世界辽阔;2024年的别的聚会专注在参与构成这片辽阔的亚洲声音,侧耳倾听这方广袤山川的活力,也听它的深厚和悠扬。10月26、27日,包括 TESTSET(砂原良徳+今井レオ+白根賢一+永井聖一)、鸭打鹅YADAE、TrembLe MiX(徐锋+刘敏)、Senyawa、Sleeping Dogs 等12组前沿音乐团体,即将齐聚深秋的广州九龙湖。演出开始前,我们将以策划阵容时的思路,分4组介绍这些多元的音乐人。
▽
我们的耳朵多年来沉浸于“舶来”摇滚乐的洗礼,与此同时,一个日趋多元化的全新音乐生态体系正在全球,也在我们身边悄然生长与建立,正是方兴未艾。“别的聚会2024:亚洲声音”的主题便由来于此——聚焦属于我们自己和近邻的音乐生态,发现贴近自我的当下表达。
前两期特辑中,我们向大家介绍了来自亚洲生机勃勃的青春血液与早有建树的先锋之声。在全球文化审美互通交融、彼此影响的环境下,继续探索当代人类精神世界与全新生活方式,仍是音乐所承载的时代要务。
今天,我们继续向大家介绍三组音乐人:他们以回溯根源的方式探寻未知精神领域,用横跨地域与年代的形态变迁呈现音乐之于当下的别样魅力。
地下、世界、全明星?
Sleeping Dogs 是一支来自北京的器乐乐队,成立于2017年。队名源于乐队成员们对一款同名游戏的钟爱。初始阵容:刘心宇、阿炳、李子超——在此之前,他们也曾是 Boiled Hippo、致命摇篮死、The Molds、不在话下、吹万等多个音乐团体的成员。
Sleeping Dogs 的组建,源于三人对世界音乐、迷幻音乐、爵士乐以及器乐 hip-hop、funk、soul、afro-beat 等 groove 音乐的共同喜好——尽管过去(甚至现在),他们的喜好列表里出现过 psychedelic rock、prog rock、krautrock、surf rock 等标签——但在成立之初,Sleeping Dogs 便呈现出与商业化既定类型摇滚音乐相决裂的形态。该如何用文字概括 Sleeping Dogs 跳脱于风格陷阱之外的世界音乐?对于这个由“地下音乐全明星”组成的音乐团体而言,器乐间的精妙配合自不必说。除此之外,调和北非律动、中东迷幻、欧洲情调、东亚情怀的有趣或许最为中肯,当然还远远不止这些,也一定游离于特定范式之外。7人编制“大乐队”
现场是 Sleeping Dogs 对音乐纯粹趣味性追求的重要体现:从《教父》经久不衰的主题曲,到周杰伦的金曲《以父之名》,再到罗大佑为银河映像经典华语黑帮片《黑社会》所做的配乐《云宫音》......Sleeping Dogs 十分乐于用出人意料的 cover 作品来为自己的演出开场。他们过往的现场阵容是由以三人为核心的不固定成员组成,随着时间推移则逐渐结成如今稳固的6-7人阵容(此次音乐节演出为6人阵容):如果邀请他们曾经合作过的音乐伙伴同时登台,一个舞台肯定站不下。而且,别忘了,每一位都是高手。Sleeping Dogs,Blunt Razor(2022)2022年10月,Sleeping Dogs 在 Space Fruity Records 发布第一张全长专辑 Blunt Razor,并展开全国巡演。而很多人并不知道,就在专辑发布的十几天前,路易威登法国总部曾特邀睡狗,在阿那亚的新品发布会上担任现场乐队(他们没怎么提过这事,只顾着宣传专辑;LV 的邀请电话还一度被乐队误以为是电信诈骗)。Sleeping Dogs 的成绩来自于成员们在音乐上的深厚功力与进取心。但是,相对于这两个略显严肃的词,以“用认真的态度开心地玩”来形容睡狗,显然更为恰当。他们是那种享受独立和地下状态的乐队,音乐之外的乐队事务他们似乎不太上心——但这不就是做音乐所应有的态度吗?
