图片来自斯特拉迪瓦里四重奏官网
虽然如今的古典乐迷圈中，热衷于室内乐的人数可能不占多数，但无人会去否认室内乐在各个意义上的地位，也不会有人提出“我们今天还要不要听室内乐”这样的问题。世界上任何一个古典音乐触及的角落，都有室内乐的一席之地。国内各大演出场所的演出季里，也越来越多室内乐节目的身影，甚至有了自己主办的室内乐音乐季。几乎没有乐迷能忽视这一种精巧迷人、又有点神秘的演出形式。
我们一定是要听室内乐的了。但是，我们为什么要听室内乐？
对于我们今日熟悉的室内乐形式，其定义和起源的说法非常多。但普遍认为，室内乐是西方历史最悠久、也最广为实践的演奏形式。从中世纪的器乐合奏，巴洛克时期的宫廷音乐，到十九世纪的沙龙音乐，室内乐形式的变化背后其实埋藏了欧洲各国皇室的沉浮和社会发展过程中对音乐的不同需求。可以说，室内乐见证了西方社会的时代变迁，而聆听室内乐的过程就是了解历史的旅程。室内乐另一个值得聆听的理由，是在于乐手之间无言默契所带来的感动。不同于只有自己上场的独奏会，也不同于有指挥帮忙把控节奏与平衡的交响乐，室内乐对乐手相互聆听、相互理解提出了更高的要求，这种体裁更加需要乐手能共同呼吸。这样的音乐，在某种程度上让人能更直接地体会音乐的线条和脉搏。
Joseph Haydn conducting a string quartet.
古典音乐的各个领域都是在守正出奇中不断向前发展，室内乐也不例外，可能它对观众的吸引力不及交响乐，但为交响乐体裁作出巨大贡献的海顿，同时也是为室内乐开创了全新境界的“弦乐四重奏之父”。作为一个不墨守成规、热衷于在音乐里开玩笑的作曲家（别忘了他会在交响曲里把观众故意吓醒！），海顿在对弦乐四重奏标题的选用、曲式的拓展、音乐的趣味和深度方面都作出了非常多成功的尝试，为无数后辈开拓了新的道路。听了海顿的室内乐，我们就能更好地读懂他之后的许多音乐大家——这其中就包括他的忘年好友莫扎特。许多人认为，莫扎特十七岁那年写下的六首弦乐四重奏（K.168-173）正是受到了海顿的作品20——六首弦乐四重奏的启发。
12月20日和21日，以小提琴家王晓明领衔的斯特拉迪瓦里四重奏，将在北京艺术中心进行两晚以“致敬”为主题的专场音乐会，分别纪念海顿逝世215周年与德沃夏克逝世120周年。
在20日的音乐会上，除了演奏海顿的三部经典室内乐作品外，还会有一首莫扎特写给海顿的四重奏作品——《降B大调第十七号弦乐四重奏“狩猎”（K.458）》。莫扎特一共写了六首献给海顿的四重奏，人们通常认为这首与海顿的风格最为相似。在聆听海顿自己的作品之余，又可以透过莫扎特的视角去解读海顿，相信这位“弦乐四重奏之父”的形象会在音乐中更加立体。
在德沃夏克专场，斯特拉迪瓦里四重奏则会献上这位民族乐派浪漫主义作曲家的两首晚期的弦乐四重奏。在布拉格剧院中初尝室内乐创作、在游历欧洲开拓眼界之后，他远渡大西洋前往美国，担任纽约音乐学院的院长。《F大调第十二号弦乐四重奏》里的捷克民歌旋律包含了他浓烈的乡愁，但从中仿佛也能些许捕捉到他到达新大陆后，从美国灵歌中汲取的养分。另一首《降A大调第十四号弦乐四重奏》则是德沃夏克的最后一部弦乐四重奏作品，彼时作曲家已经回到欧洲，自这首作品之后，他大部分的精力都转向标题音乐。
在今天大部分的古典音乐会上，我们多是在借古人的酒来浇今人的愁。我们今天听到贝多芬时的情绪，和两百年前贝多芬自己执棒音乐会时，台下观众心里产生的情绪是相近的。这说明纵使时代变迁，人类文明里依然有着某种共同的情感穿越时空、不断回响。那今人酿造的酒，是否也可以用来浇古人的愁呢？
本周六音乐会中，回答这个问题的曲目，是瑞士作曲家大卫·菲利浦·赫夫蒂（David Philip Hefti）《第八弦乐四重奏》，标题为《渴望之歌》。这部完成于今年的作品，创作根源正是德沃夏克的《柏树》（Cypresses）。虽然作品听起来依然非常现代，但它的气氛、和声、动机和结构上都参考了德沃夏克的作品。最有意思的是，虽然这首弦乐四重奏完全可以作为独立的作品演出，但作曲家也提出，这部作品的一个理想呈现方式，是与德沃夏克的《柏树》穿插演出。随着乐章交替行进，听众能够更好地捕捉这两部作品在写作上的呼应，仿佛看见赫夫蒂在向时间河流另一头的德沃夏克举觞致意。值得注意的是，这部作品正是作曲家献给斯特拉迪瓦里四重奏的，后者在今年5月1日——德沃夏克逝世120周年纪念日当天，于布拉格首演了这部作品，本周六将是这部作品的中国首演。
