秦腔《无字碑》导演张曼君
国家一级导演；中国艺术研究院戏曲学导师；中国戏曲学会副会长；中国戏剧梅花奖表演艺术家；创作60余部舞台作品,涉猎京、昆、越、评、梆、黄、秦、川、晋、蒲、沪、歌剧等剧种,多次荣获中宣部五个一工程奖、文化部文华大奖、文华导演奖。
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秦腔《无字碑》排练现场
——秦腔《无字碑》导演阐述
这次秦腔《无字碑》的创作，整体需要向一种大气质、大格局、大超度的风格方向发展，在更具有情感和激情张力的写意与诗意的空间状态里，挥洒我倡导的“颂扬体”的表达方式。看华丽的万邦朝圣的盛唐时期，一个女人是如何在这样的繁盛中站在C位，成为一代女皇的。从人格的建立到达到的成就，是历史长河中耀眼的唯一。用“前无古人、后无来者”是历史给出的精准评述，用“一意孤行，义无反顾”注释这个人物的舞台行动，也是我们找到的这次创作的最精准而且独特的解释。
在剧本结构的家庭亲情里，武则天是女皇、妻子和母亲，处在万人之上、放眼一马平川盛世之时，而她寻求的恰恰是要越过礼法、伦理和血脉，要登上的是越过这一切关联的所在，一览天下无双，用远非常人的高远志向，去实现具有某种宿命意义的使命！在这里，我们看到了这个人物提供给全剧的一个主题，一个至高无比的自我价值实现的主题！勃勃野心，旺旺生机，就是为了实现“前无古人，后无来者”自身价值，是武曌自我的理想规定，亦是她人生设立的“不顾一切，一意孤行”的人生“励志篇”。
于是，我们将看到一个实现“更高更远”的性格命运故事，看到庙堂顶位之高的一个女性，在女皇、妻子、母亲间的取舍较量。他们都是通向顶位必须突围的阈限，是要全力撕裂挣脱的束缚，是必须摆脱甚至远离的割弃，哪怕最后仍然是“独怆然而泣下”的悲凉吟歌，于“无字”间引而不发的空白。
从剧本看到的“日月同辉”，可以成为人物抒情言志、贯穿人物全剧行动主旨的“理想之歌”，亦可以称之全剧的音乐主题。其间，人物燃烧的抱负理想，高悬苍穹，吸引她义无反顾，甚至一意孤行，不顾一切。我想这就是对一个前无古人、后无来者的伟大女人最好的读解。因为没有什么比日月同辉并列苍穹更辉煌的了。
这很有点儿存在主义戏剧的感觉，就是使自己成为那个可能的人，武则天就是这样的人，她也一定是人类里的最自强不息者。
同时，日月同辉她看得见，这是是一个兼具人性、神性、魔性的人。
从这点出发，我们就有了颂扬的角度，那种高高的、空旷在苍宇的气蕴和语汇。也有了对人性体恤的落点。
我说的大格局、大气质、大超度即在于此。大约，也是编剧罗周面对武曌的慨叹和沉吟。
在这里，剧作家将武曌置于亲情中，浸入最亲密的血脉人物关系，落在人伦常理的框架之内，让其的果断无情，踩着自己的痛点前行，这已经不是外部的格斗，而是自己与自己的撕扯，又甚至是不见撕扯的刀刀割裂，几乎在极限中表现出来的一种决绝，完成了这个人物极致的激情状态。
但是，《无字碑》的气质和风格不是单一故事性的，而是充满抒情性的。因为故事在历史的传诵中，亦被大多数人熟知，置身在亲情的绞杀也已经不太新鲜，对武则天的褒贬功过也不是我们这个戏的主旨。在秦川大地上，我想这里的人民和我们这些后来者，对先祖的敬重和礼拜是涌动在血脉里不变的宗旨。又鉴于戏曲优长的特点，彰显抒情、抒发先祖激情开拓的功业，应该是我们这次的主要表达方式。在这里，我不想吐槽所谓“野心”，觉得读解这个剧本应当采取更正面的讴歌方式，所以提出了“颂扬体”的走向。在日月凌空、光曌万方中，找到一种抒发个人理想，越过性别阵营的“雌雄同体”的人物形象，在一种礼拜颂赞的“理想之歌”中，完成“日月交辉”的灿烂，完成无字碑的无限遐想，从而在人生的理解和价值追求上，提出一个有关哲学层面的探究和思考，这种思考往往使我们的理解和演绎，创造出诗意无处不在，诗情畅通可行的状态。在此过程中，盛唐宫廷的华贵和绚烂，万邦来朝的沉稳和高贵，张扬的性格姿态、不羁的自由放达，都会在此得到合理统一的展现。这是我认为的大格局的体现。
