无伴奏的浪漫 | 林浩力演绎克莱门特小提琴独奏作品

文化   2024-06-14 19:36   北京  
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New Release

弗朗兹·克莱门特

缤纷绚丽的十二首随想曲与四部主题变奏曲

世界首次录制


CLEMENT, F.: Solo Violin Works (Haoli Lin)
Label: Naxos
Catalogue No.: 8.574497
Release Date: 14 June 2024
弗朗兹·克莱门特(Franz Clement,1780-1842)出生于维也纳,被认为是他所处时代最伟大的小提琴家之一,他还曾是维也纳剧院剧院的指挥和小提琴首席。克莱门特具有成为一名杰出音乐家的天赋,除了拥有超强的记忆力外,他的演奏以优雅和细腻著称。

最为人津津乐道的是他与贝多芬之间创造性的互动,二人相识于1794年,贝多芬在观看了克莱门特的演出后,曾写下“沿着你迄今走过的壮丽道路继续前进吧。天赋与艺术相互促进,将使你成为一位伟大的艺术家”。1805年4月7日,在维也纳剧院为克莱门特举办的慈善音乐会上,贝多芬的《第三交响曲》首演。1806年,两人合作了贝多芬唯一的歌剧《费德里奥》。同年,贝多芬将他的小提琴协奏曲献给了克莱门特。

克莱门特自身也创作了极具影响力的小提琴协奏曲和一系列具有挑战性的小提琴独奏作品。《十二首随想曲》创作于古典主义和浪漫主义交替时期,不仅展现了高超的技艺,还洋溢着柔和的抒情性和丰富的想象力。克莱门特将他的才华融入当时流行的舞台作品的主题和变奏中,这些作品穿插收录在本专辑中。

林浩力用一把1732年的意大利小提琴,展现了这套200年来从未发行的维也纳无伴奏作品的魅力。这张世界首录的专辑淋漓尽致地体现了克莱门特层次丰富的小提琴作曲技巧、风格各异的曲目,展现了克莱门特作曲的独特魅力,带你感受属于十九世纪维也纳的优雅与浪漫。



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 唱片导语


   无伴奏的浪漫




“我十分荣幸有机会作为19世纪奥地利作曲家、小提琴家弗朗兹·克莱门特独奏小提琴作品集的首演者,与大家分享他的音乐。


当我开始研究和练习,甚至重制这套乐谱时,那些音符自然而然地带我穿越回19世纪早期,那正处于古典与浪漫时期黄金交点的维也纳。克莱门特如同一名密友,带我在音乐之旅中感受独属于那个时代的优雅和美丽。也正是他的这套无伴奏作品,给予了我一段十分特别的独处时光。


他的十二首随想曲,不仅包含五彩缤纷的小提琴技巧,而且风格各异。每一首随想曲仿佛隐藏着一名小提琴家对浪漫主义不同道路的预感:既有如No.1的复调音乐充满了感性和矛盾的和声;也有No.7绚丽而优雅的华彩式随想;更有No.10中,在如歌的行板进行时,从始至终的左手拨弦伴奏……克莱门特带着维也纳大师们的启示与影响,通过优雅的音符,展望着未来的浪漫璀璨。


四首来自歌剧灵感的主题与变奏曲更是吸引我。作为一名才华横溢的小提琴家,也作为维也纳剧院的首席小提琴,他为前一个时代作曲家们的歌剧主题注入了维也纳的风情和承前启后的生命力。怀揣着一种音乐的使命感,我通过谱面上的微妙痕迹,为他的变奏曲反复编写不同的指法、弓法、表情符号,表达不同的情绪和趣味。在他根据法国作曲家梅胡尔歌剧《约瑟夫》主题创作的浪漫曲变奏中,我努力探索着法国歌剧与维也纳魅力的结合,体验一种奇妙的文化交织。这些美好记忆使我难忘。克莱门特这位天马行空的维也纳天才,使我有机会更好地感知理智与情感之间的平衡。


一套200年前的从未发行的维也纳无伴奏作品,一把1732年的意大利小提琴,一段独自上路的个人旅程,这真是一段不可思议的经历。也正是这段孤独而又充满挑战的经历,我体会到了儿时在林耀基教授的课上受到的“当作曲家的代言人”的鼓舞,体验到了与古典音乐的最直接交流。我十分感激在这趟旅程中支持我的家人与朋友们,希望大家喜欢这张专辑,更希望有更多演奏者传承并演奏弗朗兹·克莱门特的作品,并有更多的乐迷朋友们喜欢他的音乐!”


