云巅之上有回响 | 作曲家秦文琛最新管弦乐作品集

文化   2024-12-13 17:29   北京  
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New Release
郑杨、宋心馨与指挥家戈特弗里德·拉布尔
携手维也纳广播交响乐团
《秦文琛管弦乐作品集》



拿索斯最新推出的《秦文琛管弦乐作品集》,由笙演奏家郑杨、古筝演奏家宋心馨,以及指挥家戈特弗里德·拉布尔执棒的维也纳广播交响乐团演绎。专辑收录了中国作曲家秦文琛创作的四部管弦乐新作品:笙协奏曲《云川》(2017)、《众神之光》(2018)、舞蹈组曲《伶伦作乐图》(2018/20)和《大地音诗》(2017/20)。这四部作品不仅展现了秦文琛对民族乐器的深刻理解与探索创新,也体现了作曲家独到的音乐语言和创作理念。 


秦文琛是中国当代音乐创作领域里颇具代表性与影响力的作曲家之一,拿索斯在2017年为他发行了《秦文琛协奏曲作品集》,这些作品充满了对自然的呼应与意象表达,展现了他对民乐创新的追求。新专辑收录的作品延续了秦文琛的作曲观念,探索了中国民间音乐传统、民族乐器与西方现当代作曲技法的融合,展现了他在现代音乐创作领域的深厚造诣。


唢呐协奏曲《唤凤》

在这张新专辑中,笙的运用尤为突出,既有笙协奏曲《云川》,也有为笙、古筝与管弦乐队而作的《大地音诗》。笙的音色清亮和谐,空灵悠远,被古人喻为“天籁之音”。为了凸显笙的音响效果,作曲家特意定制了与演奏家所用相同的笙,深入研究了笙的音响表现方法与吹奏技巧。在配器上,他巧妙地布置了音区、音色与音高的关系,探索了各种创作手段,最终呈现出灿烂、明亮而集中的声音效果。


图为作曲家秦文琛与指挥拉布尔探讨作品(图片来自RSO乐团社交账号)


秦文琛在作品中构建了一片深邃的精神空间,他将从诗歌、神话、山水画、大自然中汲取的灵感融汇到音乐中。在本专辑中,《众神之光》与海子创作的汉俳短诗《西藏》在意境上形成了巧妙的呼应,而《大地音诗》则深刻诠释了现代诗人纳托三首短诗的精神内涵,《伶伦作乐图》则以古代神话中伶伦作曲的故事为背景,对传统神话进行了现代诠释。作曲家将这些诗歌与神话中对自然的深远想象,转化为悠远的音乐意象,流淌着他对自然的深刻感悟和诗意表达。


图为笙演奏家郑杨(图片由艺术家提供)


北京民族乐团的青年笙演奏家郑杨以其精湛的技艺录制了专辑中极具挑战性的笙独奏。古筝演奏家宋心馨同样以其卓越的表演为专辑增色。四部作品在奥地利维也纳ORF广播中心大厅录制,指挥家戈特弗里德·拉布尔与秦文琛合作多年,已共同完成了三张专辑的录制,包括了作曲家的十一部作品。

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 作曲家创作手札





笙协奏曲《云川》
The Cloud River, Concerto for Sheng and Orchestra (2017)

流云奔涌、群山浮动,云在浩瀚的天空中变幻无穷。穿破云层的光,直射大地,生发出巨大的能量。《云川》表达的是对云和天空的无限遐想。笙,这件拥有三千多年历史的中国古老吹管乐器,在历代的民间音乐中被广泛使用,这部作品对笙的演奏技术有较大的拓展,这些新技术带来的新的音色和表现力与管弦乐队结合,形成了异常丰富的音响。


众神之光(为管弦乐队而作)

The Light of the Deities for orchestra (2018)


作品的意向取自中国诗人海子的汉俳短诗《西藏》:“回到我们的山上去,荒凉高原上众神的火光” 。管弦乐队作品《众神之光》和该诗句形成一种诗意上的对应关系,拥有厚重的品质、高远的意向和悠长的回响。


舞蹈组曲《伶伦作乐图》
Seeking Sound – Pictures of Ling Lun’s Inspiration, Dance Suite for Orchestra (2018/20)

中国先民是在大自然中得到启发,创造了音乐。相传,远古时期的黄帝命伶伦创造音律和乐器。伶伦随即只身一人离开了中原,不远万里来到昆仑山,这里是神仙之都,神鸟凤和凰就栖息于此。伶伦在大自然中倾听鸟的鸣叫以及风声、水声、叶落声等各种自然界的天籁,也听到了凤凰与万鸟和鸣,他被这些自然的声音所震撼,随用嶰谷之竹创造了笙等多种乐器,并定出十二律,与五音相配合来表达世界一切变化的声音。舞蹈组曲《伶伦作乐图》表现的就是这一神话传说。


