1983年，当彭国华手里抱着一卷电影原声的音乐母带，怎么也会不想到，它会给华语歌坛投下怎样的震撼弹？！这张至今被众多乐迷奉为经典的《搭错车》电影原声大碟，不仅为当时的飞碟唱片打下半壁江山，更让苏芮这个在歌坛历练很久的歌手终于一战成名。再往后的七年时间里，飞碟携手苏芮一路势如破竹，在华语歌坛刮起一阵“黑色旋风”，这个时期的苏芮好歌如潮，随着时间沉淀下来的都成为其经典的代表作品。
《苏芮专辑》/《搭错车电影原声大碟》专辑封面
作为电影《搭错车》出品方的香港新艺城公司在上世纪七十年代末至八十年代初迅速崛起，其制作的影片红遍港台、星马等华人地区，它原本在台湾地区设有宣传部门，与本地的发行商王应祥（亚泰影业、龙祥影业负责人）密切合作，之后更直接在台湾设立分公司，由青年导演虞戡平主持，直接在台湾开始拍摄新片，完成之后也直接在台湾地区发行并上映，同时评估市场需求再决定是否再转到香港放映。
《搭错车》电影剧照
新艺城创立之初就以诙谐幽默、逗趣喜剧的题材影片横行于电影市场，在此背景下，新艺城三巨头之一的黄百鸣希望在影片的题材创新上能有所突破，并开始尝试能打动观众的悲情路线，就这样一部有关拾荒哑巴老人抚养弃婴的故事剧本就已经辗转到他手上，正在寻找合适机缘落地执行。当时，恰逢台湾分公司各项业务开展稳定并日渐成熟，张艾嘉正式出任台湾公司的制作总监，原本的负责人虞戡平则接下了导演的工作。
电影《搭错车》宣传海报
《搭错车》这部影片剧本处处充满匠心算计，结构精巧细作，从原本“三分钟一小笑，五分钟一大笑”的尺度扩充到“三分钟一感动，五分钟一大哭，可以用这样的方式来诠释悲剧。”尤其在收养弃婴这一故事主轴线上加入社会变迁、时代化的都市背景、战乱年代的骨肉分离等如此种种令人潸然泪下的情节素材，旨在希望影片的共情氛围能够被立体表现出来。后来，当黄百鸣忆起《搭错车》的创作过程，依旧津津乐道他专程来台湾，以48小时的惊人速度完成剧本的整个过程。这当然是令人激赏的重要成就，却也形成不同的压力。一边想做轻松嬉闹“搭错车”的主轴故事，另一边则希望能拍摄一部带有悲情感怀色彩的“哑巴与弃婴”，中间还有调度资金的龙祥公司，张艾嘉、虞戡平等置身于创作风暴的中心地带，我们从成品回推那段拍摄经历，或许因此，导演转而将许多创作理念灌注在影片里的歌舞场面，可能这是一种缓解压力、寻找出口的艺术抉择。
苏芮（资料图）
除了影片剧情引人入胜之外，该片的音乐创作更汇集了台湾流行音乐界众多人才共襄盛举，包括侯德健、李寿全、罗大佑、梁弘志、吴念真等。影片制作单位想要找到能够唱好灵魂歌曲的质感声音，李寿全第一个想到的就是JULIE（苏芮）！当时的苏芮在圈内早已是名声鹊起，但却在歌坛几度载浮载沉，虽然偶尔也在电视上亮相演出，因缺乏令人印象深刻的作品，使得她的知名度在唱片市场上并不高，而她因为演唱《搭错车》这部影片的音乐作品，不仅成就苏芮在歌坛至高无上的地位，也同时开启她歌唱生涯崭新的起点，并就此加盟彼时创办不久的飞碟唱片。
影片制作公司新艺城原本有意向借此涉足唱片界，但最终在各方因缘际会下，由原先打算自行发片计划交由曾任新艺城台湾分公司宣传的彭国华接手，由“飞碟唱片”在台发行，轰动各界。不论是苦情呐喊的《酒干倘卖无》还是澎湃张力的《一样的月光》和富有校园民歌风骨的《请跟我来》都皆在台湾流行音乐发展史上都有着举足轻重的地位，因而将其视为校园民歌向华语流行音乐黄金时代过渡的指标性作品就不无道理了。尤其《一样的月光》其开创性无疑对华语流行音乐来说更是具有里程碑意义的。
作曲家李寿全回忆，当年开拍《一样的月光》第一个镜头前一夜，晚上11点多，吴念真的歌词才热腾腾的出炉，他和罗大佑即刻挑灯夜战，赶着要把第一套录音在几小时内收到影片拍摄现象。次日凌晨，剧组的通告发在刚刚兴建完成的忠孝桥头，预备拍摄成排舞者在崭新的马路上由远而近，步步舞来，走到摄影机前将手中的斗笠一挥而去的镜头。就这样《一样的月光》连夜完成创作，赶录最基本的DEMO，第二天舞者才有节奏可以跟歌者合作，继而才能呈现影片中的对嘴演出。
虞戡平导演说，《一样的月光》整体舞美设计，同样也有着他的儿时记忆。而且不单单是他个人的儿时记忆，那可以说是整个整个时代文化人共同的年少记忆。而对于很多经历过那个年代的乐迷而言，《搭错车》这部影片也让他们认识到流行音乐这种有声表达形式的魅力和颠覆性的革变方式。
《搭错车电影原声大碟》海外发行版本封面
整张电影原声大碟稍有遗憾的地方，就是随着侯德健离台前往中国大陆，在当时两岸政治敏感的环境因素下，作为电影主题曲的《酒干倘卖无》并没有收录到电影原声带中，只是保留了纯演奏版本的《新店溪畔》，只有香港和星马地区发行的版本收录了最完整的曲目。即便如此，也无法撼动这张电影原声大碟在流行歌坛的重要地位。
苏芮的高亢与呐喊声线使之成为歌坛独一无二的实力唱将，并在歌坛掀了一股黑色旋风，从而影响了整个华语流行音乐的历史走向，也让彼时的飞碟唱片受到业界的瞩目，从而成为日后能够与滚石唱片并驾齐驱的台湾本土唱片产业的龙头品牌。
这张被视为罗大佑《之乎者也》后揭竿而起的革命先声，在历经岁月的洗礼过后，越发凸显出其厚重的典藏价值，也同时唱出了令人充满共鸣的质朴情感。
*本文选自《飞碟唱片专辑出版年鉴1982-1998》，相较书中原文本文推送时略有修改。
一袭黑色的灵魂声线
开创华语流行歌坛新纪元
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图片来源 | 网易云音乐 | 飞碟唱片
文案资料 | 小磊乐话 文字 | 统筹：小磊
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