美是一种综合的体验和感受，并非绝对。残缺也是相对的概念，是形状的残缺还是颜色的残缺，或是质地的残缺？因为局部的残缺就能否定整体的美吗？显然不能。维纳斯雕像的残缺美更是成为了西方艺术的灵感源泉。
认可残缺是正常的存在状态，认可残缺美，接受残缺美，这需要更超然的精神境界。
在春秋战国时期的楚国，楚襄王和宋玉之间曾经产生了一段非常有趣的对话。楚襄王问宋玉：“先生其有遗行与？何士民众庶不誉之甚也？”这中间的“遗行”大概就是品行、德性的“残缺”吧。但我们都知道，宋玉是文人士大夫的典范，丰神俊朗，品行端正，堪为世人表率，为何当时那么多士民都说他不好呢？
宋玉回答楚襄王的内容里诞生了著名的“阳春白雪”和“下里巴人”典故，“曲高和寡”也由此而来，本文就不一一赘述。但通过这段故事，我们大致就能明白，处在不同层次的人领略到的美也会有所区别。“《阳春》《白雪》，国中属而和者，不过数十人”，更甚之，“引商刻羽，杂以流徵，国中属而和者，不过数人而已”。
范同生玉雕作品《大千世界》
如果关于品行的残缺论定过于玄虚，那么，我们可以回归到熟悉的范畴。在苏州园林文化中，无论是赏石所追求的瘦、漏、透、皱，还是赏花木所推崇的清、奇、古、怪，从这些字眼的表面意义便可知，它们都是偏残缺美导向的。
文人士子们之所以对残缺美心心念念，是因为他们对此具有强烈的认同感，从中找到了精神的慰藉和寄托，以审美标准的不合时宜对抗世事的不合时宜，以内在的精神丰饶对抗外在的骄奢淫逸。
有时候对审美标准的界定，主要还是取决于审美主体的感受，就如同前文所提及的“曲高和寡”。对于残缺美的领受，需要丰沛的精神境界和学养做支撑，这样才能平淡坦然地接受自然造化，不单一，不狭隘，不随众，洞见本质。
对于任何一种美，无论是圆满美，还是残缺美，如果陷入到了极端，发展到一定阶段，都会走向反面。大家都追求圆满美，明明圆满不可得，却偏偏让残缺美显得另类，成了所谓的“丑”。而当大家一味追求残缺美的时候，就不会出问题吗？
范同生玉雕作品《熟视无睹》
其实结果都是一样的。龚自珍在《病梅馆记》中就对当时文士们追求病梅之美的现象进行了抨击。人工造作的病梅成为美的时候，自然生长的梅反而不美，这种现象足以令人反思和警醒。
老子在《道德经》中一语道破本质：“天下皆知美之为美，斯恶已。”在笔者看来，美是相对的，残缺美是从普世美的标准中叛离出来的。
资料来源：范同生《玉雕的残缺美对于当代玉雕创作的启发》（二）残缺美带来精神境界的跨越
