恒哈图乐队2024中国巡演《图瓦散策》昨晚在北京中山公园音乐堂收官，热烈的掌声及呼唤仿佛舍不得为这一晚画下句点。
特别喜欢一位观众的留言：“连续看了3年老师们的现场，相比起来，昨天的氛围更像是老友归来，娓娓叙旧，特别亲切…”。
从2014年的愚公移山，到2024年的中山公园音乐堂，战马时代与恒哈图携手走过了10年。在今年巡演的过程中，我们也惊喜地发现，喜欢恒哈图的观众有了变化与交替。不论是忠实老粉，或者新入坑的朋友，对于恒哈图的音乐、对于美和自然，都有着极为感性和通达的接收力。
今年的《图瓦散策》是一次尝试，在主题上我们试图淡化主角，人与山脉融为一体，粉色的山脊棱线是他们用声音描绘世界，丈量世界的方式。
我们期待观众在恒哈图的音乐中，不仅仅只是感受异于自身背景的另一种文化和远方，而是把自己放进音乐里，放进自然里舒展，漫步。
就像这次巡演中，恒哈图曾回应一位观众的提问：“你们离开家乡的时候，是如何感受自然的？”
Sayan老师回答：“ 在家里时，我们推开窗户就是山脉与叶尼塞河；而在外时，这世界上有无数的自然美景可以让人类欣赏。我们一直想传达的是，自然与图瓦人之间没有墙，我们并非走入自然，我们就是自然的一部分。”
所以，从广受好评的开场视频，到每一首歌曲，都是散策的路径；可以是那些让人想立刻起身前往的绝美风光，也能是我与万物共存的自在瞬间。
恒哈图的音乐不只是呼麦和乐器的组合，也是一套关于自然的生活方式与哲思。
我们也欣喜于许多人对今年的主题和内容产生了共鸣，每次演出结束后看到观众文思泉涌的评论、激动的反馈、各种不同的赞美，或仅管私密却忍不住分享的那些感动等...对于当下及未来的恒哈图，都注入了鲜活的血液。
观众是流动的，音乐也是，恒哈图也是。
在2018年战马音乐节上我们首次邀请了电子音乐家Carmen Rizzo与恒哈图同台共演，而今年带来了新专辑《Dreamers in the fields》中的个别曲目，同时也带来了不同的声音。
很多人喜欢恒哈图的不变，喜欢他们的原声表演，喜欢最经典的样子。也有的观众觉得电子音乐破坏了恒哈图音乐当中原有的质朴和民族性，一点都不搭；
另一种声音则觉得他们与时俱进，Carmen Rizzo用电子音效营造出来的氛围与恒哈图的表演融合得恰到好处。
不同的声音才是文化有趣的地方，每一个反馈都代表观众与音乐家产生了互动。这些感受和意见都没有对错，也没有正确答案，但如果我们回溯到30多年前，当Kaigal-ool老师决定脱离原有编制的乐团，创立恒哈图，或许可以多一个角度来理解。
因为有改变，才有今天的恒哈图。传统是永远不变的内核，但传统之上，恒哈图是一直走在最前沿的艺术家。从乐器的编制，图瓦鼓的加入，和声编曲，以及如何在现代音乐的骨架里长出的自己的血肉，同时有效传达图瓦的文化与精神面貌，他们是一群先锋的开拓者。勇于尝试及改变的意识才是他们成为一组伟大音乐家，值得我们一直追随的关键。
也因为在每个阶段的各种尝试，他们历久弥新，总能击中每个年代的观众。不讨巧，也不过时，遂为经典。
诚挚感谢恒哈图乐队及Carmen Rizzo，带给我们新鲜的聆听体验，更感谢每一位与我们并肩前行的观众！期待下次再聚！
在本篇文章底下留言评论：今年巡演现场最印象深刻的瞬间或故事。我们将选出3位朋友赠送2024巡演签名纪念海报！
摄影：李骁南
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