电影，作为一种融合多种艺术形式的综合艺术，以其独特的魅力吸引着无数观众。在中国电影的发展历程中，电影美术扮演着至关重要的角色，它犹如一支神奇的画笔，为电影勾勒出绚丽多彩的视觉世界，赋予电影特殊的魅力。
作为知名美术指导，霍廷霄与《英雄》《唐山大地震》《白鹿原》《长津湖》等中国电影佳作紧密相连，曾斩获五次金鸡奖最佳美术奖和两次中国香港电影金像奖最佳美术指导。他对中国电影美术的贡献则远超于此，除了担任北京电影学院教授外，他从2018年走马上任中国电影美术学会会长，迄今已是第二届任期。
成立于1980年的中国电影美术学会，是发展中国电影美术事业的重要社会力量。霍廷霄担任会长以来，细分组织架构，成立多个艺委会、专委会，举办两届中国电影美术学会表彰大会等，注重电影美术人才培养，积极开展学术研究和评论，组织开展电影美术及视觉影像艺术创作交流活动和学术研讨会，推进中外电影美术交流，组织开展和参加国际电影美术创作交流活动、优秀成果展、艺术创新展及前沿电影科技展，在专业领域深入探索，为中国电影高质量发展提供助力。
“小美术”与“大美术”
“很多时候，观众对我们这个行业并不是太了解，以为电影美术就是单纯的画画、布景，还有人说电影美术就是舞台美术，准确来讲，舞台美术只是在特定的时间和空间中，而电影美术是360度流动的。”作为从业30余年的资深美术师，霍廷霄会长首先给电影美术“正名”。
他还首次提出“大美术”的概念，并做了通俗易懂的解释：简单来说，“小美术”指演员需要化妆，是小化妆师；“大美术”是整个银幕的大化妆师。电影美术包罗万象，整个大银幕所有看到的画面，都是美术营造的范畴。
美术行业很广泛，牵涉人数众多，据霍廷霄在工作中的观察，影视项目中美术可以占到总人数的五分之三，甚至到三分之二。随着大画幅、5G、8K时代到来，对电影美术的要求也越来越高，既包括环境、置景、服装、道具等，也包括视效技术等。霍廷霄以《英雄》为例，表示李连杰打得好，但也需要美术师设计的环境和氛围。
视效也是电影美术负责的范畴，现在观众对视觉包括对场景的视觉质感要求越来越高。在电影的奇幻世界里，电影美术犹如一位无声的魔法师，用色彩、场景和造型勾勒出一个个令人沉醉的梦境。中国电影美术，更是承载着悠久的历史文化底蕴和独特的艺术魅力，为中国电影的发展增添了璀璨的光芒。
霍廷霄语重心长地说：“美术学会成立多个专委会，包括服装、化妆、置景、道具、视效、虚拟空间，还有书画研究院，创新中心，去年又成立了高校联合会， 就是为电影的‘大美术’服务，电影美术不仅仅是技术活，还要上升到美学概念，一部好的电影需要美学定位。”
植根于传统文化
中国电影美术的审美价值不仅体现在画面的美感上，还体现在对中国传统文化的传承和创新上。通过电影美术的表现形式，观众可以了解到中国传统文化的博大精深，感受到中国传统文化的独特魅力。
在谈到电影美术与传统文化的关系上，霍廷霄会长表示，“中国传统文化是电影美术创作的根源和依据。”
中国电影美术是中国文化的重要载体之一，它承载着丰富的文化内涵。电影中的场景、人物、故事等元素，往往反映了中国的历史、文化、社会等方面的内容。中华五千年历史悠久的传统文化，为中国电影美术的创作提供了取之不尽的创作源泉。
首先是中国传统文化足够深厚广阔。《英雄》和《荆轲刺秦王》都是刺秦的故事，但从不同视角讲述、表达自己的观点，刺与不刺都是英雄，这显示出中国传统文化的广博。其次，中国电影美术师的任务之一就是将传统文化之精髓巧妙地融入电影的概念、场景、道具、服装、化妆造型和特效等视觉设计中。最后，从中国传统文化尤其是绘画中找到适配的元素完善美术创作。《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》这些电影中的人物造型与写意人物画有着非常紧密的联系。
霍廷霄表示：“电影美术也需要‘设计感’，要用好传统文化的元素。真正优秀的电影讲究‘整体统一’，如电影《英雄》中，观众和从业者都觉得好看，主要是因为电影用色彩讲故事，而且完整统一。有些电影风格不统一，一看就是没设计好。优秀电影都讲究统一性，无论道具、服装、化妆要完整，不能‘两张皮’。”电影美术创作要以中国深厚的传统文化为基础，并融入当代电影艺术作品中，结合当前高科技手段，进一步丰富中国电影的视觉语言。这是霍廷霄从业多年，对电影美术的总结。
中式美学 中式叙事
色彩是电影美术中最具表现力的元素之一，它可以传达情感、营造氛围、突出主题。中国电影美术的色彩运用注重对中国传统文化的传承和创新。在中国传统文化中，不同的颜色有着不同的象征意义。
