上个月底，韩国女子偶像 Aespa 携第五张迷你专辑《Whiplash》回归发行。
新歌上架当天，就刷新了 Spotify 2024年发行的 K-POP 歌曲中最高首次进榜排名。
至今在流媒体的话题度也是高居不降，展现出一股势不可挡的“女战士”气息，这样的力量感也与她们的专辑理念与视觉风格一脉相承。
无论是在新歌 MV 中的造型，还是早先发布的预告先导片中，先锋前卫的妆容和 AI 机械感的造型让人一秒切入 Y3K 这个神秘的末日氛围之中。
四个女孩都身穿冷冽的金属铠甲，如同穿梭现实与未来空间的精灵，在一次次回归中完成新的“进化”。
Aespa 的大火也将 Y3K 风格推向高潮。那么这个在今年大火的时尚风格究竟代表着什么含义？又与 Y2K 有怎样的差异呢？
Y2K 我们已经不再陌生，源自「Year 2000」的缩写，代表着千禧年前后所诞生的一种流行时尚。
超短裙，低腰裤，糖果色发卡和撞色鲜明的短款上衣构成这一时期的经典画像。名人及超模如：Bella Hadid、Dua Lipa、Jennie、New Jeans 等等都是 Y2K Style 的代表人物。
而 Y3K 则顾名思义，源自「Year 3000」，这则是代表着对公元3000年时代的未来主义想象。
Y3K美学深受当下科技与新旧艺术的影响，包括AI合成技术、VR虚拟现实、元宇宙等前沿技术都会被融入 Y3K 的服装造型之中。
这一风格在如今的欧美圈和韩流文化中尤为突出。比如在今年六月，LISA 的回归歌曲《Rockstar》的造型，就是典型的 Y3K。
但由于过于犀利和前卫，与她过去的形象大相径庭，所以引起了不小的争议。
除此之外，将 Y3K 美学演绎得淋漓尽致的，就是 AESPA 和日本女子偶像 XG 了。
这是一种构建于 Y2K 复古亚文化风格之上的未来美学，用流畅的线条感，简约的外太空金属色调，和诸如 3D 打印等新新面料叙写着一种不羁的态度，将现实和虚拟完美结合，塑造充满无限可能性的超现实画卷。
在“文艺复兴”的同时，也衍射着对未来的沉迷与期许。奢侈品牌 Prada 在今年发布的2025春夏系列中，就将主题对准了脑洞大开的“外星探秘”。
而无论如今的我们如何谈论对未来的畅想，以及对 Y3K 艺术风格的探索，都离不开一个“祖师爷”级别的法国老牌时装屋 Mugler。
太空旅行、超时空、女战士、天使与恶魔、水生植物、异形，以及沙土风... 这些如今听起来依然超前的主题，却是人家上世纪就已玩剩下的了。
或许你并还不熟悉这个品牌的名字，但是当列举出一系列热衷上身 Mugler 的女明星名单，或许你就会明白这个品牌的分量。
Dua Lipa、Beyonce、Rihanna 这些顶级艺人将 Mugler 视为自家衣柜。
BLACKPINK 当年最出圈的专辑装造和舞台服装均由 Mugler 承包。
Billie 首次转型性感风登上 VOGUE 时，选择的也是 Mugler。
还有金卡戴珊在 2019年 MET GALA 上穿的“出水芙蓉” look，也一度被视为最佳着装之一。
这件衣服是用硅胶做成，并点缀满水滴状的吊坠，在极致凸显曲线的同时，又仙气飘飘。
而另一个 Mugler 的忠实粉丝更是重量级，Cardi B 卡老师，她曾为了参加格莱美颁奖典礼而特意飞到巴黎的 Mugler 总部，亲自挑选心仪的高定礼服。最终，她上身了一件 1995 年经典高定系列的粉色花瓣裙，
回顾当时的秀场照片，依然能够感受到一种摄人心魄的美。
纵观这些上身 Mugler 的女性，会发现她们总是性感而不媚俗，浑身散发着一种大杀四方，艳光四射的气质，也难怪有人曾说，穿 Mugler 的女人都不好惹。
他家的高定在时尚圈是出了名的难借，甚至《Vogue》也说过：
“没有穿过 Mugler 的明星代表还不够红。”
那么这个被无数女明星捧在手心上的品牌究竟是什么来头？
我们就不得不聊一聊 创始人 Thierry Mugler 的美学风格，以及品牌在80和90年代向世界传递的超然概念。
Thierry Mugler 于1948年出生于法国斯特拉斯堡，他从小就展露出对艺术的绝对天赋与热情。但在他20岁之前，一直沉迷于舞蹈，戏剧于舞台艺术，以及意大利现实主义风格的电影之中。
他于 14 岁时加入了法国莱茵河歌剧院的芭蕾舞团，并在那里担任了六年的专业舞者。通过这个期间的学习和经验，他不仅对于舞台艺术有着自己的见解，也对舞者以及女性的身体曲线之美产生极大的了解和兴趣，并诞生了为舞者设计服装的念头。
这些大量的艺术积累构造了他日后对品牌设计之上的灵感框架。
1973年，带着一颗“巴黎梦”，他创立和设计了自己的的第一个服装系列 Café de Paris。他以芭蕾舞者为灵感，发起了“穿小黑裙的巴黎人”的呼吁，这种简约优雅又极具地域属性的设计很快得到法国人的青睐。他的设计获得了一定的关注，并登上了《Vogue》和《Elle》杂志。
次年，Thierry Mugler 创立了自己的同名品牌，宽肩窄腰、考究的立裁、丰富鲜明的装饰勾勒出既精致又实用的都市女性画像，让这个品牌在创立之初受到许多人的喜爱，他也被任命为具有影响力的法国高级时装协会成员。
然而，随着品牌的发展，Thierry Mugler 很快开始朝着一条“另类”的方向延伸。
他极其重视身体与自然的关系，学习和创新了建筑学与解剖学的相关理论，并应用于剪裁中，同时将天马行空的想象与“性感”这个概念相融，创造出一种来自异世界的氛围。
在品牌发展走上正轨后，他所推出的系列都是诸如“来自太空”、“亚马逊系列”、“昆虫女人”、“花童”等光听名字就让人充满遐想的主题。这些服装某种意义上开启了一种新女性的风格：时尚，胜利，坚强，性感，甚至具有征服欲...
