春暖花开的5月，诚品画廊北京将迎来「铄：诚品画廊35周年收藏展二」，共展出24位艺术家的作品。这20余位艺术家的出生年代横跨二战期间至1970年代中期，从他们的绘画、雕塑、复合媒材和空间装置之作，可探见现代主义思想的冲击及至当代艺术的实验性格，当中不乏在地关怀的追求，和对于媒材与空间思考的辩证，总体展现出20世纪中叶以降艺术发展的轨迹。展望，假山石 123#，2007，不锈钢板，300 x 170 x 130 cm，Ed.2/4展望1962年生于北京，现生活和工作于北京。1981年毕业于北京市工艺美术学校，1988年毕业于中央美术学院雕塑系学士学位。1996年完成研究生课程班学业。展望的雕塑从《坐着的女孩》（1990）彰显其接受写实主义造形训练的卓然成果之后，1993年起他以「中山装」为创作符号的系列作品，开启中国当代雕塑的新页。1995年以不锈钢制作的「假山石」为另一代表作，延续「中山装」的符号性与空壳形式，「假山石」探讨自然与工业文明的关系，用抛光的不锈钢板拓制天然石头肌理和造型，镜面反射现实世界的扭曲，他用“假假成真”这种游戏性语言与材料的对应，隐喻都市的真实与虚幻，也展现了拜物教式的迷幻与想象。展望的创作语言丰富而多样，另有版画、影像和装置等，从《公海浮石》到「无所遁形」、「我的宇宙」等系列作品不仅扩展雕塑的边界，也探讨时间与空间的临界。展望，一平方米地皮 台北36，2020，不锈钢板，100 x 100 x 1 cm
郑君殿，绑小脚，2011-2012，油彩／画布，200 x 200 cm郑君殿1963年生于金门，现生活和工作于台北。1987年台北艺术大学美术系毕业，1996年至1998年旅居巴黎。郑君殿的创作核心是对光和色彩进行探索。早期的创作以抽象画为主，1990年代中期后以近乎素朴纯净的「色线」作为绘画单元，藉由交错的线条和网格的描绘来呈现所见的世界，画作介于抽象和具象之间，色彩轻盈雅致，以此开拓出个人化的艺术风格。郑君殿，绿岛，2014，油彩／画布，102 x 100 cm构成画面的「色线」如同水墨的皴法，也具有依照轮廓线衍生的方向性，过程中，色线以极其缓慢的速度占据画布，这样的方法无疑是对体力、耐力和精神上的考验，光影、构图、空间等都需要反复的思考、琢磨和酝酿，光影的表现尤其重要，对他而言，「光」就是绘画的灵魂。在他的凝视之下，日常生活里经常被视而不见的细节，自此获得了超出现实的存在力量，被细致地打磨出「远观如同大气萦绕的视象，近看却似晶体切面的烁光」的精微气质。郑君殿，天竺葵180910，2018，油彩／画布，170x 114 cm
刘小东，记忆树⼀ ，2014，油彩／画布，200 x 400 cm，set of 2刘小东1963年生于辽宁，现工作及生活于北京。1988年和1995年分别取得中央美术学院油画系学士及硕士，现为该学院教授。1998年到西班牙马德里康普鲁登塞大学美术学院研习一年，他的绘画被视为新型态的表现主义，近年更将绘画当成身体力行、深入现实的行动。刘小东，青春期之一 ，2014，油彩／画布，76 x 97 cm「人」是刘小东创作的核心，1980年代起就已摆脱学院对艺术的宏大叙事和崇高感的准则约束，他将目光拉回到现实，描绘身边简单朴素、亲切自然的人们，将重点放在人物表情、肢体语言的形貌上，试图展现出现实背后更为真实的精神面向。刘小东将个人的主观置入，画面上散发强烈的平凡与熟悉感，实则是精心安排和特意构图而成，饱满刚健的绘画语言，将人物不经意流露的私密情绪凝结于画中。刘小东，手指头 ，2011，油彩／画布，150 x 140 cm绘画之外，刘小东也藉由纪录片和日记书写，更全面性地捕捉现实情状，他的绘画不只是时代的纪录，更是作为行动的写实绘画，也是他对现实所抱持的敬意。刘小东，蓝色自画像，石版画／纸，33x27.5 cm刘小东，黑土坑乐章，2021，艺术微喷／纸，34 × 26.3 × 1.6 cm，Ed.4,5,7,9,10
- 参展艺术家：陈道明、霍刚、江贤二、曲德义、黄铭昌、陈文骥、徐冰、黄宏德、池农深、苏旺伸、蔡国强、郭旭达、林延、连建兴、王玉平、展望、郑君殿、刘小东、郭思敏、喻红、王淑铃、洪艺真、谢素梅、陆亮
- 地点：诚品画廊北京丨100000北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路
- TEL: +886.2.6636.5888 ext.1588
- 开放时间：周二至周六（周日、一公休）11:00 am-7:00 pm
- 100000北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路
- 开放时间：周二至周日（周一公休）11:00 am-6:00 pm
