说到中提琴，在弦乐声部中经常被认为是比较“模糊”的声部，它们较少的旋律，又形似小提琴，总会引起人们的误解。然而，中提琴神秘且独特的魅力，在乐团中却是不可或缺的。中提琴演奏家毛新光以其卓越的技艺和深厚的音乐理解，在中提琴领域取得了显著成就。他的音乐生涯里，充满了对这件乐器的热爱和执着。在《韵动起舞：维奥维拉中提琴室内乐团经典之声》发行之际，团长毛新光老师以文字形式与我们对话，分享了合奏的重要性与中提琴的艺术魅力。
Q：请您介绍一下中提琴的特点。
毛新光：中提琴是弦乐器家族中非常重要的成员，最早是从十六世纪的维奥尔琴衍变过来的，所以现在叫Viola，长度通常在37到42厘米之间，比小提琴长约5厘米左右。中提琴同样也是四根弦，分别是C、G、D和A弦，比小提琴低五度，比大提琴高八度，所以它的音域其实是介于小提琴和大提琴之间。中提琴的音色通常被认为温暖圆润且细腻明亮，它其实有些接近略带鼻音的人声，带有忧郁的感觉。这种音色特点使中提琴在乐队中能够很好地融合和声，既可以承上启下，也能突出独奏部分。同时它的音域很宽广，令它在演奏和声和旋律时都具有很大的灵活性，所以它在乐队中通常担任和声和旋律的双重角色，与小提琴、大提琴等其他弦乐器形成丰富的和声效果。
Q：维奥维拉中提琴室内乐团的创建初衷是什么呢？
毛新光：第一次听王绍武老师提起建立这个团的想法时，我就觉得特别好。一方面，相较于其他弦乐器，中提琴的普及度不是很高。我自己是从事中提琴演奏的，对此深有体会，曾不止一次被问到中提琴是什么乐器，它是放在肩上还是立在地上演奏之类的问题，我也觉得自己有责任去推广这件乐器，告诉大家中提琴到底是什么。
专辑录制花絮
Q：演奏者参与改编作品，对演奏本身有何益处？
毛新光：我们在给《韵动起舞：维奥维拉中提琴室内乐团经典之声》这张唱片做选曲时是花了很多心思的，希望作品能够兼顾学术性和推广性。有几位来自维奥维拉乐团的乐手参与了改编工作，虽然我们为此投入了大量精力，但从完成的实际效果来看，我觉得是比较成功的。其实演奏者参与作品改编，对其自身很有益处，它可以帮助演奏者更深入地剖析乐器，了解乐器，从而发掘更多有关乐器的特性，同时也可以拓展演奏者在中提琴技术上的掌握范畴。
Q：相同作品，演出和录音的区别在哪儿？
毛新光：录音和现场演出的区别非常大，周边环境、呈现方式、对声音的要求等都不一样，两者相较，我觉得录音的难度会更高一些。现场演奏其实是一次性的，而且观众不仅可以听到我们的演奏还可以看到乐手的很多肢体动作，会有带动性，同时演奏者和现场观众其实是会互相感染的，某种程度上，也具有互动性。而录音作品对声音会更加敏感，这就需要我们付出更多的精力和时间，来呈现更加精细的、讲究的声音。这张专辑的作品都是多人合奏的，我们要求每个人的呼吸和律动都要完全在一起，为了达到满意的效果，有些部分我们甚至录制了二三十遍，这对演奏者是一大考验。唱片发行之后，我自己已经听了很多遍，每一次都觉得很感动。
Q：合奏中，为何要善于“聆听他人”？
毛新光：我二十四岁加入乐团，至今已经近三十六年了，对于“聆听他人”这一点我深有感触。记得刚毕业加入专业乐团时，新的演奏环境，面对不同的曲目，经常整个人都是懵的。后来在不断的磨炼中，我对合奏艺术也有了不同的认识。打一个比方，假如你平时生活在一个喧闹拥挤的城市，忽然有一天去郊游登山，天空晴朗，视野开阔，之前那个杂乱的城市在你眼前变得清晰起来，可以看到街区的布局，道路的脉络等，你对它的认知也会随之改变。
Q：对您来说艺术的魅力是什么？
毛新光：音乐艺术的魅力，我觉得太多了，它可以触动人心，引发共鸣，带来听觉感官上的愉悦，提升审美水平，同时它还承载着文化传承与交流的重任等等。此外，对我来说，艺术更多了一份职业魅力。我演奏了一辈子中提琴，最感动的那一刻就是在指挥的带领下，跟着乐团，随着旋律，完全沉浸在音乐的海洋里，你的内心和情感被深深地触动，当音乐结束时，热泪盈眶，久久不能平复。我这辈子有幸经历过多次这样的时刻。将音乐作为职业其实也是一个苦差事，因为艺无止境，精益求精。从我们音乐工作者的角度来说，你永远不会达到自己最满意的那一刻，永远有缺憾，即便平时练习时，觉得已经很好了，但每次正式演奏之后，你依旧会觉得有缺憾。也许永远在缺憾中追求完美，也正是音乐艺术的一种魅力所在吧。
中提琴 | 古典传奇乐器系列
本期编辑：泽也 校对：Jade S
