宋，如今已不再只是朝代名称，而是演变成了艺术文化史中独特的美学符号。
今天我们就穿越千年，聊聊宋式美学的前世今生以及在软装中如何演绎宋代“绝美”之境？
《清平乐》剧照
01
什么是宋代美学设计?
宋代时期美学的主要特点包括注重文学与艺术的审美价值、强调人文精神与情感体验、重视理性思辨与表现技巧、以及注重自然与人的和谐关系等。
宋代美学设计的特点可以概括为“雅、淡、寂、静、柔、和、婉、丽、秀、深、奇、简”。这些特点体现在宋代的绘画、建筑、陶瓷等艺术形式中。
宋代美学的主要思想是“诗意哲学”，在生活和诗的相互作用下，轻松自然，形成了宋代美学最具魅力的文化特征。
在字画方面，宋代美学注重创作的自由与个性，人物画、山水画、花鸟画等题材非常丰富，湖面的色彩鲜艳、构图精巧，具有很高的艺术价值，其中颜体、兰亭体和楷体等都是出自于这个时期的文学产物，还采用了大量的彩画技艺，如彩绘壁画、彩绘瓦当等。
《溪山清远图》
范宽《溪山行旅图》
在空间设计方面，宋代建筑注重形式与功能的统一，注重空间的利用和布局，注重细节的处理和装饰的精致。宋代建筑遵循“静中有动、动中有静”的原则，强调空间的变化和景观的转换，使建筑物与周围的自然环境相互融合。
在器皿方面，瓷器和陶瓷制作工艺高超，以青花瓷、白瓷和黑瓷为主要代表。宋代陶瓷的美学特点是“静、深、雅、素”，注重形式的简洁、线条的流畅、釉色的柔和、造型的规整和装饰的雅致。宋代青花瓷、白瓷等瓷器在色彩、图案、造型等方面都达到了独特的艺术高度。
在环境方面，对于自然山水，更多的是采用“借景”的设计手法，将山水融入建筑之中，故设置了多个假山、亭台，廊庑，水池等，增加了空间的观赏性。
02
宋代美学的设计特点有哪些?
当代设计师如果能将宋代美学元素转化融入现代空间中，巧妙地在功能性与美学之间、传统与现代文化表达之间寻求平衡，就可以将古时传统的雅致态度延续到当代，形成独特的美学效果，空间成为了一个承载着传统智慧和现代创意的交汇点，为我们带来一种独特而富有韵味的生活体验。
色彩设计特点：
1、低饱和度，清新淡雅的色彩搭配
一千多年前的宋朝，低饱和度的色彩就已经深受文人雅士的喜爱了，温和文雅的色调，在绘画和陶瓷上的应用极广。比如天青色的汝窑瓷器，留白极多的文人绘画，都体现着宋人审美的“高级”。
2、浓淡相宜，虚实结合的意境
宋代美学注重意境的表现，也正是诗一般生活的写照。这种耐人寻味的境界，是心灵与自然结合的产物，是撇去浮华后的空灵与安定。
在设计中运用色彩搭配，光影变化，明暗对比的手法营造空间感和层次感，打造虚实结合的空间氛围，使用者沉浸其中，感受生活的情趣。通过巧妙的明暗处理，营造出空间感和层次感，使作品更具深度和立体感。
3、融入宋代特色设计元素
宋代美学的代表元素有很多，比如徽宗的仙鹤，宋人书画作品中的花笺，高高飞起的屋脊，贴在脸上的珍珠和宝石，和融入宋人日常的抚琴、调香、插花、烹茶等等。
设计师结合自身的方案，将这些元素融入到其中，把美融到软装，家具等不同部分的设计中，打造独特的宋代美学设计意境。
4 、追求意境与氛围：
宋代美学注重意境的表现，通过色彩的运用来传达情感和氛围。色彩被用来表达作者的情绪、描绘自然景物的意境，使观者在欣赏作品时能够沉浸其中，产生共鸣。
总的来说，宋代美学设计在色彩运用上注重柔和、典雅的色调，善用明暗对比，运用传统颜料材料，追求意境与氛围的表现。这些特点使得宋代的美学设计在色彩上展现出独特的韵味和审美价值。
03
宋代美学该如何应用到自己的设计中?
1 、在室内设计方面
从传统艺术文化中提取相关元素，通过解构和演变等设计手法，再以传统的基本元素为基础加以提取，用现代的语言作为媒介给予呈现。
2 、在软装陈设方面
大多数应用在屏风、家具、灯具、餐具、摆件等物件上，呈现出宋代美学的写意画面，榫卯结构的运用
3 、在景观设计方面
宋代美学主要思想资源是诗意哲学，主张将生活诗化，在诗化的生活中获得巅峰的存在感，让生活变得游刃有余，轻松自然。在景观设计方面，大多采用到水池，石材，绿植等借景的设计手法。
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