——林浩力



 唱片曲目‍‍




  • 12首随想曲,第2、3、10首

  • 胡梅尔歌剧《约瑟夫》中“浪漫曲”的主题与变奏

  • 12首随想曲,第4、5、6首

  • 哑剧《三个奴隶》主题与变奏

  • 12首随想曲,第7、8、9首

  • 魏格尔歌剧《瑞士家庭》中咏叹调“谁曾听过我的哀叹”主题与变奏

  • 12首随想曲,第1、11、12首

  • 萨列里歌剧《黑人》主题与变奏



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录制团队



制作人:杨震

录音:张洪军

剪辑:蔡亚敏

混音/母带处理:杨震

录音监制:徐洋、张宇志

助理:李俊辰


鸣谢

广东省星海音乐厅、广州大剧院梅兰音乐录音棚
辛视界室内乐团


艺术家介绍






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林浩力,旅美小提琴演奏家,拿索斯签约艺术家,辛视界室内乐团创始人,辛辛那提音乐学院200周年荣誉校友。


受其家庭的熏陶,林浩力自幼便对音乐产生了浓厚的兴趣,6岁开始学习小提琴,先后师从冯培教授、刘培彦教授, 并多次受到林耀基教授、张立国先生、马友友先生教导,在获得美国辛辛那提音乐学院本科至博士全额奖学金及斯塔林基金会赞助后,于2009年赴美留学,跟随享誉国际的小提琴教育家科特·萨斯曼思豪斯学习。


林浩力的演奏曲目范围广泛,除了广为熟知的经典作品外,他还热衷于演奏现代作曲家的作品, 如Max Richter、Joel Hoffman、陈怡等音乐家的作品,曾首演李自立作曲的小提琴协奏曲《太行随想》。


林浩力是帕格尼尼国际小提琴比赛入围者,也是2008年中央电视台全国小提琴与钢琴比赛成人组总决赛最年轻的获奖者,曾获得的奖项包括美国密歇根州安德鲁斯国际弦乐大赛金奖、纽约古典音乐室内乐比赛金奖、德国门德尔松音乐节小提琴组第一名、全美音乐协会室内乐总决赛获奖者、芝加哥瑞秋巴顿派恩基金会青年艺术家职业生涯奖等。


作为中国90后新生代小提琴演奏家,林浩力活跃在世界各地的音乐舞台上,凭借其细腻且富于情感的演奏迅速受到了大家的喜爱。近年来,包括中国国家大剧院、北京音乐厅、上海音乐厅、广州大剧院、深圳音乐厅、保利院线音乐厅、纽约乔西剧院、密歇根霍华德艺术中心等在内的许多国内外知名音乐厅都曾留下他的演奏足迹。


林浩力还曾参加捷克布拉格之春国际音乐节、德国汉堡门德尔松音乐节等多个国际艺术节;由其演奏的作品被中央电视台、美国公共电台等国内外媒体收录。


林浩力合作过的乐团,包括中国广播交响乐团、中国青年交响乐团、美国安德鲁斯交响乐团、厦门爱乐乐团、昆明聂耳交响乐团、斯塔林室内乐团、印尼国家交响乐团等。


林浩力热衷于小提琴教学,近年在国内外多所大学进行教学活动,如清华大学、天津大学、辛辛那提音乐学院等。


2015年,林浩力于美国发行了自己的首张个人专辑《浪漫之旅》(Romantic Journey),被美国知名古典音乐杂志Fanfare(《号角》)评选为“Want List”(心动之选清单)之一,并在其乐评里写道:“林浩力在帕格尼尼第一首随想曲里的清脆感,让人想起麦克·拉宾这个神奇的名字。对比起来,林有一样的清脆感,却在作品里更讲究修辞,像他在第二十一首随想曲Amoroso(柔软的爱)里的那带着诱惑感的魅力。”


2020年,林浩力的最新专辑《舒曼小提琴与钢琴作品集》,由国际著名唱片公司拿索斯音乐集团(Naxos)做全球发行。


林浩力现使用的小提琴是由美国芝加哥Guadagnini Shop提供的1732 N. Gagliano小提琴。





本期编辑:泽也


编辑说明:歌剧《黑人》的背后蕴含对美国有色人种更人道待遇的诉求,音乐刻画中并没有包含贬低或冒犯的成分,作曲家主张将所有角色置于平等的音乐地位。



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