一曲催人奋进的牧歌
——红土地上的拓荒牛·吴祖郊中国画作品展侧记
© 作者 / 井冈山报 刘丽玲
11月15日至28日，“红土地上的拓荒牛——吴祖郊中国画作品展”在吉安美术馆展出。共展出画家吴祖郊作品150余件，其中1990至2010年间创作的山水作品近30件，2005至2015年间创作的小写意作品近80件，2015至2024年间创作的大写意作品近30件，以及新近创作的花鸟作品5件。另有1960年代与省内著名艺术家郭文连、宫正、傅希陶，及20世纪初与“豫章六友”间往来的油画、速写、自画像等作品。中国美术馆馆长吴为山、徐悲鸿纪念馆名誉馆长徐庆平、美术史论家吴子南等人对吴祖郊的艺术评论及题词亦有展出。本次展览题材丰富，涵盖吴祖郊中青年及近十几年的各类型创作。
吴祖郊1939年生于泰和县，号笔架山人，原泰和中学高级教师，现为江西省政府文史研究馆馆员、江西省中国画学会常务理事、井冈山大学客座教授等。擅国画山水，尤长画牛。代表作《汲》《俯首甘为孺子牛》《拓荒牛》等先后入选文化和旅游部、中国文联、中国美协、中国画研究院主办的“中国当代花鸟画画展”“中国画精品展”“全国名家中国画邀请展”等，在中国美术馆、中国画研究院展出。2014年在南昌举办“红土地上的拓荒牛·吴祖郊画展”，2016年分别在吉安、赣州举办画展。
吴祖郊长期坚持深入基层，深入生活，深入群众，借助于牛这一题材加以描绘创新，将自己对于生活与时代的感悟倾注于笔墨写意之间。特别是近十年来创作的大写意作品，用笔大刀阔斧、淡墨铺排、浓墨堆砌。用简单的笔触，表现丰富的意境。
最难得的是，在本次展览结束后，吴祖郊将毕生创作的精品悉数捐出，其中捐赠江西省美术馆23件、八大山人纪念馆5件、吉安博物馆6件、吉安美术馆13件。吴祖郊表示，剩余的大部分作品，将捐赠给泰和美术馆。他说：“作品只有放进美术馆、博物馆，献给国家，献给人民，才是作品最好的归宿。”吉安美术馆馆长王建民称：“吴老的捐赠之举，对于丰富专业机构的馆藏精品、传承当代艺术文脉、促使广大艺术家考量作品的最后留存问题，都能起到积极的引领作用。”
八大山人纪念馆研究部主任陈薇认为，吴老的牛与八大的大写意可谓一脉相承，在中国画大写意的基础上，融入了书法的用笔，书画同源，继承了八大山人写意精神，这也是八大山人纪念馆这次前来选取捐赠的初衷。这些捐赠作品，对丰富馆藏，对更好地推广江西籍名家、推广江西本土文化具有较大意义。吴老早期的牧童系列，多有乡村生活气息；晚年作品则已经跳脱出了应物象形的具象，在大写意的似与不似之间，更多的是书画的融合。此外，拓荒牛艰苦奋斗积极向上的精神风貌，对现在的精神层面也具有现实指导意义，拓荒牛的精神与文化自信是相契合的。吴老把拓荒牛的精神融入了自己的绘画中，一辈子在书画界耕耘，这次又把一辈子的心血作品全部捐赠，正是“画如其人”“德艺双馨”的体现。
11月28日，吴祖郊在接受本报记者采访时说，举办这次展览，是对家乡人民作个汇报。自己在吉安师范读书三年，后又得到欧阳同老师三年指教，吉安既是故乡，也是绘画之路的起点。这次画展是自己一生努力的结果，倍感荣幸与感恩。自己出身农村，早年生活与牛亲近，对牛的认识更深刻，这是画好牛的根本原因。不管是牛的任劳任怨与善良，还是其只问耕耘不问收获的孺子牛精神，抑或是其吃的是草，挤出来的是奶的奉献精神，都永远值得我们学习。除此之外，牛的拓荒精神、拼搏向上勇毅奋进的开拓精神深受大众喜欢，也对自己触动极大。无论是奋进牛、孺子牛、拓荒牛，还是耕牛，它们体形硕大，精神可嘉，农民固然喜欢，学生、创业者、公职人员等等，都能从中受到启发。
大写意的绘画形式，要求有更高的艺术水平，去表达其更高的思想境界。近十年间，吴老一直在思考、探寻自己的艺术格调与风格；他不断向名家学习、请教，这是个漫长的过程，也是不断认识、提高和升华的过程。
谈及捐赠，吴祖郊说：“捐赠作品就像把自己的女儿嫁出去一样，虽有不舍，但更多的是光荣。”他说：“画了一辈子牛，还要向牛学习。”
编辑：欧阳千惠
审核：徐剑
签发：王建民
