各位“小磊乐话”的读者朋友，欢迎光临本号为你临时搭建的“答案商店”，在这里不仅所有梦想都会兑现，我们同时还邀请了资深音乐制作人兼“答案商店”的团长——韩贤光老师携“答案商店”乐队首张原创专辑来做客“小磊会客室”，畅聊他制作这张专辑台前幕后的精彩故事。作为本周的“超级大来宾”，非常感谢韩贤光老师在他忙碌的工作之余接受了我们的专访，只不过这一次他的身份已经发生了改变，作为“答案商店”乐队的贝斯手和团长以及这张专辑的制作人，韩贤光老师除了有自己的创作以外还要负责协调整个乐队作品的曲风形态，以确保最终的成品是符合乐队整个基调走向的。其实我最初入手这张实体专辑就是冲着“韩贤光”老师去的，但是又很惊喜的发现，他在里面还有自己的创作，同时他也在访问中提及之所以保持创作初心的缘由，真的很令人感动，或许这就是资深歌坛“新人”最纯粹质朴的音乐情怀吧。
拿到“答案商店”这张实体专辑，笔者循环往复听了很多遍，印象深刻的单曲竟和制作人韩贤光老师不谋而合，就是这首由郝亮填词、作曲的《马桂芬》，除了韩贤光老师突破以往的编曲和弹出的贝斯节奏，似乎还夹杂着东北二人转的味道，整个旋律朗朗上口，单曲循环了一遍又一遍。其他像是《四海皆兄弟》、《恋夏有你》、《失落岛屿》、《Anna117》等都是精良创作的优质好歌，在此一并推荐给大家。好了，话不多说，一起步入“答案商店”，我们的访谈正式开始！
韩贤光
韩贤光，印尼华侨，台湾著名音乐人、曾担任台湾综艺节目的音乐总监、贝斯、词曲创作人、编曲人、音乐制作人 、演唱会音乐总监、评审委员等职务。他的从业经历非常丰富多彩，不仅组建了幻眼合唱团和RAY band，更从上世纪80年代涉足国语唱片以来，就陆续与众多泛华语系的歌手和音乐人进行合作，同时也创作了多首令人耳熟能详的经典作品。时至今日，他依旧保持着丰沛的创作能力，同时担任“答案商店”乐队的贝斯手和团长，作为一名资深乐手加上“新人”的团员身份，他期许自己在音乐方面有更多新的突破和更大的进步空间。
Q
乐队为什么取名叫“答案商店”？
A
其实“答案商店”事先就已经先有了这个团，主唱叫辛迪，英文名是Answer，所以他就取了“Answer Store”翻译成中文就是“答案商店”，他们原来找我是当制作人，帮他们制作这张专辑，后来发现他们没有一个Bass手，那干脆我帮他弹，后来我就直接加入，最后就成为这个乐队的团长，因此“答案商店”是主唱辛迪自己取的名字，那我也觉得“答案商店”对我来说就像一个“组织”，你们听我们的歌可以得到很多你们可能期待或者希望的一些情绪呀，喜怒哀乐呀，我们就像是一个商店，一进来什么都有的那种感觉，所以我蛮喜欢的。
Q
介绍一下乐队的成员？你们是怎么认识并走到一起的？
A
好，介绍下我们的团员：主唱叫辛迪，他之前也出了很多个人的单曲，在网络上好像也出过专辑，我也帮他录过音，这一首歌叫《温度》还蛮红的，然后Guitar手是武隽，鼓手郝亮都是在一起工作很多年的，大概二、三十年了，所以他们现在还是在Live house里面上班，Keyboard手是李忠安，我们叫他小白，他是比较晚来住在上海的，（乐手大部分都是从东北来上海的）吉他鼓手两位跟我是比较摇滚的，辛迪是比较流行的，小白（李忠安）是比较Jazz的，他常常在上海的Jazz Culb 跟老外一起玩，所以我们这个组合感觉是一个不同背景的音乐人，我就希望在这样子的组合可以创造出一些火花，所以第一张专辑我们呈现出集体创作的感觉，尤其是在编曲上面。所以我们这几个人，大家聊一聊，觉得既然有缘在一起不如看看能做出什么样的音乐，就这样利用两个月的时间集体创作出了编曲，我们就录制了这张专辑。
Q
辛迪作为乐队的主唱，他最初打动你的是什么？
A
应该是坚持吧，虽然他比我小两届，但是他也不小了，所以他说，希望在他的音乐范围之内有所突破，所以每个人加起来包括我自己，我也不希望一切都是我一个人来主导，像我之前组的幻眼合唱团、RAY Band大部分都是由我主导，这张我就开放，我只是五分之一，那大家一起来做创作和编曲，然后觉得我们这几个人就是还是有这些音乐的理想吧，想坚持一下看看还能做出什么东西来，还可以做出什么原创可以留下来，所以我也非常高兴和这样的资深伙伴（虽然资深，但还是比我小很多，这样我也感觉自己变得年轻了很多）合作完成了这张《答案商店》专辑。
Q
你们的音乐灵感通常来源于哪里？有没有特定的创作流程或习惯？
A
