《听琴图》是一幅传为北宋皇帝宋徽宗赵佶创作的绢本设色工笔画，现藏于北京故宫博物院。
此图所绘为松下抚琴赏曲之情境。
画中有一苍松，枝叶郁茂，旁有翠竹数竿。
松下一人（相传为宋徽宗本人）身着道袍，轻拢慢捻，抚琴操缦。
另二人坐于下首恭听，一侧身，一仰面，神态恭谨。
画中仅用松、竹、石等表示庭院环境，悠扬的琴韵似在松竹间流动，构图凝练平衡，人物神态细致传神。
画中弹琴者垂足而坐，看似平常，实则大有玄机。
要知道，古时人们总是席地而坐，习惯于将琴放在腿上弹奏。
随着古代家具的发展，自唐代以后慢慢向“垂足坐”改变，到北宋时兼有“跪坐”与“垂足坐”两种弹琴姿势。
宋徽宗是一位才华横溢且新潮激进的“文艺皇帝”，他又如此热爱琴艺，自然是选择“垂足坐、桌上弹”这种新方式了。
此外，有研究认为，由于重心不同、用力不同，两种姿势对于弹琴来说是有很大区别的。
把琴放在腿上弹，身体重心偏后，琴体稳定性也不够，使得左手不能过于用力按弦滑音，从而导致唐代以前的演奏是以右手为主，声多而韵少。
而把琴放在桌上弹，垂足而坐，琴体稳定性较强，身体重心前移，使得左手可以充分自如地按弦滑音，从而导致宋代以后的演奏逐渐以左手为主，声少而韵多。
特别是在明代晚期的琴谱中，我们会发现左手的技法十分丰富，可见“声少韵多”的演奏已经逐步成为主流。
这么说来，宋徽宗预见了这一发展趋势，早就在《听琴图》中定格了自己的艺术理念，还真是令人佩服呢！
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