桑拿大可,像风一样,2020,丙烯/纸,39.5 x 27.3 cm
桑拿大可本名孙大可,1992年生于高雄,「桑拿大可」源于英译的中文名字,取其谐音组合而成。人物是他绘画的主要题材,以生活画面获取灵感,透过具有戏剧张力的眼神与肢体动作的描绘,加上流行与动漫文化,和自身喜爱的时尚元素打造出「桑拿Sangna体」的绘画风格。「桑拿」即三温暖之意,除了表达个人情感与思绪,也希冀透过电脑绘图、水彩和丙烯呈现童趣与生活结合的作品,能如桑拿般让人感到愉悦舒适。
桑拿大可,丑小鸭,2021,丙烯/纸,39.5 x 27.3 cm
桑拿大可,秘密的头套派对-火焰鸟,2022,丙烯/画布,40 x 30 cm
原就读于视觉传达设计系,创作则是受到巴斯奇亚(Jean-Michel Basquiat)和奈良美智的启发。他笔下的线条简洁,人物表情厌世、姿态慵懒,从服装设计可看出他对时尚的信仰。服装是文化的载体,反映当代生活与价值观。桑拿大可从生活中的思绪情感获取创作灵感,同时也不吝于表露情欲的样态,可将他作品中的角色视为自画像的变形,亦可窥见「九〇后」台湾男孩多变的生活样貌。
桑拿大可,123邪恶,2022,丙烯/木板,80 x 59 x 2.8 cm
刘文豪,成年期,2022,丙烯、喷漆/画布,65 x 53 cm
刘文豪1995年生于台北,现就读台北艺术大学美术学系硕士班。以中国传统观赏用的植物盆景为譬喻,阐述「文化身体」(cultural body)的形塑过程。
「文化身体」常以外在形象显现,刘文豪认为中国盆景是一种仿效自然,被人工建构、设计的「风景」,为了让植栽完美呈现,人们利用铁丝、胶带等外力限制植栽的自然生长,进而改变它的外型,让他认为「盆景很像人」,外力就像社会框架对人施以规范的束缚,因而开始利用「盆景」来做图像创作的发展。他的绘画以身体为容器,仰赖劳动与充满身体感的笔触,制造出略带狂暴的线条与造形构成的「盆景」,是肉身面对社会桎梏施以的拮抗。
刘文豪因妥瑞氏症(Tourette syndrome)双手会不自主颤抖,加上皮肤问题引起发痒、红肿导致的伤口,都是亲身经历的生理痛楚。他利用绘画颜料、喷漆及刮刀、水砂纸等材料,在线条中制造出伤口结痂般的凹凸细节,以此回应身体的疼痛经验。
刘文豪,幼年期,2022,丙烯、喷漆/画布,65 x 53 cm
龚宝棱,未命名的解剖学,2017,丙烯/画布,100 x 200 cm, set of 2
龚宝棱1996年生于桃园,现生活和工作于桃园。2018年毕业于台北艺术大学美术系,主修绘画;2020年取得英国皇家艺术学院硕士。她的创作从抽象画出发,思考绘画本身的物质性及其空间边界,后来将目光转向找寻具有绘画特性的现成物,开始从事空间装置创作,曾以英国常见的塑料通风口为材料基底,从它连结建筑内外的通道特性提出可能的想象。
除了塑料制品,五金工具、金属零件等具有强烈抽象造形、性格及功能的物件,也是龚宝棱用来尝试提取、拼组、玩转的基本单位,如:在《易开盖》的软垫上安装一个瓶盖头;《Driver II》将自行车零件与扫地机的配件加以组合等,透过改装、变造的过程,让熟悉、平凡的生活物件变身成艺术品,而当现成物脱离全然的功能性叙事背景之后,又如何被指认及阅读?是否能产生新的功能或生成新的意涵?龚宝棱借此提出一些想象的路径,也创造出对话的可能性。
铄:诚品画廊35周年收藏展
收藏展三丨展期:2024年7月12日—8月17日 参展艺术家:黄本蕊、林明弘、松浦浩之、郭淳、赖志盛、王雅慧、崔广宇、金氏彻平、萧筑方、卢征远、郑帛囱、郑农轩、郑先喻、迟明、王玫玲、吴长蓉、林彦玮、张安、桑拿大可、刘文豪、龚宝棱 地点:诚品画廊北京∣100000 北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路B06
暑期特惠:艺术类高校学生凭本人学生证关注并转发此条推送即可免票观展 因档期调整,本次展览将提前至8月17日结束,敬请留意并调整参观计划,感谢您对画廊和展览的喜爱与支持。
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