和田玉青花是大自然的鬼斧神工，它们犹如一幅幅泼墨山水画，将大自然的神韵尽收其中，浓墨重彩，山峦叠嶂，峰回路转，尽显大自然的辽阔与壮美。每一道纹理都是大自然的天工笔触，诉说着亿万年的沧桑故事，让人在欣赏的同时，不禁感叹大自然的神奇和魅力。
罗赛军对和田青花颇有专长，他对于青花玉料天然意境的读取非常到位，往往是稍加雕琢，便会把玉石的自然美景展露出来，就像是徐徐展开蒙在玉料上的一层薄纱一样，把青花的美好意境展现到了极致，做到最完美的天人合一。
征得同人玉典的同意，我们分系列介绍一些罗赛军先生的墨韵•青花玉圆牌“山水雅事”系列作品，以供朋友们雅赏。
“山水雅事”系列之一《泛舟· 垂钓》
《泛舟· 垂钓》罗赛军 作
图片来源： 同人玉典
云雾缭绕山水间，飞鸟轻舞意悠然。
泛舟老友言趣事，垂钓孤影岁月绵。
-同人玉典
《泛舟· 垂钓》作品原石
我们看这块青花玉圆牌的正反两面，黑白相互映衬，恰似一幅天然水墨画，每一处墨色与白色的交融，都是大自然赋予的天然味道，凝聚着大自然的灵气与精华。
对于这种料子，很多人都会在雕与不雕之间犹豫不决。但有一点是相同的，因为每一个人在看到这种料子的时候，都会去思索其中所蕴含的意境与意象，当然每个人的答案是不同的，即便是同一个人，在不同的角度观察、在不同的时间点去读取，往往也会有不同的体味。
这种情况的出现，说明它是“混沌”的，这时候往往我们都会期待它能够意象分明，毕竟我们不是生活在混沌之中。
优秀玉雕师的工作便是让这些混沌的图案更好的秩序化。
正如范曾先生《秩序，大美的所在》一文中所说：“宇宙的大美，根本来源于它的秩序；社会的大美，同样来源于社会的契约-秩序；艺术的大美，也离不开美学的大限-秩序。一切失序的，便是毁灭着的如彗星、凋谢着的如残荷、死亡着的如骸骨。艺术家有时也表现残荷之类，那是对秩序的怀恋，包含着蓄芳待来年的企盼。”
“然而，倘有艺术家一定要与秩序为仇寇，以脏乱怪丑为追逐，则自古有逐臭之夫、舐痔之徒，有怪力乱神之辈；那也是一种存在，不过它们不是美的所在。”
“秩序的标志是纯粹、明确、简捷。如狄拉克之物理学公式、如开普勒之天体学阐释、如八大山人水墨画之美奂，那都是天人合一的典范。这儿是‘天人无二本’的至高境界，人类的睿智至此，也就是一种回归，返璞归真，复归于朴、复归于无极，复归于婴儿。”
极力寻找并明确表达出原石的秩序感，让它更为纯粹，更有美感，这便是青花玉料需要雕刻的原因所在，也是一位优秀玉雕师所苦苦思索的 。
我们来看一下罗赛军先生是如何去探索并表达这块料子的秩序美感的。
《泛舟· 垂钓》设计稿 罗赛军 作
圆牌两面雕刻，一面山水之间云雾缭绕半山腰，山中树木，枝叶繁茂，飞鸟在空中自由翱翔，为画卷注入生机与活力；远处楼阁在山雾间若隐若现，河流上 船夫撑船而来，两位老友谈笑风生。
另一面同样刻画山水河流，树木飞鸟，半山腰的云雾犹如轻纱；再看河流中一孤舟垂钓，垂钓者身影孤独而又宁静，与周围的自然融为一体，时间仿佛静止了，只有那轻轻流淌的河水和微微飘动的云雾，诉说着岁月的故事。
采用浅浮雕乃至薄意的雕刻技法，极力表现自然画面所蕴含的秩序之美。每一个画面都根据玉石的天然墨色与白肉之间的关系进行合理设计刻画。
我们进一步看一下作品的工艺细节：
就像是在擦拭一件作品表面所沉积的灰尘，一点点的“擦”出作品所蕴含的天然意境。
成品展示：
（文中图片由同人玉典授权使用，谨此致谢）
