9天
开展倒计时
2024 / 11 / 16
展览名称：
时代长安——陕西当代中国山水画研究展
主办单位：
陕西省美术博物馆
支持单位：
陕西省美术家协会
总策展、学术主持：王 潇
策 展：
马海欧
特邀策展：
张西昌 郑伟斌
策展助理：
郝 伊
展览时间：
2024年11月16日-12月15日
展览地点：
陕西省美术博物馆
Exhibition Title：Times of Chang’an—Exhibition of Studies on Contemporary Chinese Landscape Paintings in Shaanxi
Organized by: Shaanxi Province Art Museum
Supported by: Shaanxi Artists Association
Chief Curator & Academic Chair: Wang Xiao
Curator: Ma Hai’ou
Guest Curator: Zhang Xichang, Zheng Weibin
Assistant Curator: Hao Yi
Date: 16 November to 15 December 2024
Venue: Shaanxi Province Art Museum
通和古今
再造传统
山水长安
昭融欣欣
展览板块
本次展览分为四大板块：
第一板块为《陕西当代中国山水画发展历程》文献展。第二板块至第四板块为作品展，以时代脉络为纵向导线，以作品风格及艺术成就为横向主线，对20世纪50年代至今的陕西山水画进行学术梳理与总结，通过各时期具有代表性的36位艺术家及218件作品的展示，系统性、立体化、多维度的呈现陕西当代山水画创作的精神风貌、学术高度及其与时代性紧密结合、相互促进的逻辑关联。
第二板块
红日映峰巅
秦岭横亘西北大地，是中国南方与北方的分水岭。长安画派如秦岭般横绝矗立在中国现代美术史上，是传统中国画形态大规模且高度成熟转为现代中国画形态的分水岭。
长安画派的生成，合聚了圣地情怀、革命精神、批判意识、现实主义、浪漫主义、政治理想、艺术理想等多种复杂的因素与动力，并且以其超常自信、开放、包容、大胆创新、不断自我否定的学术态度，在矛盾中构建统一，对中国画笔墨传统与现实生活、重大主题甚至域外题材进行了前所未有的缝合交融，让中国画笔墨语言的表现力及其功能产生了颠覆性的转变，开拓了以中国画笔墨语言成功表现时代主题的新境界、新局面。长安画派不独在中国现代美术格局中卓尔不凡，若高山之巅，在古今中外的艺术流派丛林中也是木秀于林、极具特色与启示价值。
长安画派的艺术精神及艺术成就是多方面的，在人物画、山水画、花鸟画、艺术理论等诸多方面皆有丰硕成果，而山水画最能全面体现其宗旨与特色。回首瞻望长安画派前贤们的山水画作品，揣摩品读其艺术思想、心路历程，给人一种莫名的慷慨激昂与无限敬仰之情。红日映照山巅，高怀大义，光辉璀璨，壮烈而深邃，仰观不已，良多赞叹！
块
板
综
述
在中国历史上，二十世纪是改变了中国历史进程和发展轨道的一个世纪。在这一百年里，发生了太多重大的历史事件。对于美术文化而言，由于五四新文化运动、新的资本市场经济的兴起以及新中国成立的影响，这个世纪画坛可谓异常发展、画派林立，尤以长安画派的诞生改写了自南宋以来陕西美术在中国美术史大格局中的落寞局面。陕西人的确应该庆幸这个伟大的时代！
