CS：翻看履历，您在很多优秀作品中担任摄影指导，让人印象深刻的是《过春天》《我的姐姐》《白塔之光》，其实对于普通观众而言，他们对摄影这一工作并不十分了解，在您看来，摄影对于影片而言，最特殊的地方在于什么？最切实的作用又是什么？
朴松日：摄影最重要的地方在于要配合导演呈现出电影之美，当然不同导演有不同的诉求，一些会着重于故事，一些则会着重于画面。摄影需要按照导演的方向来把握调度，是电影不可或缺的一环。
CS：对于摄影而言是技巧更为重要，还是使影片看起来更和谐更重要？
朴松日：我觉得这两个都很重要。技巧是一个最基本的要求，因为没有技巧的话，想达到一些变化是不太行的。至于做的是风格化强烈还是平实的准确的记录，要看跟导演的配合、跟演员的配合以及最终的诉求。
CS：在摄影方面，对于不同风格或类型的电影，有什么不同的关注点？
朴松日：对于不同题材或不同类型的电影，首先要明确这个题材或类型电影本身的特点，是情感向靠前还是叙事节奏靠前，要一直分清楚，不能够含糊在一起，不然的话，经常会不伦不类。要从项目文本出发，先明确自己的终点是什么，然后再规划整个操作的步骤。
CS：您的作品风格差异颇大，从文艺片《白塔之光》到歌舞片《只此青绿》，再到偏商业化的片子《金刚不坏》，您觉得有什么地方是一样的？
朴松日：本质上是一样的，因为电影这个东西还是在拍情感。不管你是文艺片还是商业片，或者是黑色的类型片或者是舞剧，它本质上还是在拍情感，因为我们靠情感跟观众进行一个沟通。商业属性的电影，做到通俗性才是最重要的。
CS：《金刚不坏》吸引您的点是在哪？
朴松日：首先，金刚不坏的制片人、导演都是好朋友，这是参与一个项目最重要的支撑。另外，乔杉也是我很希望合作的演员，在这次合作里面变成了很好的朋友。我也意识到，喜剧演员的能量、可塑性确实让人敬佩，工作极度认真。
CS：在《金刚不坏》里，有家庭故事，每一个都有特别的设置，能分享一下背后设计的小思路或者说是关于电影美学上面的设计吗？
朴松日：《金刚不坏》本身就是一个家庭故事，也是跟观众更大共情的一个激烈的故事。至于巧思，我觉得它是文本决定的，不是影像决定。
CS：在电影拍摄中，有没有印象深刻的事儿或者说是趣事儿可以分享一下？
朴松日：有趣的事情很多，在广东的冬天，我们一起在河道里拍乔杉游泳的戏，为了保暖做了很多工作，结果大家担心半天，乔杉游过去了之后还是继续着表演。在这个过程当中，工作人员以及演员所有人都相互信任，这点很重要。