今年6月,Sleeping Dogs 在 Guruguru Brain 厂牌的合辑 Guruguru Brain Wash 2中发布了新单曲《Golden Seeds 黄金种子》。热衷迷幻/世界音乐的乐迷一定不会对这个名字感到陌生:Guruguru Brain 由 Kikagaku Moyo 的 Go 和 Tomo 于2014年发起,致力于发掘和推广亚洲独立音乐。事情就是那么巧,包括 Sleeping Dogs 在内,今天推荐的三组音乐人,都与这个厂牌有着紧密的关联。
Khana Bierbood来自泰国海滨邦盛(Bangsaen),由一群共同喜爱60、70年代西方迷幻音乐的大学好友组建于2012年。他们泰语名字,คณะเบียร์บูด,可直译为变质啤酒;不过进一步考究就会发现,他们的名字恐怕和英国摇滚乐队 Cream 发行于1967年的单曲,“Strange Brew”,有几分关系。Khana Bierbood 的“泰式迷幻摇滚”既包含复兴迷幻音乐黄金年代的愿望,同时也意味着全新的启示。他们钟情于60年代迷幻摇滚、冲浪音乐以及70年代车库摇滚,将其置于泰国本土传统音乐的影响下沉淀发酵,从而酿造出自己独具辨识度的东南亚海滨之声。乐队最初的创作,与泰式放克、卢克通(luk thung,一种二战后出现的有着泰国民俗特色的乡村音乐)和莫兰(morlam,泰国和缅甸地区一种节奏强劲、旋律婉转的民间音乐)音乐风格有一定的相似。这种影响来自于他们对代际故事和文化经历的简化处理,其中融合了一种隐藏的潜在机智。这种泰国流行音乐的风情,正是乐队万花筒般狂乱法兹音乐以及东方特色的基底。Khana Bierbood ,Strangers from the Far East (2019)
2019年,Khana Bierbood 在 Guruguru Brain 厂牌发行了首张专辑 Strangers from the Far East,他们虽然称自己为“来自远东的陌生人”,却用复古中透露出十足热带新鲜气息的音乐氛围,让聆听者如同置身于令人迷醉的阳光海滩——一场听觉和想象构建起的便利假日。2023年,Kikagaku Moyo 成员 Go Kurosawa为 Khana Bierbood 录制了他们的第二张专辑,Monolam。在关于爱情、失落与冒险的故事中,新专辑既保留了乐队最初的魅力,又额外发展出一种宏伟而动感的风格。他们的新声音是对过去热爱的致敬,也是对新文化复兴的渴望。10月25日,也就是 Khana Bierbood 登上“别的聚会”舞台的前一天,新专辑Monolam 将由 Guruguru Brain 厂牌正式发行。对于一支成立于2020年底的新乐队而言,来自日本神奈川县藤泽市江之岛海滨社区的 maya ongaku 显然已经达成了一般人难以企及的惊人成绩。maya ongaku 队名中的“maya”,指的并不是那个神秘的玛雅文明,而是出自梵语中的幻觉(māyā)一词——他们将其定义为所见风景和经历背后之外,由想象构建的景观世界——与视野刚好相反;ongaku,日语即为音乐之意,也出自小杉武久领衔日本最早的即兴演奏团体 group ongaku。从一开始的即兴演奏出发,由园田努、高野諒大和池田抄英结成的三人乐队迅速在东京独立音乐界崭露头角。在一年之内,maya ongaku 受邀登上了Fuji Rock的舞台;以嘉宾身份参与录制 Yellow Magic Orchestra 成员细野晴臣主持的电台节目Daisy Holiday;并在著名迷幻厂牌 Guruguru Brain 发行了首张专辑 Approach to Anima;再加上之后前往欧洲与英国的巡回演出,这一切简直令人难以置信。但耐下心来静静听过他们的音乐,你就会发现,这其实并不难理解。
maya ongaku,Approach to Anima (2023)maya ongaku 的音乐有种令人着迷的独特质地:恬淡、质朴、优雅、自然。在第一张专辑中,他们用自制乐器、民族乐器、萨克斯、鸟鸣与河流的采样,构建出了我们脑海中由想象展开的听觉场景:森林小径上弥漫的湿润水汽、清晨河流上漂浮的袅袅雾气......松散轻柔的聆听氛围之下,是承袭自 Can、John Lurie、Pink Floyd 的迷幻意志。2022年的最后一天,他们为 Kikagaku Moyo 告别演出担任开场嘉宾,似乎也意味着他们接过了前辈的火种。maya ongaku,Electronic Phantoms (2024)两个月前,maya ongaku 刚刚带来了他们的全新 EP,Electronic Phantoms。如果你对他们的印象还停留在第一张专辑,这张新作听起来可能稍显突兀;但对 maya ongaku 来说,这是一次自然而然的跃进——通过更多鼓机与合成器等数字设备的介入,在令人迷醉的氛围与舞曲律动之外,他们也试图讨论更为广泛的当下议题。
“我们正处于一个生活被电子产品支配的阶段:随着 AI 等新技术的发展,分辨什么是真实的、什么是计算机生成的越来越难,这种虚拟现实的世界也可以被描述为电子幻象。
如果我们将一个灵性生物生活的世界用完全相反的东西、用机器生成的声音来表达,会产生什么样的音乐?
被机器欺骗,或被机器超越我们的认知,这些想法吓不到我们。相反,通过与机器一起即兴演奏,我们想和它们达成一种和解——爱不是由机器产生的,它只能来自于我们的内心。”
maya ongaku
今日世界,人类愈发沉迷于自我的造物,工具与支配者的界限变得不再清晰,生活也日益趋向重复。一次聚会,也是一次机会:脱离惯常的物理和精神场域,让声音与想象将我们引向更加开阔的空间。10月26、27日,不妨在“别的聚会2024”相见!如有需要加入“别的聚会”乐迷专属微信群,询问相关事宜,或找新朋友结伴出行的朋友,请扫描下方二维码,注明“别的聚会2024”,添加我们的工作号。我们将会人工拉大家入群。