郭淳，骷髅困在胶囊里，2011，油彩／画布，200 x 200 cm
郭淳1965年生于屏东，2011年逝世。1994年取得纽约视觉艺术学院艺术硕士。郭淳精擅于古典写实绘画技巧，早期作品「占领美术馆」系列以超乎寻常尺寸的海马、刺猬等生物盘踞美术馆，形塑超现实的诡魅气氛，并藉此提问：「何谓真实？是闭上眼睛所知觉的内心世界？张开眼睛所知觉的内心世界？还是张开眼睛所看到的外在世界？」
郭淳，影，1999，油彩／画布，96 x 180 cm
1997年起，郭淳以象征「真正本质」的「骷髅人」为主角，大量描绘与死亡相关的主题或意象，画作大致分成「死亡的关注与刻画」和「生命的探索与诠释」两类，感性地关注死亡、刻画活人的死相。「骷髅人」反映对生存的焦虑、死亡的抗拒和自我解嘲的动力。2003年后，郭淳运用梦境与幻想，思考人生真实又虚幻的本质。此外，纸船、纸飞机、纸鹤等象征物也不断在画中出现，纸之轻薄、脆弱和无质量的特性，指涉生命是不完满的航行。郭淳透过绘画带来洞见，洋溢深邃、未知和神圣的气蕴，以作品见证了奉献给艺术的一生。
郭淳，回，1997，油彩／画布，96 x 180 cm
郭淳，船（1），2009，油彩／画布，100 x 100 cm
郭淳，船（2），2009，油彩／画布，100 x 100 cm
郭淳，船（3），2009，油彩／画布，100 x 100 cm
郭淳，船（4），2009，油彩／画布，100 x 100 cm
郭淳，船（5），2009，油彩／画布，100 x 100 cm
郭淳，佛，2003，油彩／画布，105 x 100 cm
郭淳，泪，2003，油彩／画布，50 x 82 cm
郭淳，泊，2009，油彩／画布，125 x 125 cm
郭淳，心识系列[海06-04]，2006，油彩／画布，100 x 100 cm
郭淳，曳 2，2008，油彩／画布，40 x 40 cm
郭淳，曳 3，2008，油彩／画布，40 x 40 cm
郭淳，曳 5，2008，油彩／画布，40 x 40 cm
郭淳，曳 6，2008，油彩／画布，40 x 40 cm
郭淳，曳 7，2008，油彩／画布，40 x 40 cm
郭淳，曳 8，2008，油彩／画布，40 x 40 cm
郭淳，曳 9，2008，油彩／画布，40 x 40 cm
郭淳，曳 10，2008，油彩／画布，40 x 40 cm
赖志盛1971年生于台北，现生活与工作于台北。1996年台北艺术大学美术系毕业，2003年取得取得台南艺术大学造形艺术研究所硕士。
赖志盛，手纸，2019，纸、不锈钢（墙壁锁件1组（不锈钢）、日本卫生纸1卷）尺寸依现场而定，Ed. 1/3
赖志盛的创作大多在空间进行细腻的干预性实践，透过装置或雕塑等观念性的媒介，探索张力、日常生活及个人经验，他感兴趣的是那些非物质、不明确、不稳定的状态，自框架中摸索，在特定场域的不同元素之间创造新关系，试图提出松动、调整、翻转语义的方法，以最低限的干预或调度，直接与观者的身体及存在感知沟通，开启未能言明的感受。
赖志盛，原寸素描 20120530-2，2012，影像输出，30 x 20 cm，Ed. 2/5
如：2011年首次在诚品画廊发表的《原寸素描》（Life-size Drawing），用马克笔在现实空间画出空间本身，让「现实」变成「作品」，「作品」也成了「现实」。2012年作品受邀到英国伦敦海沃美术馆（Hayward Gallery）展出，这次他用各种笔描绘所有边线，走笔处遇到玻璃、水泥、木头等，原寸呈现该展览空间，以介入建筑空间的手法创造出独特的观赏体验，也提供另类的观看视野。
赖志盛，素描未满：盒子（20140706），2014，棉线、塑胶片、铆钉、丙烯／纸，70 x 70 x 10 cm
赖志盛，垃圾桶，2017，不锈钢、烤漆、高密度聚乙烯（垃圾桶1个+垃圾袋 x 100个），74 x 35.5 x 38.5 cm，Ed. 2/12
赖志盛，一（一 -13），2015，墨／纸 ，78 x 58 cm
赖志盛，一（一 -14），2015，墨／纸，78 x 58 cm
王雅慧1973年生于台北，2023年逝世。1998年于师范大学美术系主修油画，2004年取得台北艺术大学科技艺术研究所硕士。
大学毕业后短居法国，受当代影像创作启发，回台后自学影像创作，2002年研究所期间完成《坠》拍摄日常对象在漆黑中以不同的速度坠落，开启了探讨现实空间与影像关系的创作脉络。
王雅慧的作品多为现实空间伴随非现实场景的呈现，彷如意识清晰的白日梦，看似挣脱现实，却又逃离不了认知的经验。 如：《日光下的静物》（2005）是在真实打光的空间模型里拍摄，再藉由数位软件做出动态影像流; 《访客》（2007）有一朵白云从容地飘进祖父母家里，以雪景、云朵等连结城市与大自然，也映照内心的感受。 王雅慧的视觉语言沉静，亦从文学阅读中思考视觉性的转换，曾引用日本诗人谷川俊太郎（1931-）的诗句，为《二十亿光年的孤独》（2009）和个展「钻石就是雨滴」（2020）命名，将细腻而隐秘的生活气息化为影像中幽微的光影，诗意又富寓意。
铄：诚品画廊35周年收藏展
收藏展三丨展期：2024年7月12日—8月18日 参展艺术家：黄本蕊、林明弘、松浦浩之、郭淳、赖志盛、王雅慧、崔广宇、金氏彻平、萧筑方、卢征远、郑帛囱、郑农轩、郑先喻、迟明、王玫玲、吴长蓉、林彦玮、张安、桑拿大可、刘文豪、龚宝棱 地点：诚品画廊北京∣100000 北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路B06
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