2024北京国际设计周·塑三文化创意园·一起重塑影像季正式启幕，第一场主题的圆桌座谈活动为“重塑过去与未来”。
这次座谈由CCTV6《中国电影报道》主持人巧筠主持，由四位身份不同的重要嘉宾参与：学者、制片人王小鲁、导演郑大圣、演员曾美慧孜、导演严艺之，从他们不同的视角与身份，给大家解读短片中，所能看到的中国影视未来不同的发展解读与艺术空间。
王小鲁：电影是一种与人心相连的艺术
作为一名资深电影研究者，王小鲁在座谈上坦言：“我的生活中一半以上都与电影相关。”他表示，电影对他而言不仅是工作，也是生活的重要组成部分。王小鲁认为，电影的魅力在于它能与人心发生联系，这也是好电影能够成功的关键。
他举例提到美国电影《小丑》，尽管其叙事风格十分怪异，形式上也并不现实，但其内容贴近美国社会的某些现实，最终取得了不错的票房成绩。“电影要与人心相连，哪怕形式是非现实的，只要核心能引发观众的共鸣，就能赢得市场。”他强调电影不仅是一种艺术表达，它还能揭示社会的潜意识，具有某种预言性和先锋性。
郑大圣：电影是社会的“试纸”，反映观众的心理变化
导演郑大圣则从电影的社会学意义出发，讨论了电影对观众心理的影响。作为创作者，他时常因为工作错过了热门电影档期，甚至连暑期档和国庆档的新片有时候都需要后补观看。他指出，电影不仅仅是一种个人偏好的表达，更是社会心理的反映：“一部电影受欢迎或冷遇，都能让我们窥见观众群体的心理变化。”他认为，电影创作者要揣测观众的偏好并非易事，尤其是商业电影，需要预判市场，这不仅是经验和技巧的积累，还需要某种天赋。他形容这种能力“像是超能力”，对自己来说，也是很难做到的。
郑大圣特别提到了《小丑》系列电影，认为其反英雄的设定打破了传统超级英雄电影的模式，成为一个观察电影文化变迁的有趣案例。“《小丑》诠释了反英雄主题，它不仅在票房上取得了成功，还在电影节上斩获奖项，这种类型的电影是否能在社会变迁中继续受到欢迎，是一个值得关注的现象。”
曾美慧孜：电影是一种爱的表达
演员曾美慧孜在发言中回忆了自己童年时在老式电影院的美好记忆。她提到，三岁以前，她经常在电影院里玩耍，电影成为她最初的生活印象。她将这种记忆比喻为《公民凯恩》中的“玫瑰花蕾”（rosebud），是一种珍贵而深刻的童年体验。她表示，电影对她来说是一种情感表达和爱的包容：“无论何时何地，电影都是一种爱的主题，关于信念和征服的表达，这也是我作为演员在电影中追求的东西。”
她还提到，选择观看一部电影时，往往和自己当时的情绪或兴趣点有关，比如之前对历史人物奥本海默的兴趣，促使她决定观看相关影片。她认为，电影的美妙之处在于它跨越了时空与情感，成为人与世界之间的桥梁。
严艺之：神秘感和悬念让电影充满魅力
严艺之导演则表达了对“悬念”电影的偏好。虽然不一定是悬疑片，但他认为带有神秘感的电影能够引发观众的思考。“看完电影后回到现实，你会发现日常生活中或许还有更多未被发掘的层次。”他补充说，电影的核心并不仅仅在于追求形式上的成功，而在于创作者和观众之间的共鸣。严艺之指出：“斯皮尔伯格的电影之所以成功，不仅仅因为他了解市场，而是因为他真心热爱他所拍摄的东西。这种热情传递给观众，产生了广泛的共鸣。”
他认为，电影创作是一种沟通方式，导演在表达自己内心想法的同时，也需要考虑如何有效地与观众互动。“创作者与观众之间的平衡并非妥协，而是找到彼此的交汇点。”
关于经典电影重映与观众观影选择的讨论
座谈后半部分，嘉宾们探讨了近年来经典电影重映现象的兴起。主持人提到，相比新片，近年来观众对经典影片的重映表现出更高的热情，甚至电影节的经典修复单元也广受欢迎。王小鲁对此现象表示，经典电影的重映不仅仅是对文化的回顾，也是对过去时代的缅怀。“这些电影塑造了我们的文化与历史，观众对经典电影的兴趣其实是在回顾曾经的时代。”他还引用导演彭小莲的观点，提到有人认为世界电影最好的作品可能已经在上世纪八九十年代完成，这也反映了电影媒介在技术和叙事手法上的不断变化。
对于观众对新片新鲜度的下降，郑大圣认为这是一个全球性的现象，尤其是好莱坞大片的票房号召力减弱。他指出，电影市场的变化反映了社会心理和文化的转变，不同地区的观众对电影的需求和反应也各不相同。例如，《小丑》第二部在不同市场的表现就存在显著差异，这也是当今电影文化值得研究的地方。
小结
电影作为一种艺术形式和工业产品，不仅深刻影响了创作者的个人生活，也承载着复杂的社会学意义。随着技术进步和市场变化，电影工业正面临新一轮的挑战与机遇。嘉宾们的分享为我们提供了深刻的洞见：电影的核心永远是与人心的联系，而创作者在表达个人热情的同时，也要不断适应和应对观众口味的变迁。
