长篇连载丨呼鸣油画背后的故事（102-103）

呼鸣油画背后的故事

102-103

102:《火烧圆明园》是我第一部参加拍摄的影片

这是我刚到八一电影厂时，为办公室的王寅老师做模特。她是雕塑家，经常利用空余时间在办公室搞创作。

我由总政调配到八一电影制片厂报到，分配做了特技美术设计。准确地讲，是当时的特技主任柴山林向技术处要的我。我在上美院前，在北京军区美术创作班就和柴山林一起搞过创作。柴山林当时就已经在业内很有名气了。他听说我调配到了八一厂，二话没说就把我领到了特技车间。我们办公室当时的设计人员是：龚玫、佟翔天、王寅、躹峰、孙立新、胡斌。

什么是电影特技呢？电影特技指的是利用特殊的拍摄制作技巧完成的电影画面。比如影片中的战斗场面，硝烟弥漫的战场、炮楼上天、战舰起火、飞机坠地、房屋倒塌、火车出轨等，自然灾祸场面，如河堤决口、地震、海啸、火山爆发等等。这些都属于成本很高、难度大、费时过多、耗资巨大和危险性大的摄制任务，是一定要用特技方法拍摄完成的。八十年代中期，中国还没什么数字特技，电脑合成，全靠最传统的设计来解决。什么假透视合成，蓝银幕合成，停机再拍等等特技手法。

这是我上美院前，北京军区组织的美术创作班，我们一起去长城合影留念。其中左二是柴山林，也是我后来的主任。

电影《火烧圆明园》，是香港导演李翰祥的作品。片子中的特技部分由八一电影制片厂来完成，带我的是佟翔天老师。佟老师交给我画景的任务，我到图书馆查了一通资料，圆明园的资料照片甚少，我找了一张颐和园長廊的照片代替圆明园，在两张半五合板楞是临摹出了一个长廊拐角，佟老师很满意，我不放心地问：＂这行吗？＂佟老师说：＂放心，加上烟火效果，用摇动的镜头根本就看不出来是画的。＂

这就是特技手法中的用平面绘画手法，替代拍摄的实景的一部分，称之为同期接景法。这个方法是特技方法中最常用、最简便的方法，也是我们能显示自己绘画实力的时候。因为学得是国画，我那会儿用水粉表现，其实是挺吃力的。我们一行人把画好的景片和几位特技摄影，置景师傅，烟火控制一起来到了官厅水库八一厂拍摄基地，准备大干一场。虽然城里挺热，可是在水库边上真是挺凉快的。

记得是个黄昏，我们要去拍几个水中爆炸的镜头，我沿着水库走，像是梦游似的，进入深深的空白的感觉之中……天空的桔黄色，均匀地分布一小片一小片鱼鳞般的倒影，在水面上闪烁着。云，一条一条的都很薄，很淡，满天都是这样的云。我想象着TNT，如何在水不可触及的深处，遭遇这巨大冲击波，那些闪烁黄昏余光的磷片们都来不及“啊”地惊叫一声，就将会使腾起水柱砸碎打散……我所看到的这些画面的结尾，是水面上浮着一些被炸死的翻了肚皮的小鱼正躺在平息的水面上。这些倒霉的小鱼不能主宰自己的命运，也许现在是幸福的吧……

就是参考这照片，我完成了第一张以绘画替代实景的景片，在电影《火烧圆明园》的镜头中，这张燃烧着大火的景片也就一晃而过。

我刚上班时，柴主任就对我说：＂你就是正规大学毕业生，现在做特技助理期间，也不会在影片上出现你的名字的，你要做好思想准备。＂第二部片子好像是一部合拍的片子，内容是731细菌部队的故事，上这部片子带我的是龚玫老师。731细茵部队的情况我是挺熟的，当时在上学的时候我就画过这个题材的插图。

这个电影剧本忘记是谁写的了，但是，有些细节竟然记得一清二楚。其中对一个日军军医的描写，是这样的：他在车厢里用酒精棉球细细地擦着一个苹果，苍白纤细的手指象女人似的不断更换著棉球……他在烈日高台上举着他自己发明的尿液过滤器，叫台下的一个士兵上台，往一个容器中当众小解了一泡尿。他小心翼翼地把那泡黄的有温度的尿液倒入手中的过滤器中，随后从容地喝下⋯⋯这是多么精彩的电影画面啊！

