周浩｜导演
— 2024年纪录片特别推荐 —
今年印象深刻的国内纪录片不多。在西湖纪录片节，我们给了中国纪录片两个奖，《烟火白雪黄玫瑰》和《小影1948 》。
《烟火白雪黄玫瑰》｜中国大陆
导演：王超
2024—79min
《小影1948》｜中国大陆
导演：黄若倚
2024—71min
今年奥斯卡15部名单中，最合我口味的是《好莱坞大门》 Hollywoodgate。美军撤离阿富汗，在塔利班重夺阿富汗政权的大背景下，一埃及导演获准去拍塔利班的空军司令，为期一年。片名来自当年美军基地的大门，“好莱坞大门”。这个世界有太多我们不知道的事。有人认为，解决自己的问题才是纪录片的终极目标。各人有各人的选择吧，至少目前我的选择是多知道些我不知道的故事，不然活得多憋屈。
《好莱坞大门》，2023 去了威尼斯，我在 IMDB 上查了一下，在全球获了12 个奖。据说导演的下一部片子是，讨论叙利亚婚姻暴力问题“Under the Sky of Damascus”。
《好莱坞大门》Hollywoodgate｜美国/德国
导演：Ibrahim Nash'at
2023—91min
《幸福代理人》｜不丹/匈牙利
导演：Arun Bhattarai & Dorottya Zurbó
2024—94min
来自尼泊尔的《幸福代理人》Gross National Happiness，没入短名单。我也不知道什么原因，看完后一直会想这片子。这世界真有让你幸福的地方吗？有缘人，以后留意吧。
《远水解不了近渴》｜中国大陆
导演：周子杰
2024—23min
短片推荐一部，年轻导演周子杰的《远水解不了近渴》。屁大个事，被他做出了一部片子。导演会玩，知道怎么做纪录片。
杨潇｜导演 剪辑师
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看见黑暗 Look On the Bright Side｜法国/意大利
导演：王裕言
2023—17min
中国是全球LED灯的主要生产基地，出口额占全球60%以上。“中国向世界输出光明”，至少在人类世的地质层面上，这绝非是一句口号。新型的数字造物主与数字拜物教徒正在大规模地改写自然的神圣权力。有别于热辐射发光的白炽灯和气体发光的荧光灯，LED通过半导体芯片内部的电子运动产生电能，再通过集成控制器，用户就可获得数字遥控的体验。人类无法控制日升月落，斗转星移，但新的造物主在不久的将来就可以控制世界上每个角落的明与暗。
我的描述或许会让人误以为这是一部有关控制论的科幻电影，或是充满大量论述的论文电影，事实完全相反，王裕言用佛山工厂调研时拍摄的边角料和网络视频边角料构成了这部无言的电影装置，并幽默地戏仿了“身心灵“的召唤结构，发光的银幕发出灵性的祷告。这既是对电影工业“劳动”的回应，亦是对LED构造本身的再生产：在投影与银幕之间，置身洞穴“二极管”中的观众如同运动的电子，投身于想象与狂热的造光运动中。
“我是世界的光，跟从我的，就不在黑暗里走。”
——约翰福音 8:12
失去的部分 Lost a Part Of｜中国香港
导演：陈巧真
2023
生命的经验告诉我们，压迫可能会带来反抗，但更可能带来的，是漫长的异化。在异化的初期，被压迫者会产生不适的排异反应，就像拔牙过后舌尖触碰到的裸露牙龈，或是残缺的身体连接上崭新的义肢。这部实验纪录片关注于特定背景下的官能失调，失调并非源于完全的陌生，而是陌生与熟悉所混合出的怪异与阴森。铭记痛楚之所以如此重要，是因为当被摧毁的城市重新组装过后，失去的那部分注定会被未来的人类所遗忘。
大数据中心 Scroll of Data Centers｜中国大陆
导演：周滔
2023—58min
在周滔与王申的一场对谈活动中，话题转到了海洋这个话题，周滔突然冒出一句：大海就是金融。众人不解，愿听其详，而周滔害羞地摆摆手，拒绝作出更多解释。他常会低调地冒出这类令人摸不着头脑的箴言。尤其是在研究型艺术大行其道的今天，箴言体总会显得有些不合时宜和“不够当代”。
周滔着迷于摄影技术极限。或是最高的ISO感光度、或是最长的焦段、或是最大的银幕（《翡翠翡翠》正在具备全球最大银幕的香港M+幕墙上演）。或许只有彻底超越肉眼阈值，我们才能开启机器的眼睛。我猜测，“大海就是金融”这个直观体悟或许就是透过机器之眼获得的“道通为一”。
在《大数据中心》这部基于贵阳数据中心创作的作品中，周滔将镜头从数据库阵列摇向了周边的梯田，散点叠放着游客，农民和神秘动物，构成了隐约的雾中风景。摄影机在云上数据与生活长卷之间搭建起了一座不可解释的讯号流动站。
布里提之花 Crowrã ｜葡萄牙/巴西
导演：João Salaviza & Renée Nader Messora