当然是有（创作灵感），这次我自己写了“答案商店”这张专辑的同名标题歌《答案商店》，主要是我希望是大家喜欢并加入我们的，听我们的歌啊，看我们的表演，跟我们聊天，我觉得像进去那个7-Eleven全家便利商店那种感觉，所以我就写了《答案商店》这首歌。关于创作流程，其实我觉得还好，大部分是先有想法，比如说鼓手写了这个《马桂芬》，他有一个idea，就创作出大概的旋律和希望的编曲模式，节奏，律法，所以我们就用集体创作把它编出来，然后再把旋律顺着唱进去，再把歌词整理这样，所以不见得是一个模式，大部分有的是在组这个乐队之前辛迪他原来有些歌已经编好了，但是我们觉得如果把它变成乐队的东西，很多编曲就不太适合了，所以就把原来的编曲打破掉，留下词曲，我们就重编，比较适合这个乐队的表演方式，所以大概没有固定流程，也不是一种习惯，就是针对怎么样才能把这些东西变成比较像我们这个团的表现方式，所以大概是有这个目标和方向去做创作和编曲。
Q
在创作过程中，如何平衡个人风格与团队整体的和谐关系？
A
其实我觉得这张专辑就是有它好玩的地方，我比较主动去带摇滚的路线，然后小白（李忠安）比较带City-pop（城市流行音乐）、 Jazz （爵士）、fusion（融合）的感觉，鼓手也会想一些他喜欢的流行模式，吉他手会加一些Blues的Guitar solo，辛迪喜欢一大堆和声、R&B，所以我们就把这些东西结合起来，但是基本上我们发现做出来的东西算是一个流行摇滚的曲风，所以集合五个人的共同体，去贡献出自己最擅长的东西，比如说我们在玩的时候，那个Keyboard手（键盘手）在那儿乱弹东西，哎，我说这个东西不错，我就想尽办法把这个东西用在哪一首歌上面，所以这就是一种玩，包括《马桂芬》我从来就不弹slap和bass，他们说这首歌要slap这样，我就花时间去编那个前奏，去表演平常我没有表演过的东西，是互相学习到东西，这张专辑是我觉得让大家进步的一个过程。
Q
专辑中的哪一首作品对你来说最具代表性？为什么？
A
我觉得是《马桂芬》，为什么呢？因为我做了这么久的音乐，我从来没有录过这样子的歌，这样子的贝斯吧。所以我觉得对我来说是很有突破性，然后自己觉得有进步了，所以《马桂芬》，所以我觉得可以推荐给大家，然后来听听看，我们编的曲跟我弹的贝斯。
Q
在乐队的成长过程中，遇到过哪些挑战？又是如何克服的？
A
这个乐队是新的乐队，里面的成员都不是新人，都是资深的乐手，所以我说这个乐队是一个老乐手组成了一个新乐队，互相欣赏和互相感受到别人的特长，有些是我主导他们配合我，有些是他们主导我们配合他，所以这就是一个共同的团队合作，没有什么是不能改的，比如我想要这个idea（想法）怎么不好啦或是他们不高兴告诉我说这个太土啦，呵呵，大概就是这样，我们五个人尽量说服对方，实在没办法都是用少数服从多数，原创本来就是无中生有，没有做出来之前你还能判断它到底对不对也好，好不好也罢，这都无所谓，做好了之后我们都喜欢，这才比较重要，所以当然做到一个分数，有朋友觉得不够满意的，我们就等下一张，下一张还会继续做的，下一张会做成什么样子？不知道，所以这就是好玩的东西。
Q
对于乐队的未来，你们有什么样的愿景和目标？
A
其实我组乐队，从来没想过未来会怎么样，我1980年组幻眼合唱团的时候，后来到四十几年它还存在着，所以我不知道我们这个“答案商店”的存在会到什么时候，但是我觉得大家都有经历，都有想法，都可以坚持，因为我们后面还会有其他的事情。但做这个乐队，我希望能够巡演，做一个Live house或音乐节的巡演，到处去演唱我们自己的东西，因为在帮别人做巡回演唱会的时候，我已经跑遍了很多地方，但是我希望还有机会做这个原创的巡演，所以2024年12月8号就会在杭州开始第一站，我希望一步一脚印的可以跑遍全国去做巡演，然后在这个过程当中，就会准备下一张，至于下一张会长什么样子？现在还不知道，也许大家觉得这一张是成熟型的摇滚，下一张也许可能会做那种年轻或者是City-pop还是怎样还不知道，因为我们都是专业的乐手，什么音乐都会，这个是优点也是缺点，什么都会，什么都想做，就怕说整个专辑都乱掉了，所以不能急，一张做一个方式，我觉得后续计划是创作+录音+巡演，我觉得这样很好。
Q
作为资深的音乐制作人，你是如何看待当前音乐产业的现状和发展趋势？
A