长安画派的主要成员有赵望云、石鲁、何海霞、方济众、罗铭、郑乃珖等。长安画派的美学特征主要体现为圆浑、朴素、大气、自然；笔墨间苦涩情结与诗人气质并存，现实主义与浪漫主义并举。其思想旗帜是“一手伸向传统，一手伸向生活。”尤以深入生活用力最深。其艺术方法是主张以书入画，坚持拿毛笔亲自写生。所以无论画派总的笔墨特征还是画家个人的笔墨风格特征，都是在这个基础上发展起来的。长安画派的笔墨特征以拖泥带水、色墨浑用为主，笔力雄浑、如劈如砍，自然质朴中不失灵动的诗意。其题材虽主要以陕北黄土高原、渭河两岸和秦岭、巴山为主，但也不乏表现南国和河西塞外风光的作品。
从表现范式上看，民国以前的山水画，主要沿袭的是董、巨、荆浩、李成、范宽以来的技法范式，披麻皴、荷叶皴、解索皴、丁头皴、折带皴、大斧劈、小斧劈、卷云皴、马牙皴等等不一而足，或青绿、浅降、泼墨畛域分明。言不逾董、巨、荆、范，论不出四王吴恽，至民国时期，海派也不过如此，长安名家，也是如是。但是到了长安画派，其拖泥带水、如劈如砍般的笔法，其“大风吹宇宙”般的气概，从画法到气象，对从前的山水画无疑是一个巨大的颠覆。开了陕西山水画的新纪元，其影响之大不仅是陕西范围，而且波及到了全国，比如长安画派对巴蜀画派的影响，对新疆画派的影响，对甘肃以及青海画坛的影响，对闽南山水画的影响，通过关山月对岭南画派的笔墨，等等。
从大的思想格局上来讲，长安画派没有贪念传统文人画躲在个人书斋里读书之余“聊发胸中之意气”的“逸笔草草”，而是打破了在雅、逸、妙上寻求可游可居的诗情画意，更远离了“文”、“弱”的书生意气，并将画家的情感系于民族的解放运动，“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”因此，长安画派的笔墨精神是“大我”情怀，而不是只图个人小九九思想的抒发。
从创新方法论上来讲，长安画派不仅提出来“一手伸向传统，一手伸向生活。”石鲁更主张要“破体化法”和“临池变法”；要“探索，探索，再探索。”
从个人修养与成功的关系角度看，长安画派画家之所以能取得如此大的成就，他们都具备这几点共同点：一、书法修养都很高；二、都长于诗文；三、山水、花鸟、人物俱佳，一专多能，能相互补益，各增其长。这一点，也是他们取得巨大成就必不可少的一个条件。通常我们研究长安画派，很少有人从这个角度来认识，这也是我在这里必须明确指出的。
总之，长安画派是在这一代画家的努力和共同协作下培植出的一朵亮丽的鲜花。其在中国美术史上不朽，其在世界美术史格局中亦不逊于欧美同时代的一些大师。今天，陕西省美术博物馆举办《时代长安——陕西当代山水画研究展》，就是着眼于继往开来，重新认识长安画派的优秀传统，检阅当下的创作状况，为陕西当代山水画的发展建言献策，共襄未来的创作辉煌……
刘星（陕西省美术家协会理论委员会委员）
参展艺术家
赵望云
石 鲁
何海霞
方济众
罗 铭
赵望云
赵望云 （1906—1977），河北辛集人，中国现代美术领域的重要人物，被誉为西北中国画新风的开拓者和“长安画派”的创始人。他出身农家，受新文化运动影响，投身新国画创作，以农村写生方式表现劳苦大众生活，创作了大量绘画作品，拓展了现代中国画的审美领域。抗日战争时期，他主编《抗战画刊》，以艺术鼓舞抗战军民。1942年定居西安后，赵望云探索新画风，培养了多位著名画家，对西北画坛产生深远影响。