2023—123min
这部电影经常跟今年同题材同国别的人类学电影《卡努托的变形》相提并论，作为电影人，我更钟情于这一部，因为它更进一步地突破了均衡的极限：技艺精湛又立场鲜明，田野扎实又情感充沛，真实纪实又饱含诗歌的纯净质地。这些在人类学电影前辈那里几乎无法兼顾的品质在它身上统统得到了完美的呈现。它捍卫了亚马逊原住民精致的哲学、美学与抵抗传统，并对任何粗疏的文化偏见报以回绝。
记忆抹煞 Damnatio Memoriae｜德国/泰国
导演：Thunska Pansittivorakul
2023—108min
观看这部电影如同翻阅一本有关近代泛东亚威权政治的杂志，万花筒般地拼贴了各国家间联动的公共记忆：核爆，冷战，屠杀，宣传，太空竞赛，昂山素季，成功的光州与失败的北京，邓丽君的软政治音乐，王嘉尔伦敦演唱会上的爱国主义演讲……记忆在骇人的暴力图像与男同的色情图像之间此起彼伏，形成互相映照的晶体，又在轻快的流行旋律之间绽放出亚细亚罂粟。快速掠过一页页令人不安的残卷，势必会引起刻板而主观的争议，但对我来说，这反而造就了它无尽邪恶又无尽哀愁的火焰。
常数 Constant｜德国/英国
导演：Sasha Litvintseva & Beny Wagner
2022—40min
这部受到布鲁诺·拉图尔影响的电影讲述了测量（measurement）的三次历史转变，从圈地运动的土地私有化，到启蒙运动建立起的全球统一度量衡，再到当代测量的虚拟化。每次技术革新都是民主承诺与殖民霸权的齐头并进，相互纠缠。电影，这门脱胎于测量技术的运动图像技术，与测量共享着相似的双重使命。这部以研究型导向的电影最终将矛头对准了孵化其自身的文化机制：由知识、权力、资本与仪器构成的实验室（lab）。
段炼｜策展人，制片人
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直接行动Direct Action｜美国/德国
导演： Guillaume Cailleau & Ben Russel
2024—216min
“直接行动”是一种抗议的战术策略，旨在通过最有效的手段直接达到目的。Zone to Defend（ZAD，法语全称Zone à Défendre）是指为了反抗某些开发项目而特别设立的抗议和占领区域。这一概念起源于对法国政府批准的项目的反对行动，项目大多涉及环境争议，比如高速公路、机场或其他大型基础设施。ZAD通常被视为环境主义和社会正义运动的一个标志。
《直接行动》片长近4小时，聚焦于最著名的一个ZAD。该区域位于法国诺特勒丹（Notre-Dame-des-Landes）附近，原计划用于建设新机场。150人在此创建了自治区，坚持激烈抗议。多年的政治争议最终让法国政府于2018年宣布取消该机场项目，这被视为ZAD运动的重大胜利。
它证明了公民抗议和草根运动对政策制定的潜在影响力，也成为了实验和展示替代生活方式和社区管理方式的平台。《直接行动》深入诺特勒丹ZAD的日常生活，活动家、棚户区居民、无政府主义者、农民以及被政府贴上“生态恐怖分子”标签的人组成了多样化的生态系统。影片令人不禁思考，成功的激进抗议运动能否为气候危机提供解决之道。
本片获第74届柏林国际电影节遇见单元最佳影片奖、纪录片奖特别提及，2024法国真实影展大奖
一部尽量避免使用修辞的电影，让行动蕴藏在日常生活的背面与暗部，呈现一种复调之美的同时也揭示了一场运动无法脱离生活的根基。
建筑元 Architecton｜德国/法国/美国/法属波利尼西亚
导演：Victor Kossakovsky
2024—98min
这是一曲人类文明发展的挽歌，从黎巴嫩的巴尔贝克神庙，到乌克兰被战争摧毁的废墟，再到2023年土耳其7.8级地震的遗迹。俄罗斯电影大师维克多·科萨科夫斯基将镜头对准人类社会的建筑基石，他与意大利建筑师米歇尔·德·卢基共同探讨文明兴衰，当代文明究竟该怎样建设？影片新颖的视角带来前所未有的视觉与情感冲击，入围第74届柏林国际电影节主竞赛单元，并提名香港国际电影节火鸟大奖。
基本上可以看作是石器时代前后的一幅人类文明图谱，有着复杂丰且富的视听体验，人类可以学会使用石头与水泥，而建筑却又设计和改造了人类的行为。
孤寂午后Tardes de soledad｜西班牙
导演：Albert Serra
2024—125min
《孤寂午后》记录了斗牛士安德里斯·罗卡·雷从整装待发的到脱下战袍的比赛日之旅。本片在2024年圣塞巴斯蒂安国际电影节上斩获了包括了（主竞赛单元最高奖）金贝壳奖在内的三项荣誉。
用斗牛秀昭告世人，所有的文明、置景、舞台都和控制、反道德、死亡共同构成硬币的正反面。
王申｜导演