大地音诗(为笙、古筝与管弦乐队而作)

Poetry of the Land for sheng, zheng and orchestra (2017/20)


《大地音诗》根据现代诗人纳托的三首短诗而创作的。它们分别是:“大地上,孤独的歌者”,“大地,灿烂地、直立向天” ,“黎明和黄昏,一棵树的朝圣”。乐曲开始由笙主奏,表达“大地上,孤独歌者”的诗意,作曲家特意选用了笙协奏曲《云川》尾声中的13响和音。


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曲谱出版社:

德国思考斯基国际音乐出版社(Sikorski Musik Verlag)、布西和霍克斯出版社(Boosey & Hawkes)



艺术家介绍






秦文琛

中央音乐学院作曲教授、国家“万人计划”领军人才、博士生导师、中央音乐学院副院长。
秦文琛是备受关注并具有国际影响力的作曲家,意大利《音乐路径》评论他为“当代管弦乐界的杰出作曲家,其作品可以被视为东西融合这条富有发展潜力道路上的一个参照点”,英国《留声机》杂志评论:“秦文琛富有魔力的音乐很难用语言文字予以评价”。
近年来,包括柏林交响乐团、波恩贝多芬国际音乐节、华沙之秋国际音乐节、德国巴伐利亚广播电台、法国国家电台、上海之春国际音乐节等众多国内外乐团、音乐节和电台委托秦文琛创作,已有百余支国内外乐团在世界范围广泛上演过他的作品,其中包括法国InterContemporain乐团、德国Recherche现代乐团、柏林交响乐团、维也纳广播交响乐团、意大利Antidogma欧洲现代乐团、日本东京都交响乐团、俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团、荷兰新乐团、斯图加特室内交响乐团、瑞士凤凰室内乐团、芬兰赫尔辛基爱乐乐团、波兰华沙爱乐—国家交响乐团以及上海交响乐团、中国国家交响乐团、香港中乐团等众多中国乐团。德国北部电台(NDR)、德国西部电台(WDR)、法国国家电台(Radio France)、瑞士电台、柏林电台(RBB)、德国巴伐利亚广播电台(BR)、奥地利国家电台(ORF)以及数量众多的国际音乐节都曾安排秦文琛的作品上演。
主要作品包括:《际之响》(2001)、《五月的圣途》(2004)、《对话山水》(2010)、唢呐协奏曲《唤凤》(1996/2010)、小提琴协奏曲《山际线》(2012)、古筝与乐队《彼岸的回声》(2015)、笙协奏曲《云川》(2017)等管弦乐作品20余部;《幽歌》系列(1990~)、《合一》(1998/99)、《地平线上的五首歌》(2005)、《太阳的影子》系列(1987~)、《唤起记忆的声音》系列(2006~)等室内乐作品40余部以及《向远方 —为中国乐器而作的30首作品集》(2010/11)等等。

所获荣誉包括:中宣部“文化名家暨‘四个一批’人才”、 “霍英东青年教师奖”、教育部“新世纪优秀人才”、 “国务院政府津贴”、 文化部“区永熙优秀音乐教育奖” 、“宝钢优秀教育奖” 、“中央音乐学院金校徽”等等。





郑杨

北京民族乐团青年笙演奏家,中央音乐学院学士、硕士,福建师范大学博士研究生,先后师从于杨守成教授、陈新凤教授。
曾首演、录制笙新作品百余部,包括《云川》(秦文琛)、《天地人和》(吴彤)、《江河万古流》(郑阳)等。作为笙独奏演奏家,参演“华沙之秋”国际现代音乐节、北京现代音乐节、上海当代艺术节、杭州音乐节等国内外知名音乐节。携手华沙爱乐乐团、维也纳广播交响乐团、墨西哥UNAM乐团、中国国家交响乐团、北京交响乐团、中央音乐学院交响乐团、天津交响乐团等国内外乐团,与俞峰、谭利华、、张国勇、Kaspszyk、许知俊、王甫建、陈琳、林涛、林大叶等著名指挥家合作,在美国卡内基音乐厅、国家大剧院等国际著名音乐厅演奏笙协奏曲。
在北京音乐厅成功举办“笙鸣远杨——郑杨笙独奏音乐会”。作为主创人员,参与国家艺术基金、北京文化艺术基金等项目。出版《风籁——郑杨笙演奏专辑》等专辑3部。创作笙独奏《风籁》、《幕·晴》、《暮冬赋》等作品。荣获文化部“中国民族器乐民间乐种组合展演评奖”最高演奏奖、文化部“第五届全国青少年民族乐器比赛(文华奖)”小型民乐室内乐组演奏奖等荣誉。