新中国成立后，赵望云负责西北文物行政工作，组织文物古迹的勘察、整修等工作，主持建立了西北历史博物馆和西安半坡博物馆、长安美术出版社等，其中许多遗迹成为闻名世界的中华古代文化遗产。他坚持“深入生活、弘扬传统”的艺术道路，为中国画艺术的创新和地域特征表现开辟新路。赵望云的艺术生涯经历了多次变革，早年作品表现民间疾苦，中年描绘西北山川，晚年则强化主观情意抒写，作品达到炉火纯青的艺术境界。他一生致力于中国画的创新，直至生命最后一刻。
赵望云以开创中国画直面现实的艺术道路，以及对于长安画派的奠基性和开创性的贡献，确立了他在现代中国画发展史中开宗立派的地位。
石 鲁
石鲁 (1919—1982)，原名冯亚珩，四川仁寿县人。20世纪中叶最具独特气质的艺术家，是中国画领域里最富于探索性、创造性和实验性的代表之一，亦是“长安画派”代表人物之一。先后担任西北美协副主任、《西北画报》社社长、西安美协副主席、中国画研究院院务委员，陕西美协、书协主席，陕西国画院名誉院长等职。
“石鲁”二字源于艺术家对画家石涛和现代革命家、文学家鲁迅的崇拜，而名字也深深的影响着他的艺术人生，让他和诸多20世纪艺术热词交织纠缠在一起，比如：艺术与革命、启蒙，艺术与大地、人民、生活，传统与当代，人文理想与革命信仰，人格与艺术等。可以说石鲁身上集中了20世纪艺术那些最耀眼的字眼：启蒙、革命、传统、守成、反叛。人民、生活、理想、自由等。它们彼此以既抵牾又通融的方式交织于一起，让石鲁那颗孤独的灵魂总是充满矛盾与焦虑。而现代主义诞生以来。焦虑与矛盾始终是大师级艺术家的灵魂特征，石鲁亦然。也正是借助于这一股矛盾与焦虑，潜藏于石鲁创作殿堂深处的思考与才华才能不断喷涌而出。构建了独属于石鲁的绘画语言，他善于把那些互不相干的，甚至有些矛盾的东西圆融为一个整体，比如：家国的宏大叙事与个人内心的自语，革命的艺术家与知识分子艺术家、现实主义的写实性与古典文人画的写意性、生活与传统等。这些既对立又统一的描绘对象在相遇之时所激起的涟漪正给予石鲁巨量的创作灵感，由此生出的力量也在不断的将石鲁的艺术推向更高的境界。
何海霞
何海霞 （1908—1998），名瀛，北京人，满族。幼年随父学习书法，14岁时由《芥子园画谱》开始学习中国画，后因贫困辍学投师琉璃厂画家韩公典作画谋生；1926年何海霞加入中国画学研究会，1927年被破格提升为评议员；1935年入“大风堂”拜张大千为师，次年即同张大千、齐白石、于非闇在长春举办联展，从此走上职业画家道路。
1951年何海霞迁居西安，并于1956年加入中国美协西安分会，他不断深入生活，摄取大自然的美，来充实创作基础，从此走上了艺术创新的征途而成为“长安画派”的创始人之一。1974年后应文化部及各部委之邀，赴北京为人民大会堂、中南海、钓鱼台国宾馆及各大饭店创作多幅巨幅山水画，表现了吞吐山川，拥抱时代的大手笔、大气魄，因此，他的金碧、青绿山水画誉满画坛，为世人所重。1984年何海霞调北京中国画研究院（现国家画院）任研究员。
何海霞走过了“师传统”、“师生活”、“师我心”的艺术道路。其作品雅健清雄、飘逸奔放，在思想境界、审美风格和绘画语言等方面自成一系，尤其是其晚年的大写意重彩青绿山水画，已达到高度成熟之境，形象、运笔、色彩全然浑化，有意而无意，无法而为法，任笔由心，随色成象，为中国山水画的创新又立了一座丰碑。
方济众
