大美之声｜真放本精微 毫厘得天契——第十四届全国美展进京展中国画题款问题探讨
令人瞩目的第十四届全国美术作品展览进京作品展看后十分振奋，感觉我们的美术创作水平确实有了很大提升。作品无论是在题材的选择、内涵的提炼、形式的驾驭、创新精神的体现等方面，都比以往有新的提升，其丰富性、创造性、时代感，充分体现了我们的美术家们有一颗大爱之心，有弘扬时代主旋律的责任感和积极性，也具有展现时代生活发展图景的能力和手段。
画种的样式基本不变，国、油、版、雕、壁画、连环画、设计、综合材料等应有尽有。笔者比较关注的是中国画，它是大画种、传统画种，又正逢时代变革，因此特别留意。能够进京展出的作品都是优中选优的优秀作品，其中包括金、银、铜等获奖作品，可以说代表了自第十三届全国美术作品展览以来，我国美术创作的最新和最高水平。这次进京作品展中国画部分有102件，这些作品总体上体现出风格多变、题材多样、内容丰富、手段不一、视角独特等特色，是时代美术创作繁荣的重要展现。从题材方面看，城市内涵、市民生活、农村风貌、军事、少数民族等，丰富多样。从风格上讲，精耕细作的作品比较多，写意性、抒发性的作品时有所见。整体上，画家们现在拼的是功夫，是耐心，是实力，是工作量，是更为精致精巧的制作，工笔多，写意性、抒发性作品少，诗、书、画、印综合性展现的作品更少。从样式上看，这些进京中国画作品，画幅较大，基本2米见方，视觉冲击力比较强，也是对现代美术馆大空间的适应性变化，但也容易产生作品大而空、结构松散、手段单调等问题。
包雪蕾 《冬煦——阿尔山不冻河的畅想》 中国画 200cm×200cm
申卉芪 《小兄弟》 中国画 200cm×240cm
说起问题，最应该指出的是形式，尤其是题款方面的不足。落款看似不起眼，其实关乎全局，是画家综合能力的体现。传统绘画，无论古代还是近现代，都非常注意落款的布置设计，因为它是画面构成的重要部分。绘画落款形式多样，可长可短，可横可竖，可大可小，灵活多变。据笔者观察，这次进京展出的中国画作品，明显的问题是书写性不够。当然，书写性既包括画面用笔，也包括我们所说的题字题款。在102件作品中，除了个别书画相宜的优秀作品，如《冬煦——阿尔山不冰河的畅想》《小兄弟》等，据笔者估算，一多半作品没有署款（有些只有印章），包括绝大部分金、银、铜获奖作品（也许是规则所限？比如，为公平评审要求作品不留姓名？）总之在笔者所见作品中，只有30多幅有题款，约占总展出中国画作品的三分之一。这些有款作品，多数是穷款——即仅仅写个名字、加个印章（有的连简短的题目也不写）算是保留了传统的一个尾巴。不题款缺乏了绘画的可读性或丰富性，当然不会出毛病，而题款就容易产生书画不相宜、字体错误等问题。所以在百余幅作品中，署有长款的作品寥寥无几，而这些长款作品的出错率又极高。即使是短款作品，哪怕只署个名字，同样存在问题。问题在哪里？主要是繁简字体混杂、署款格式不对，包括一些港澳台作品。
《丰年》，难得的长款展示，大部分繁体字都对，而”仆、制、辞“等字错了
《通江达海》 ，使用了印刷体
既然以繁体字题款，说明遵循的是传统规则。按照约定俗成，艺术品题字可繁可简，但是格式要统一，一个题款里最忌讳繁简混用。可惜的是，我们的画家要么不懂这一规则，要么弄不清繁简字如何转换，以至于繁简混杂现象相当普遍。在那些为数不多的长款作品中，大部分存在以上问题，比如《云上》《丰年》等。即使是一些只写名款的作品，也有将寥寥数字写错写别的情况。
繁简不分有问题，比什么都不写，是不是更好一些？许多展出作品不题款，或许是不会，或许是不敢，担心一写就露马脚，一题就有瑕疵，甚至题不好把整个画幅破坏了。于是干脆不题，或用印刷体代书写、以印章代书写的题款方式，更有大批无题或干脆连印章都没有的作品。这暴露出综合素养和综合能力不足的问题。也就是说，一些画家不仅缺少传统绘画艺术的观念，也缺乏这方面的训练，更缺少这种能力，他们无法驾驭书法，书与画不能很好地、有机地结合起来。
《玫红色的回忆》，用阿拉伯数字签署年月
作品直接用钢笔从左至右写，一切规范皆成浮云。这不是题款，是签名
一些只署名款的作品，其书写水平与画作显然不相匹配。有些题字像初学，或笔法不实，或结体臆造，显然缺乏书法训练。有几件作品更是直接用阿拉伯数字题写纪年，甚至还有作品直接用钢笔签名、写日期，签名的格式还是从左到右。
总的来看，有些是能力问题，而大部分则是认识不足，确实需要加以改变。记得第十三届全国美展时，这种状况就比较普遍，画面题款要么不敢写，要么写不好，要么写错字。过了五年，改善仍不明显。说实话，就题款水平看，与如此重要的展事活动并不相称。
绘画是审美与创造力的综合体现，现在很多画家注重技能锤炼、专业表达，水平逐步提高，这是好现象，而在综合能力的表现上还有待提升。知不足然后知进，指出这些问题不是挑毛病，而是让我们的创作更上一层楼。作品能不能耐看，能不能让人留恋，能不能有持续的吸引力，能不能在历史上占有一席之地，跟综合能力有关。
我们常说成败在于细节、大师出于平凡，“尽善尽美”是艺术永远的目标和追求。北宋苏轼在评吴道子绘画时说：“细观手面分转侧，妙笔毫厘得天契。乃知真放本精微，不比狂花生客慧。”说明了奔放与精妙的辩证关系。中国画题款问题虽小，但足以影响全局。因此，本次展览中中国画的题款问题，值得引以为戒，尤其要引起评委们的重视，以强化导向指引作用。期待在数年后的第十五届全国美展上能有更多、更优秀的作品涌现。
（作者：贾涛，系河南大学美术学院教授、博士生导师）
来源：大河美术报
