7月盛夏，诚品画廊北京将推出「铄：诚品画廊35周年收藏展三」，为开幕展系列的完满句点。这次展出21位艺术家的绘画、雕塑、复合媒材、录像、科技艺术和空间装置等，他们的作品体现后现代和全球化浪潮下的多元化、碎裂化等趋向，亦可见到艺术、生活与流行文化之间界线的消弭，许多艺术家在翻转、借喻的语境中找寻艺术化的可能，而这也使得21世纪当代艺术的世界更为活泼缤纷。![]()
黄本蕊，黄本蕊版画全套（共12张），2012，艺术微喷／纸，64.8 x 53.3 cm/each，set of 12，Ed. 22/50
黄本蕊1959年生于台北，现生活和工作于纽约。1982年台湾师范大学美术系西画组毕业后赴美，1992年毕业于纽约视觉艺术中心学院插画研究所，在纽约从事童书插画工作近20年。2008年以兔子尼尼为画作主角踏入当代艺术界迄今。
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黄本蕊，仲夏夜之游（左），2021，丙烯／画布，61 x 51 cm
兔子「尼尼」的外表予人温和脆弱之感，面部鲜有表情，却有双晶亮清澈的眼睛彷如能穿透世间。这个让人感觉亲近的动物角色，传递艺术家对生活百态和关注议题的思考，像是：人际情感、环境破坏、疫情冲击等，「尼尼」既是黄本蕊述说心思感怀和生命感悟的代言，也藉以阐述「世界很重，但你的心可以很轻」的生命哲学。「尼尼」除了在画作出现，也衍伸至羊毛毡、玻璃纤维等立体作品，更加引发共鸣。
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黄本蕊，仲夏夜之游（右），2021，丙烯／画布，61 x 51 cm
虽然尼尼表达的情绪，都是来自黄本蕊个人对外界的细微关注，但这当中也包含观者共同拥有的情感经验，换言之，「尼尼」世界就像一面镜子，让人从中映见自己。
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黄本蕊，所见非物，2022，丙烯／画布，71 x 56 cm
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黄本蕊，花之吻，2022，艺术微喷／纸，76 x 61 cm，Ed. 40/50
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黄本蕊，九日养生茶道-第一日，2022，艺术微喷／纸，76 x 61 cm，Ed. 48/50
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黄本蕊，狂欢后的失落，2022，艺术微喷／纸，76 x 61 cm，Ed. 49/50
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黃本蕊，妹子，2022，艺术微喷／纸，76 x 61 cm，Ed. 41/50
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黃本蕊，一片清涼人生，2022，艺术微喷／纸，76 x 61 cm，Ed. 42/50
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黄本蕊，终极桃花源就在眼前，但你得睁开眼去看！，2022，艺术微喷／纸，76 x 61 cm，Ed. 38/50
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黃本蕊，重新排序中的世界，2022，艺术微喷／纸，76 x 61 cm，Ed. 36/50
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黃本蕊，超不爽，2021，烤漆／玻璃纤维，65 x 27 x 36 cm，Ed. 31/100
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黃本蕊，非天使，2021，烤漆／玻璃纤维，65 x 45 x 29 cm，Ed. 15/100
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黃本蕊，花之吻，2021，烤漆／玻璃纤维，65 x 26 x 38 cm，Ed. 45/100
林明弘，24.11.2004，2004，丙烯／画布，200 x 200 cm林明弘1964年生于东京，现生活和工作于布鲁塞尔及台北。1990 年完成美国加州洛杉矶欧帝斯艺术中心帕森设计学院艺术学士，1993年取得美国加州巴沙狄那艺术中心设计学院艺术硕士。
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林明弘，蓝白瓶 蓝白粉瓶，2011-2012，瓷器（柏图制造），45.5 x 33.5 cm/each, set of 2，Ed. 5/10
他最为人熟知的是放大传统花布图样并绘制于展示空间，成为缤纷绚烂的大型公共艺术。传统印花布图样经他挪用后绽放出亲民特质，铺天盖地的花纹不仅让人惊艳，当观者置身其中，也被花纹富含的文化、历史和记忆意涵包围，聆听画作和空间的对话，领略蕴含其中的讯息。
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林明弘，Transformer，2008，插座、纸／木板，38 x 38 x 5 cm，Ed. 6/10
花纹图样与所在空间也形成相辅相成的合作关系，林明弘将空间转化成另一种状态，观者可以在「艺术作品」上踩、躺、坐、卧等，当成社交或共享的场所，打破艺术的传统观念与观赏的姿态，充分体现当代艺术「不只是被观看，也能实时体验以及可触碰的」的互动特性。在看似日常的想像中辩证何谓艺术，同时也创造出他鲜活独特的个人美学。
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林明弘 ，13585774162 (study)，2007，丙烯／画布，99.5 x 99.5 cm
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林明弘，无题，2008，丙烯／画布，160 x 160 cm
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林明弘，Untitled (Mirror)，2008，丙烯／画布，200 x 200 cm
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林明弘，Untitled (Mirror)，2008，丙烯／画布，200 x 200 cm
松浦浩之，凤凰，2007，丙烯／画布，162 x 162 cm松浦浩之1964年生于东京，现生活和工作于东京。1984年起担任平面设计师，从事广告、包装、装订、商标等设计，1999年开始以「角色插图」为主题的海报、包装及滑板设计，在渴求「百分之百按照自己想法」的心念下开始投入当代艺术创作，打造属于自身的「角色」：一个个占据画布的角色展现强烈的吸引力，构图简约，人物轮廓线精确俐落，加上精湛的平涂技巧，将角色的故事性融入在画面上等， 都是松浦浩之为人熟知的艺术风格。松浦浩之，超音波重力（单色），2008，丙烯／画布，162 x 162 cm松浦浩之认为，「角色」的存在，是一种超越语言、年龄和性别藩篱的图像能量，也是虚拟世界迷人之所在，动漫（Manga）、超扁平绘画（Super Flat）等都是日本艺术与文化的特色，也是松浦年少时期对动漫和玩偶的回忆，自然地以此作为自身创作的根源，他将「角色」视为跨越时空与文化、拥有「压克力皮肤」（SUPER ACRYLIC SKIN）的第二人种，以此传达人们的生命情状。![]()
松浦浩之，Azalea，2020，铅笔／纸，29.7 x 21 cm
铄：诚品画廊35周年收藏展
- 参展艺术家：黄本蕊、林明弘、松浦浩之、郭淳、赖志盛、王雅慧、崔广宇、金氏彻平、萧筑方、卢征远、郑帛囱、郑农轩、郑先喻、迟明、王玫玲、吴长蓉、林彦玮、张安、桑拿大可、刘文豪、龚宝棱
- 地点：诚品画廊北京∣100000 北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路B06
- 暑期特惠：艺术类高校学生凭本人学生证关注并转发此条推送即可免票观展
- TEL: +886.2.6636.5888 ext.1588
- 开放时间：周二至周六（周日、一公休）11:00 am-7:00 pm
- 100000北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路
- 开放时间：周二至周日（周一公休）11:00 am-6:00 pm