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我不是我想成为的那种人 I'm Not Everything I Want to Be
｜捷克/斯洛伐克/奥地利
导演：Klára Tasovská
2024—90min
优秀的剪辑与声音设计，赋予了捷克摄影师Libuše Jarcovjáková的黑白相册以呼吸。从中吐出的，是生命的冷暖，时代的起伏。评论说她是布拉格的南·戈尔丁，好在这部电影不是一个东欧版的《所有的美丽与血泪》。
政变的配乐 Soundtrack to a Coup d’Etat｜比利时/法国/荷兰
导演：Johan Grimonprez
2024—150min
档案电影老手约翰·格蒙佩雷兹的新片，聚焦比利时与美国在民主刚果初年展开的一系列下作勾当。影片中可以惊鸿一瞥诸多吊诡的历史细节，如刚果独立仪式上比利时国王的佩剑被抢夺，或爵士之父阿姆斯特朗飞往金沙萨的演出专机满载中情局军火。而这一切，都被导演借助意想不到的影像和声音材料（美国黑人爵士大师们的演出，法农、马尔科姆·X的演讲，欧洲雇佣兵的采访），以一种同样诡谲的手法组织起来，形成一种亚当·柯蒂斯式的另类历史叙事。
潮汐来临之时 As the Tide Comes In｜丹麦
2023—89min
影片选取了几个典型的人物，通过个体、公共和自然的视角，建构起了丹麦瓦登海上一座居民所剩无几的孤岛。片中以物理空间对电影空间的搭建、以电影空间对物理空间的还原，可以称为同类作品的典范。
基地之侧 The Periphery of the Base｜中国大陆
导演：周滔
2024—53min
艺术家、导演周滔的新作，通过他在西北某基建工地创作的连贯影像，建立起一个具有致幻感的视听场域。正如他的前作一样，对于影像和空间的特殊理解，使他镜头下的世界总带有常规电影和电影人难以实现的暧昧性和肌肤感。
陈东楠｜导演
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动物寓言集，植物标本集，化石集
Bestiari, erbari, lapidari
｜意大利/瑞士
导演：Massimo D'Anolfi & Martina Parenti
2024—205min
三个半小时的百科式论文电影，划分为动物、植物和矿石三个章节。每一章都使用了不同的讲述方法，却构成了一个整体的故事弧，抛开人类中心视角，也就颠倒了权力秩序，无论是归属于哪一个群体和物种，被看见还是不被看见，我们都是这世界上相互依存的生灵。
与马克·布朗的七次散步 7 promenades avec Mark Brown
｜法国
导演：Vincent Barré & Pierre Creton
2024—104min
影片的前一半是跟随古植物学家马克布朗在诺曼底乡村的七次徒步，去寻找植物，因为他想建造一个自己的原始森林。第一部分的名字就叫“拍摄”，呈现的方式也是最质朴的纪录片跟拍形式。开始看得还有点困惑，因为马克布朗见到植物时的热情特别有感染力，会让人特别想看到那个植物的特写究竟是什么样子，而在前半段是完全没有的，都是中大景别，很着急。而第二部分，名字叫“植物标本馆”，完全是由第一部分拍摄到的植物特写构成的，伴随着马克布朗聊天的声音，非常温柔，这些植物的存在就像世间的奇迹。
伊贝林的非凡人生 The Remarkable Life of Ibelin｜挪威
导演：Benjamin Ree
2024—106min
其实比起导演的前作《画家与贼》来说显得叙事方法传统了一些，也似乎更商业了一些。但故事真的是太好了。伊贝林的渴望，尊严，和失落的爱情，因为游戏世界得以有存在的空间。复杂的生活在游戏中过滤出更纯粹的情感和善意。回到真实的世界，也并不用片子去点破，我们都还是知道更残酷的难以说出口的真相，但不说也好。
女人世界｜中国大陆
导演：杨圆圆
2024—85min
看的时候从头到尾居然脸上都不自知地浮现着微笑，很少有的幸福满溢的观影体验。拍摄素材、历史档案和动画之间的融合很显功力。特别记得一段双胞胎舞蹈的历史素材，实在太妙了，想要再看一遍。
撰稿：周浩、杨潇、陈东楠、王申、段炼
海报与剧照来源：豆瓣
影片信息来源：豆瓣
编辑：张涵赛
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ID：pjw-documentary
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投稿| aotujingdoc@163.com
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