本周末恰逢冬至，在全年最寒冷的这两天，在亲密、温暖的音乐里，是时候与海顿和德沃夏克一起喝一杯！
图为斯特拉迪瓦里音乐节（STRADIVARIFEST）室内乐音乐季海报
斯特拉迪瓦里四重奏与国家大剧院管弦乐团音乐家演绎贝多芬与门德尔松
国家大剧院·音乐厅
12月18日 19:30
“黄金时代”斯特拉迪瓦里四重奏致敬海顿音乐会
北京艺术中心·音乐厅
12月20日 19:30
“音寄故里” 斯特拉迪瓦里四重奏致敬德沃夏克音乐会
北京艺术中心·音乐厅
12月21日 14:30
李坚与斯特拉迪瓦里四重奏音乐会
上海不止空间
12月22日 20:00
12月19日 天津音乐学院
12月22日 上海音乐学院
特别值得一提的是，在12月21日“音寄故里”致敬德沃夏克音乐会中，观众们将听到《第八弦乐四重奏“渴望之歌”》的现场演绎！
斯特拉迪瓦里四重奏（从左至右依次是第一小提琴王晓明、中提琴莱希·安东尼奥·乌顺斯基、大提琴玛雅·迪姆-韦伯、第二小提琴斯蒂芬·塔拉拉）© Patrick Gutenberg
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王晓明，斯特拉迪瓦里四重奏第一小提琴，他还是苏黎世爱乐乐团首席、中瑞音乐家乐团总监、瑞士明日古典音乐节创办人、卡拉扬国际基金会终身荣誉音乐家、瑞士文化之旅代言人。被《纽约时报》评论为“卓越的令人难忘的优美声音”。九岁进入中央音乐学院附小师从于徐律教授，并于1997年获得第一届中法咪哆小提琴比赛第一名，19岁赴音乐之都维也纳留学，并在维也纳国立音乐表演艺术大学深造，师从于知名小提琴教育家戈华德·舒茨。他的音乐足迹遍布全球30多个国家及各大音乐厅和音乐节，经常受邀参与各大国际音乐节，同时他还是国家大剧院管弦乐团客席首席。2008年起领衔斯特拉迪瓦里四重奏 ，每年有超过50场音乐会遍布全球，索尼唱片发行莫扎特全套《普鲁士四重奏》《舒曼四重奏全集》《完全舒伯特》和在拿索斯发行上海交响乐团音乐厅现场录音《斯特拉迪瓦里四重奏音乐会》大碟。在2019年王晓明创建了“瑞士明日古典”致力于为全球的青少年提供音乐的舞台。
斯蒂芬·塔拉拉（Stefan Tarara），斯特拉迪瓦里四重奏第二小提琴，出生于海德堡的一个音乐世家，他曾在苏黎世师从德国小提琴家扎克哈尔·布朗。他曾多次在小提琴独奏比赛中获奖，如乔治·埃内斯库国际音乐比赛、维尼亚夫斯基国际小提琴比赛、帕格尼尼国际小提琴比赛、蒂博尔·瓦尔加国际小提琴比赛等。2010年至2015年，他担任曼海姆爱乐乐团首席，并经常在德国、波兰和瑞士开授大师班。自2014年初起，他在瑞士因特拉肯为扎克哈尔·布朗教授担任助教。他还在伯尔尼音乐学院任教并担任瑞士室内乐团CHAARTS的首席，与莫里斯·施特格、雷古拉·穆勒曼等音乐界同仁共事。2022年，加入斯特拉迪瓦里四重奏。
莱希·安东尼奥·乌顺斯基（Lech Antonio Uszynski），斯特拉迪瓦里四重奏中提琴。乌顺斯基出生于意大利的一个音乐世家，在瑞士长大。他曾在苏黎世师从安娜·丘马切科和扎克哈尔·布朗，并从鲁道夫·巴尔沙伊大师那里获得重要的音乐启蒙。他曾多次在国内和国际比赛中获得大奖。乌顺斯基曾与克里斯蒂安·特兹拉夫、维尔德·弗朗、拉尔斯·福格特等音乐家合作，经常在欧洲各大音乐节演出，受邀在亚洲和东欧地区担任客座讲师。乌顺斯基自2010年起加入斯特拉迪瓦里四重奏，现任荷兰海牙皇家音乐学院中提琴教授，索尼RCA古典音乐艺术家。
玛雅·迪姆-韦伯（Maja Diem-Weber），斯特拉迪瓦里四重奏大提琴。韦伯曾在温特图尔和科隆师从弗朗斯·赫尔默森。艾萨克·斯特恩、沃尔特·列文、保罗·卡茨、瓦伦廷·贝林斯基和阿尔班·贝尔格四重奏等音乐家都曾进行过室内乐音乐教育。她曾先后在日内瓦、格拉茨、伦敦、克雷莫纳和布本罗伊特等地举办的弦乐四重奏比赛中获得殊荣。自1992年以来，她一直是阿玛尔四重奏的成员；2007年，她参与共同成立了斯特拉迪瓦里四重奏，随团在世界各地演出，并发行了近30张唱片，同时也创办了斯特拉迪瓦里瑞士音乐节及Klangwelle室内乐音乐季。