宋心馨

现任教于中国音乐学院。目前我国唯一一位集中国音乐界最高等级的三大赛事金奖于一身的青年古筝演奏家。先后师从中国著名筝演奏家、教育家王中山、李萌教授。
  • 中国音乐最高奖“金钟奖“金奖

  • 中国政府最高奖“文华奖”金奖

  • 中国电视最高奖“中央电视台全国民族器乐大赛”金奖

  • 中央音乐学院建院以来唯一一位被保送的外校学生

  • 全国艺术类院校首位获得宝钢优秀学生特等奖奖学金的学生

  • 2014中央电视台“光荣绽放”新十大古筝演奏家

她曾多次以独奏家和室内乐演奏家的身份出访世界各国,也曾与荷兰阿姆斯特丹新音乐团、Atlas Academy新音乐团、俄罗斯圣彼得堡室内乐团以及世界一流管弦乐团及现代室内乐团合作。曾多次受邀在国家大剧院、人民大会堂、北京音乐厅、中山音乐堂演出并担任独奏。自2005年起,多次随中国文联、中国音乐家协会到全国各地参加演出及讲座。2008年参加“中共中央对外联络部民族音乐会”并受聘为中共中央对外联络部青年艺术团筝乐团艺术指导。也曾在多个国际活动中为多位国家领导人演奏。由她担任主讲的中国古筝网《365在线课堂》自2010年9月开播以来,因其清新的教学风格以及规范细致的讲解示范,造成了强烈的反响,被广大网友称为“学习古筝的最佳助手”。
近年来,她的演奏经常活跃在中国乃至世界各地的舞台上,多次举办个人专场音乐会和专题讲座。她的演奏真实自然、严谨细致,同时又饱含着丰富的内心情感张力,已然使其成为中国最有影响力的新生代演奏家之一。




维也纳广播交响乐团

(ORF Vienna Radio Symphony Orchestra)

自1969年建团以来,维也纳广播交响乐团发展迅速,成绩斐然。以其独特、大胆的曲目编排而闻名。主要特点为将十九世纪与当代作品及其他时期的罕见作品,将浪漫时代的经典作品以奇妙别致的方式呈现。
维也纳广播交响乐团定期在维也纳金色大厅和维也纳音乐厅进行演奏。他们每年还会在奥地利和一些国际重大节日上亮相。乐团与萨尔斯堡音乐节、维也纳音乐节、施蒂利亚音乐节和维也纳现代音乐节也有紧密合作。乐团合作过的著名指挥家包括:阿兰·阿尔蒂诺格鲁、伦纳德·伯恩斯坦、恩斯特·鲍尔、克里斯托弗·冯·多南依、克里斯托夫·埃申巴赫、迈克尔·基伦、米尔嘉·格拉钦奈特-泰拉、雅各布·赫鲁沙、苏珊娜·马尔基、英格·梅兹马赫尔、马克·敏科夫斯基等。合作过的国际知名独奏家包括:雷诺·卡普松、戈蒂埃·卡普松、克里斯蒂安·格海尔、马丁·格鲁宾格、希拉里·哈恩、帕特里夏·科帕钦斯卡娅、吉顿·克雷默、郎朗、萨宾娜·梅耶等。美国指挥家马林·阿尔索普(Marin Alsop)自2019年9月起接任乐团首席指挥。





戈特弗里德·拉布尔

(Gottfried Rabl)

戈特弗里德·拉布尔一位著名的奥地利指挥家、作曲家和音乐教育家。他以其深厚的音乐修养和出色的指挥技艺闻名于欧洲和国际乐坛。他在维也纳音乐与表演艺术大学接受了系统的音乐教育,并在指挥和作曲方面取得优异成绩。作为指挥家,他的音乐生涯涵盖了从歌剧到交响乐的广泛领域,合作的乐团包括维也纳交响乐团、维也纳广播交响乐团等,曾担任当代音乐团体Kontrapunkte合奏团的艺术总监。
在国际舞台上,他与北德广播爱乐乐团、昆士兰交响乐团和上海交响乐团等均有合作,为Naxos、BMG Ariola、Orfeo、CPO、Capriccio、Kairos、Toccata和Sony Classical等厂牌录制唱片。而拉布尔与维也纳广播交响乐团合作的众多唱片获得了广泛的赞誉,多次获得德国古典回声大奖“最佳古典作曲奖”和格莱美“最佳当代古典作曲奖”提名。
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编辑:Jade S   校对:泽也


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