我当时查了许多东北地区的日伪时期监狱，还画了好多效果图。听龚老师讲，我们可能要去东北看外景，我心里好兴奋啊……可是许多天之后，龚老师对我说：＂小呼啊，我们的片子下马了！＂我说：＂为什么呀！多好的剧本啊！＂龚老师严肃地看了我一眼说：＂就是本子的问题！＂后来许多年之后，很多描写731细菌部队的影视作品，说实在的都不如我85年读过的那个电影剧本。

103：西打磨厂76号

这是邵飞和北岛新婚不久拍照的。我调到八一电影制片厂后，我们两家走动的就更勤了……

北京前门的后面有条胡同叫西打磨厂。我的八十年代的春天就是从那里开始的。好友邵飞和北岛也是在那开始了他们的新婚生活。我自从调配到八一电影厂工作后，就成了他们家的常客。还记着第一次去邵飞家的情景。那是一个冬天，八十年代的大街小巷还是自行车的王国，一个自由的王国！我骑着我的二六永久左拐右拐，快速熟练地前行。抬头一看正是西打磨厂76号。把自行车往胡同墙上一靠，只身往里走去，好家伙，整个是76家房客！绝对是一眼望不到头儿的那种准大杂院。先侧身穿过两旁堆满自行车黑暗的大门过道，躲着墙上贴的煤饼子，再低头快步冲过矮烟筒冒出的黄烟，跨过烟油子结成的大冰坨子，再绕过后院公用水池子边的冰溜子，在最后的一间房子里，终于找到邵飞。

这是邵飞八十年代的油画《变形》。

在近30平米狭小的屋子里，邵飞已经是身怀六甲，一个新生命将要降临这个世界。邵飞正在急火油烟地炒菜。这是那个阶段的常态。她做为年轻的家庭主妇，每天要招待着四面八方的朋友，聆听着各路文艺青年的不同遭遇和远大理想。蜂窝煤炉子上沸着一大砂锅海米炖白菜，墙上挂着邵飞未完成的巨幅国画，画中是女娲用黄泥捏小人什么的。家猫“黄疯”尾巴像不倒的旗杆，随着门开门关进进出出。家中的饭香、墨香和隐约的猫尿香交替着扑鼻而来⋯⋯那时，不知多少朋友羡慕过邵飞和北岛这个充实的小家，那种介于责任与义务之中的，流动于新鲜活水的生活。解放、新起点、反叛、新创意、反思、新思想，那势头儿，真叫一个火！仿佛一个星星之火已燎原之势，希望在人间啊……

春风伴随着春雨，滋润着干冷的大地，春苗破土而出，就是想看看太阳。

许多许多年后我才懂得，婚姻生活的亮点，不在于它能亮多久，只要还能闪在你的记忆中，就值得珍藏。后来回想那个时期在西打磨厂76号见到年青的男女同路人，如今有的去世了，有的过着平实的生活，有的成了大腕名流。遇罗锦，白桦，刘索拉、曲磊磊、芒克和毛毛、黄锐和夏丽、顾城和谢烨、严力和李爽，阿城、甘铁生、甘少诚、刘羽、毛栗子、马德升……。等等，那时我们好年轻啊！那细长大杂院的尽头曾经跳动着一对年青火热的心，像一股暖流，流淌在老朋友、新朋友的心中，这股暖流凝聚于永恒⋯⋯

1985年2月，邵飞和北岛的女儿田田出世了，给周围的亲人和朋友添了许多快乐。我觉的田田鼻子以上像妈妈，鼻子以下像爸爸；爷爷说长得像姑姑珊珊，姥姥说田田像她。总之在一胎的政策下，邵飞是“一网不捞鱼，二网不捞鱼，三网捞了一个小尾巴、尾巴鱼儿。”（儿歌）这是一条联系所有亲人的小金鱼，星座是双鱼座。

从此邵飞的画中，开始频繁出现了母与子的题材和多彩的童话世界。我也在享受着结婚第一年的甜美生活。

1984年时我和艾端午去北戴河渡密月时照的。

*呼鸣油画作品欣赏*

《油画背后的故事》之锐评

1：武侠小说，是成年人的童话，其实，电影更是。它通过一个个镜头语言，让人和时代活了起来。它通过编剧的“再度创作”，让文字有了画面的落脚地。据说，经典之中的经典，动画片《大闹天宫》就是一笔一笔手工画出来的，那样的手工“绝活”，即使是放在现在，一样的毫不逊色。