“电影中的美学设计要服务于故事情节。”霍廷霄说。仍以电影《英雄》为例，这部电影充分展示了用色彩叙事来表现人性特点，红色象征激情燃烧；蓝色赋予男女主人公永恒、浪漫、宁静、悠远的性格特征，演绎他们浪漫的爱情故事；其中穿插的白色，就是真实发生的故事；绿故事则是“回忆”，这不仅是为展现色彩的写意化和风格化，最重要的还是为故事服务，为推动故事情节发展服务。
除了色彩参与叙事外，霍会长还分享一个道具参与叙事的生动案例，虽然在观影过程中这鲜少能被注意到：在电影《唐山大地震》中，一开始地震前有一个西红柿，姐弟俩吵着谁吃，徐帆饰演的妈妈说让给弟弟吃，这个场景为后续剧情做了铺垫。地震发生时，姐弟俩都被压在楼板底下，妈妈经过激烈思想斗争，还是选择先救弟弟。影片最后，母女相认，电影中出现一盆西红柿的画面，这是观众容易忽略的细节，但电影美术师选择用道具来表达母亲对女儿的歉意，一句“妈对不起你”，为“西红柿”赋予了生命色彩，而那个承载愧疚的“西红柿”，则需要母亲用一生去忏悔。霍廷霄说：“我们从她的背面摇到西红柿，没有刻意给特写，但实际我们都有设计，这就是我所说的以道具参与叙事，除此之外，美术参与叙事的东西还有很多，这在电影美术未来的发展过程中可能越来越重要。”
学会做“留白”
电影美术创作中对“度”的控制非常重要，霍廷霄说：“做减法是最难的。”
电影美术要在传统文化的基础上做减法，中国传统绘画讲究疏密关系，有疏有密，留有空白。从绘画角度来看，中国电影在整体造型风格方面多种多样。霍廷霄透露，在电影《英雄》美术创作上，尤其是概念设计和大场景设计方面，很大程度上借鉴了张大千先生大笔触、大泼墨风格的绘画作品，这在电影中可以更好地塑造充满力量的英雄对决和有视觉冲击力的画面镜头。在场景设计上，如何把棋琴书画等中国传统文化元素处理得更写意和概念化，也要尽可能采取“减法”，其中元素要少、要简，只有这样，观众才更容易记住。
有传承更要有创新意识，霍廷霄表示在《英雄》中，对秦汉时期历史资料和出土的文物如何创新很重要，李连杰所用之剑是镂空的，历史上没有，但剑中间挖空就有一种风的力量，以展现他的剑速快。包括斩获中国香港电影金像奖最佳美术指导的《满城尽带黄金甲》，他认为这是评委们对于美术上使用琉璃宫这一创意的认可，此前从未有一部电影这么大胆地使用。在暑期档电影《红楼梦之金玉良缘》中，霍廷霄也做了新的尝试：“我在美术设计上并没有做成封闭性，把中国的刺绣元素融入其中。中国的园林元素也很通透，没有一面‘死墙’，见墙就开洞，最后做成一种开放式的概念。”这也是对传统文化在深入理解基础上的创新。
作为资深前辈，霍廷霄也鼓励了电影《解密》在美术上的创新探索。“这部电影的美术和摄影都不错，技术和艺术融合比较完美，工业体系做得比较好，拍海滩的那一场戏，是在摄影棚里搭了一部分，后期视效又做了延伸，让视觉效果更加震撼。”
以“美”助力高质量发展
作为中国电影美术学会会长，霍廷霄自然要在创作和教学之外，思考未来电影美术师如何更好地参与电影创作，提升影响力，为“电影强国”和中国电影高质量发展助力的问题。
首先要加强人才培养。“一方面要加强培训。当前电影美术人才培训方面，除了几个专门的大学在培养，社会培训同样重要，特别是针对电影行业的专业技能，如置景道具等方面。另一方面要促进协会之间的相互交流。通过电影论坛和交流活动，可以促进导演协会、表演学会、剪辑协会、美术学会等相互学习提升。”霍廷霄如是说。
其次要合理应用现代科技。电影美术设计在坚守自身创作“艺术性”的同时，要适应电影产业技术变革的潮流，加快对新技术的掌握和运用，“技术进步如AR技术、人工智能等对电影创作和生活产生深远影响。尽管技术发展迅速，要顺应时代潮流，但也要坚守人文精神，艺术仍是电影的核心，技术仅是辅助工具，电影要回归本真。未来电影可能见证技术和艺术的进一步融合，但艺术的本质不会改变。”霍廷霄基于电影教学和创作经验两方面说道。
最后是注重构建电影工业体系。“纵观电影发展史，每一次的突破与进步无不与新技术的拓展、应用相伴相随。作为电影的重要组成部分，电影美术同样具有‘艺术性’与‘技术性’融汇的特征。”霍廷霄说，“美术包括摄影技术，结合了技术和艺术，要采用先进的工业体系，如视效和电脑技术。新技术如绿布、AR技术等逐渐被广泛采用，推动了电影工业的快速发展。同时，技术进步缩短了电影筹备和制作时间，提高了效率，降低时间成本。未来，新技术将继续改变电影美术创作，年轻一代正在学习和尝试这些新方法，预示着电影制作方式的重大变革。”
中国电影美术作为中国电影的重要组成部分，以其独特的艺术魅力和文化价值，为中国电影发展做出巨大贡献。在未来的发展中，中国电影美术将继续秉承创新、融合、多元化的发展理念，为观众带来更加精彩的视觉盛宴，为中国电影的繁荣发展注入新的活力。