方济众 （1923—1987），著名国画家，笔名雪农，出生于陕西省汉中市勉县武侯乡方家坝村，“长安画派”主要画家之一。自幼受兄长和美术教师影响，学习诗文绘画。1944年于汉中普通高中毕业后，曾先后在中、小学任美术、语文教师。20世纪40年代随赵望云先生研习中国画。后在陕甘宁边区文协美工会、西北文化部美术科工作，长期从事中国山水画、花鸟画及书法的创作。1949年后任《西北画报》编辑室主任，西北美术协会秘书，西安美术协会秘书及创作委员会副主任。20世纪50年代在美协西安分会国画研究室从事创作。“文革”开始即遭批斗关进“牛棚”，直至1970年，而后全家下放到陕西洋县白石山庄。“文革”期间，他全家“下放”回陕南山区。这种人生遭际丰富了他艺术中的内涵，在他那些描写林间鹿群、岩畔山水或陕北窑洞、黄土高原的写意小景中充溢着浓郁的生活气息。1978年后任陕西美协副主席，提案筹备建成陕西国画院，并担任首任院长，开办“国画家研修班”，从全国邀请专家学者、著名画家和文艺界的前辈为学员讲课、示范并举行文学讲座。曾任中国美术家协会常务理事、中国书法家协会理事、陕西省美术家协会副主席、陕西省书法家协会副主席、陕西省文联副主席、第六届全国人大代表，第五届陕西省政协常委。
罗 铭
罗铭 （1912—1998），字西甫，别号西父，广东普宁南径人，中国现代著名画家和美术教育家。1930年中学毕业后，在广州烈风艺专学习西洋绘画，随后进入上海美专深造西画，并在上海昌明艺术专科学校艺术教育系学习国画，师从王一亭、黄宾虹等国画大师。
罗铭的艺术生涯跨越了大半个世纪。1931年毕业后，在潮汕地区普宁师范教授美术并举办画展，声名鹊起。1947年起，他游历东南亚各国及港台地区，并侨居马来西亚槟城，对东南亚艺术界产生了深远影响。
1952年，罗铭应徐悲鸿院长之聘，回国任中央美术学院国画系讲师。1954年，与李可染、张仃共同举办山水写生画展，开启了中国山水画的新篇章。1959年，罗铭任教于西安美术学院，担任副教授、教授、硕士研究生导师等职，并兼任陕西国画院副院长、名誉院长等职务。
在美术教育上，培养了众多艺术人才，其中包括长安画派的代表人物。他的画风中西兼融，尤其擅长中国山水和花鸟画，被誉为“罗华山”、“罗雀”。其作品《飞越秦岭》、《漓江》、《竹林麻雀》等，展现了他雄秀苍劲、意趣盎然的艺术风格。
罗铭的艺术成就得到了文化名人郭沫若、何香凝、徐悲鸿、王个簃等人的高度评价和赞誉。他的作品和艺术实践，为中国美术史留下了浓墨重彩的一笔。
展览工作委员会
主 任：
王 潇
副主任：
马卫民
张 娴
委 员：
马海欧
穆亚威
白林坡
邵欢欢
冯 娟
展览学术委员会
（按出生年月排序）
主 任：
程 征
副主任：
王 潇
委 员：
崔振宽
苗重安
张振学
徐义生
赵振川
郭全忠
张之光
刘永杰
万 鼎
陈履生
石 丹
杨晓阳
何加林
王保安
朱尽晖
展览理论委员会
（按出生年月排序）
主 任：
沈 奇
副主任：
白林坡
张西昌
郑伟斌
委 员：
张晓凌
刘 星
张 渝
穆亚威
蔡亚红
吴克军
屈 健
韦 宾
吴洪亮
马文胜
韩劲松
张荣国
杨 锋
邓 锋
王江鹏
于 洋
王曼利
王 峰
何卫平
刘艳卿
卢 昉
魏祥奇
王 欣
学术统筹：
白林坡
穆亚威
李 波
郝 伊
李腾子
降金晶
冯毅芝
展览统筹：
王海英
王 琳
高 苗
行政统筹：
寇晓燕
强 力
王 竞
田 薇
杨 婷
杨 翠
公教推广：
邵欢欢
武博雯
何 莹
马骄升
杨天宇
文创统筹：
冯 娟
王小艇
展 务：
李朝晖
张少飞
马伟翔
张毅娟
- THE END -
责任编辑：郝 伊
微信制作：马骄升
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