但在当时，是很难受到理解的。尤其是80年代之后的许多系列，他将“性感”的边界几乎推到了“情色”的地步，在当时的许多媒体和研究中，都曾感慨 Mugler 作为彼时重要的高定品牌，却不断地打破枷锁，大聊性感，简直令人震惊。
人们对于 Mugler 是又爱又恨，一方面惊艳于他丰富的想象力和独到的设计美学，一方面又无法接受如此新锐的风格理念，这与当时的社会环境一脉相承。
而如今我们再去回看这些设计，只觉得依然张扬，迷人而大胆，毫不过时，可见 Thierry Mugler 的前瞻性。
他曾说过：“舞蹈教会了我很多关于肢体语言、肩膀的重要性、如何抬起头、如何行走和双腿位置的知识... 这些感觉帮助我创造了一种既精致又实用的服装风格。我认为，时尚是个人的每日演示。”
此外，当时 Mugler 掌镜的时尚大片也颇为惊艳。模特们或伫立于彩色的天地之间，或与具有宗教寓意的巨型雕塑遥相呼应...
似乎有着能够突破天际，甚至突破时空的超现实魅力。
Mugler 逐渐成为未来主义的代名词。随着彼时，世界大国对外太空宇宙的探索逐步展开并获得一定进展，科幻类电影也层出不穷。比如《星球大战》、《回到未来》、《黑客帝国》、《2001太空漫游》等等。
而许多知名科幻类电影的服装灵感来源，都启迪自 Mugler 的设计。
1995年秋冬的高级成衣系列，是庆祝品牌20周年的一场秀，也是品牌历史上最著名的一场。曾被视为整个90年代性感时装的最高峰。
在这场秀中，设计师回归了自己曾经那些经典造型和设计。
金色盔甲的女骑士，摩托女郎，昆虫人，披着鸟类羽毛的女巫，金属机械姬... 当这些令人惊叹的创意设计一同出现在舞台之上，随着音乐舞动身姿，这样的盛况热闹非凡，艳光四射，却成为了品牌在那个时代最后的“晚宴”。
新世纪开启，一切都在变革，Mugler 由于在商业经营上的经验缺乏，逐渐衰退，2002年关闭了成衣线和高定线，只有旗下的香水业务勉强营业。
2011年，品牌请来了造型师 Lady Gaga 的造型师 Nicola Formichetti 做创意总监，但依然没有什么水花。2015年，第三任设计师 David Koma 依然没有给品牌带来新的希望。
直到 Casey Cadwallader 的到来。
这个曾经籍籍无名的美国年轻人一开始并不被看好。他曾先后在 Loewe、Narciso Rodriguez、J. Mendel、Acne Studio 工作过，但这些品牌几乎都与 Mugler 的风格联系不大。
但值得注意的是，他毕业于康奈尔大学的建筑系。而服装廓形的建筑感，一直都是 Mugler 本人，极为注重的。
Casey Cadwallader 将简约和现代美学融入品牌精神，同时加强了对女性身体之美的探索。在做减法的同时，也没有丢掉品牌的灵魂。
穿上 Mugler 的人群，无论高矮胖瘦，都散发锋利自信的超强气场。让设计与服装艺术中的女性主义得到真正的自由与解放。
上个月的 Mugler 2025年春夏系列，Casey Cadwallader 就以神秘浪漫的未来主义风格广受好评，他将主题对准自然植物，以暴风雨之后的宁静描绘一种复杂而深邃的情感。
说回 Thierry Mugler 本人，他在1997年因品牌被收购，首次失去了公司的大部分股权。次年他辞去了总裁职务，不再主导品牌大权，甚至在2002年，被自家公司解雇...
2022年1月，他因病去世，属于他的神话被永恒地记入了时装档案中。
每一位天才都如同一只烂漫的蝴蝶，总有消逝的一天，但也带给了人们最纯净、最崇⾼的美丽。
Thierry Mugler 时期的 Mugler 永远难以被复制，那些用创意构建的美学王国成为了如今在展览中、红毯上、古董市场中、社交⽹络上和年轻时装设计学⽣口中被怀念的“神话”。
Y3K 仅仅是潮流文化中激起的一场水花，但足以窥见历史，创新，经典与未来之间的微妙关系。
或许透过 Thierry Mugler 的作品，我们可以走入一种未来的平行世界。
在这里，自由回归自由，身体与环境的共生交互，人们可以在 Mugler 中成为许多不同版本的自己。
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