答：参与在其中，乐在其中，艺术，有时，真跟功利无关。

2：没料到全国闻名的北岛，就生活在北京的胡同中，条件还如此的简陋。诗穷而后工，是诗人之幸，还是不幸呢？对于真正的诗人而言，他们一方面要面对平凡人家的柴米油盐，另一方面还得像神一般地思考和打量人生。当然，邵飞一家人的温馨和内心满足，多少都有八十年代初的背影，和一个时代特有的质感和温度呢。

答：西打磨厂76号，想一想，就心有千千结了。

有时，比如说采风，写诗，画画，拍电影诸事，在寻常人的眼中，是一件风光而幸福的事。其实，只有身在其中的人，才能体会到那一份精神折磨劲，真的是让人无法摆脱，方生方死。再比如说呼鸣文中提到的那个剧本，它的命运，不也像一个人的一生吗？一道墙摆在那里，你，真的没法看到天空和星子。当然，北岛一家人的生活，也有那个时代的缩影。解冻的土地，打开的国门，自由，向望，充盈的灵魂，即便是在西打磨厂76号，野百合也有春天，那里，也有时代阵地的信息呢。这就对了，艺术也是需要解冻和打开的，这样，才能开出漫烂的花朵啊。推荐阅读。

——编辑：穿越中的书生

呼鸣1955年出生于中国北京陆军总院。1970-1989年 在部队服役，曾历任: 广播员、图书管理员、外科护士、俱乐部主任、文化干事、八一电影制片厂的特技美术设计师。

1976年国画《试讲》入选北京军区战士业余美术作品展（中国北京）

1978 年创作年画《春夏秋冬》入选北京市业余美术优秀作品展（中国美术馆）

1979年考入天津美术学院国画系1983年毕业。

1981年国画《天池借月》入选“全国第一届青年美术作品展” （中国美术馆）

1982年国画《天池借月》入选“天津市第一届青年美术作品展”并被天津博物馆收藏。

1989年从八一电影制片厂复员。移居新西兰自费留学。

1990年2月至1992年1月年就职于新西兰奥克兰市迪斯尼动画制作公司，任中间动态造型设计，并取得了新西兰的居留许可。

1991年在新西兰奥克兰市建立开放式画室并开始油画创作。

1995年“东方太平洋艺术联展”东方太平（新西兰奥克兰）

1999年定居澳大利亚悉尼市至今在悉尼工作室和北京工作室从事油画创作。

2001年“呼鸣个人油画展”249画廊 （澳大利亚 悉尼）

2002年“新加坡当代亚洲博览会油画展”（新加坡）

2003年“性感中国”Soho画廊（澳大利亚悉尼）

2004年呼鸣个人油画展MariaPerides画廊 （澳大利亚 布里斯班）

2006年“本色”Catherine Asquith画廊 （澳大利亚墨尔本）

2006年“中国俄罗斯女画家联展” （中国国家博物馆）

2007年“呼鸣个人油画展”798仁画廊 （中国北京）

2008年“南方的天空-中国的艺术在澳大利亚” （澳大利亚驻北京使馆）

2009年“中国时刻”99画廊（德国爱莎芬堡）2010年“中国时刻”可创画廊（中国 北京）

2010年“没有一句人话”二月书坊画廊 （中国北京）2011年

“呼鸣个人油画展”国际艺苑画廊（中国北京）

2012年“呼鸣向大师致敬个展”今日美术馆（中国北京）

2012年“呼鸣个人油画展”墨尔本国际画廊（澳大利亚墨尔本）

2014年“满园春色关不住--呼鸣油画展” （中国济南市美术馆）

2016年呼鸣“2016持续向前”个展在雍和大厦画廊（中国北京）

2019年呼鸣油画展在WENTWORTH画廊（澳洲悉尼）。

有酒修仙，无酒学佛．本是俗生，何必糊涂．在穿越的路途，我没看见光，更没有看见救世的耶和，阿，六天的折磨，我在安息日复活。