“这部戏横跨的领域越多，每个领域受众的要求也就越高。无论是把它当成演唱会、音乐剧、话剧还是舞剧，对标的都是各个领域内的高水准之作，更或许会有观众将其看作是即时拍摄的一部剧场电影……但无论对标的是什么，都是一个非常大的挑战。”
分饰常书鸿和张燃两个跨越百年、性格迥异的人物，此外还要唱、要跳，更要演，《受到召唤·敦煌》对于张艺兴而言，不啻于一次惊心动魄的挑战。
今年5月，《受到召唤·敦煌》的创作团队前往敦煌采风。置身于敦煌莫高窟的洞窟之中，张艺兴被敦煌艺术的辉煌所震撼。最为触动他的却是老一辈敦煌人的淳朴和真挚。
面对如此高难度的创作，张艺兴坦言，在整个创作过程中，得到了很多帮助。“ 田沁鑫院长是我们的定心丸，没有她就没有这台音乐话剧。孙红雷哥建议我把常书鸿这个角色具体化，加入一些自己的设计，让角色更加鲜活。也非常感谢我的恩师李晔老师与马娜老师，他们给了我台词和声乐上很多指点。如果我的表演能够得到认可，都是他们的功劳。”
作为一名“艺术领域的小工匠”，张艺兴特别希望能有更多年轻人通过《受到召唤·敦煌》了解我们悠久的中华优秀传统文化。“传统文化是我们的根，代表了我们是谁。但传统文化有时确实像一座大山，因为很难逾越会让人望而却步。我曾经看到很多人就此停滞，比较可惜。我们这代人其实可以把自己的一些经验分享给更多年轻人，让他们去发掘创造。”
“我要求团队始终秉承‘高维思维’，不能以俗世理解敦煌文化，不能轻浮对待这次创作，要珍视敦煌艺术和我们的这一次链接。”在田沁鑫看来，《受到召唤·敦煌》的创作过程，不仅仅是中国国家话剧院的一次创新表达，也是整个团队受到敦煌文化感召，与中国艺术精神进行链接，继而回望、传承、表达的艺术探索。
基于此，在构思《受到召唤·敦煌》的叙事时，团队不仅打破了时间限制，从1935年在法国的常书鸿于战火中奔赴敦煌出发，以百年为纪延伸至未来的2035年，与建成文化强国的战略目标形成强烈的互文。
作为中国国家话剧院首次在国家级体育场馆内演出的作品，《受到召唤·敦煌》通过AI、影视化、动画真人融合等最新科技技术赋能舞台，带领观众步入“戏剧元宇宙”。为此，创作团队打造了多维立体的舞台，并以敦煌音乐元素出发，以音乐拓展戏剧边界，利用原创曲目将古典舞和现代舞融汇，结合7路威亚表演，展示出青春、时尚、未来的舞台质感。
“科技与艺术的深度融合将成为艺术创作的常态。我们以更加现代的方式展现敦煌艺术的博大精深，同时为戏剧拓宽艺术空间。当然，在科技与艺术结合层面，我们会严格把握尺度，数字技术并非为吸引眼球，而是让观众更好地沉浸在敦煌文化的戏剧空间，领略敦煌雄浑厚重的历史底蕴。”田沁鑫说。
据悉，音乐话剧《受到召唤·敦煌》由国家文物局、文化和旅游部艺术司、文化和旅游部产业发展司、中共甘肃省委宣传部、敦煌研究院、敦煌市人民政府支持，中国国家话剧院出品演出。北京首演之后，该剧将于12月13日至15日登陆上海梅赛德斯-奔驰文化中心。
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