其实我不太把自己当做资深的音乐人，我只是觉得自己有点经验，所以我还是希望我是新人。现在的音乐产业和以前不一样，唯一一样的是音乐始终还是在的，各式各样的音乐还是在的，（需要思考的是）怎么去把它变成是大家喜欢的一种东西或者是流行，我觉得是比较重要的，现在是百花齐放嘛，各式各样都存在，有的莫名其妙一夜爆红，有的消失很久复出又红了，有了闯荡了几十年还是不红，各式各样环境下的状况都是会存在，喜欢音乐的目标如果是为了赚钱，我觉得喜欢音乐和做音乐，最好不要去求太多的目标吧，像我就是喜欢做音乐而已呀，所以我没觉得是在工作，我一直都在玩，只要能养活自己不要影响到别人，不要拖累到别人，音乐是可以继续发展的，但是每个人想法不一样，所以每个人需要找到自己喜欢、兴趣跟生存和职业那个平衡点，你就继续发展，能够赚到钱那是后面的事情，先不要管它。回过头来，再来说说未来音乐产业的发展趋势，首先因为内地市场很大，类似在美国他有东岸的音乐或西岸的音乐，然后florida（佛罗里达州） 南方的还有那个最大的乡村音乐什么，我觉得大陆（在未来）可能也会变成这样的一个模式，地区性所产出的巨星，分众，分区域，所以像喜欢刀郎的可能就不喜欢蔡依林，喜欢周杰伦的可能就不喜欢二手玫瑰，类似这样的，但是他（她）们统统都是巨星，他（她）们统统都是具有代表性的音乐人，所以他就会分区域和分地方，跟分音乐的形式分区域，我觉得这是以后会产生的方式，都会在每一个领域上会产生出它的巨星。
薛岳（资料图）
Deep Purple（深紫色乐队）
Q
在你的从业生涯里，有没有哪位音乐家或乐队对你产生了重要的影响和启发？
A
在我进入这个行业，从我开始做西洋歌表演后来进入到国语唱片，那当然是薛岳是最大的因素，是薛岳找我来做国语唱片的，乐队的，用乐队来表现的。当时（1980年）我对国语流行音乐还是很排斥的，所以后来在薛岳刺激下说“你好像很厉害哟，那你来写写看。所以你来证明你到底有多厉害呀！”就这样我们开始做国语歌，那这是一个很重要的起点，一个挑战，国外当然很多了，我们之前是听西洋歌的，那我收集了很多Deep Purple（深紫色乐队）的专辑，所以他们的音乐对我产生了蛮大的影响，不管是创作还是后来组乐团以及音乐理念，到现在他们已经五十几年了，他们还在继续出专辑，虽然他们的演唱会还在唱他们经典的代表作，但是到目前为止他们还是继续出专辑，我都一直会跟踪，你会觉得也许他们现在的作品已经没办法像70年代有那么大的影响力，但他们还是继续在创作，到现在70几岁仍然继续在巡演，所以我一直秉持着我还可以继续创作、继续发表、继续演出、继续交音乐上的朋友，所以这个影响我是比较大的，就像有人说“你现在写歌没人听的”，我说，听不听是另外一回事，只是我要写是我的事，我觉得他们这个坚持是非常伟大的。
Q
对于支持你们的粉丝和听众，有什么想说的话？
A
喜欢我们的粉丝和听众，我们当然是非常高兴的，哪怕只有一个粉丝我都很高兴，就是觉得有人在听，我就很高兴，有的时候我在直播，他们会听我以前的创作，现在的创作，包括他们不知道的我也介绍给他们，所以我希望大家喜欢音乐就不需要太多的理由，所以也有不喜欢我们音乐的朋友，我也觉得没有关系，也许下一张可能会写到你喜欢的，不一定。我觉得有人支持我们，我们非常高兴，我希望我们在巡演的时候，可以见到他们，碰到他们，然后给我们意见，给我们鼓励，所以我还是把我们当做一个新团，所以我们出去帮别人暖场，帮别人唱前面啦，我觉得都OK，我的心态就是，我们是一个资深乐手但是组成了一个新的乐团，他基本上就是“新人”，所以对粉丝、对听众还是要请他们多多关注我们，多多支持我们，给我们鼓励，给我们打气。
“答案商店”音乐版权归属：
OP：上海铵势文化传播有限公司
SP：福茂音乐著作权国际股份有限公司
另：以上访谈内容根据韩贤光老师口述整理，同时在这里预祝“答案商店”自今年12月8日开启的巡回演出圆满顺利，也期待你们的下一张专辑，届时欢迎你们再来“小磊会客室”做客畅聊！本期节目的音频版将陆续在网易云音乐、荔枝FM等平台上线推送，敬请留意！
希望我们的音乐
带给你不一样的感动
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图片来源 | 网易云音乐 | 福茂唱片
文案资料 | 小磊乐话 文字 | 统筹：小磊
版式设计 | 小磊工作室 编辑 | 出品：小磊乐话
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