日、月、星的拟人化表演将外化我们的抒情。我们将用“仪仗队”的方式设立专门的场景，比如让儀仗队举着日、月、星前行，主题歌的深邃高远及浩淼形成的理想颂歌，将贯穿全剧，成为剧中人一以贯之的舞台主题任务，亦成为全剧的一种主要抒情支柱。宫廷的群臣、内侍、宫女、女官、叛军等，都将以意象造型式的方法，展现虚实、实现意象、体现诗情。非写实而取写实之轮廓，非写意而用写意之剪影和造型，由此来完成全剧的多元的大气质设定。
在“理想之歌”的颂扬统筹中，我们也将把对“无字碑”的解释放在最核心的思考点上。因为这是人物最高的行为举止，也是全剧要解释的最高任务。但煌煌功业，千秋功过，怎能说得清道得明朗？武曌留下的几千年的猜想，是开放到“空”的阔达，是历经割舍撕裂，沉稳如山不能撼动的一种本能，是千百年人们一直的追问和遐想，亦是我们面对这位伟大的人物需要俯首超度的时刻。我想，这大约也会是我们这次创作的最有意思的地方。由此，扎扎实实地进入剧中人的体验，认认真真用自己的剧种语言表达情感，抒发人物志向，抚慰体恤人的情怀，悲悯人的欲念和悲情，“开放”的结局也许会成为最有力量的超度，最真诚深沉的颂扬。
第一次来到西安排戏，第一次竟然会在三意社排戏，对这个已经129岁“老字号”先贤院团，心存敬畏，很折磨我这个有睡眠障碍的人。也许先祖有灵，却让我在深夜无法入睡时，在抖音上恶补了侯红琴、李小雄、张涛的戏，尽管与李小雄、张涛不是第一次合作。但武曌的扮演者侯红琴，却让我看到了创作的这个戏最有保障的力量。我想，剧作家罗周当年的提笔，也一定是想到了“神形合一”这个词组。那天，站立在乾陵的无字碑前，双手合一，也分明得到了光照沐浴感受。
祈福我们的戏，得以光曌万方护佑，伏惟尚飨。
西安三意社，原名“长庆班”，演出活动始于1895年，创始人苏长泰，1921年正式更名为“三意社”。三意社是当代中国具有百年戏剧演艺史的剧社之一，百余年来，三意社历经沧桑和文化洗礼，创作出一大批久演不衰的经典剧目，涌现出苏哲民、苏育民、苏蕊娥、王辅生、周辅国、乔新贤、李正华、肖玉玲等著名秦腔表演艺术家，在西北五省乃至全国享誉盛名，为秦腔艺术的传承发展做出了重要贡献。
近年来，在习近平文化思想指引下，在省、市、曲江新区和西安演艺集团关心支持下，西安三意社坚持“文艺为人民服务，为社会主义服务”的宗旨，成功创作、复排出一批思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀秦腔剧目, 先后参加建国五十周年、七十周年晋京展演活动，涌现出第十七届中国戏剧梅花奖、上海白玉兰奖获得者、国家一级演员侯红琴，第三十届中国戏剧梅花奖获得者杨升娟，西北名丑薛广民，国家一级演员康亚婵、马路路、王战毅、李应红、李康定、王永进、屈苏红、巩娇浇，著名编剧刘戈兵、著名琴师米春胜、国家一级舞美设计师张崇学、优秀导演刘伟、李晓娟等艺术家和青年艺术人才。
在现任党支部书记、执行董事、总经理侯红琴带领下，西安三意社内设艺术委员会、创作中心、业务办公室、秦腔艺术传承研究中心（辖秦腔苏（育民）派传承工作室、肖（玉玲）派传承工作室、秦腔音乐传承工作室）等业务部门，深入开展优秀传统剧目传承与新创剧目创作工作。在常务副总陈宁博引领下，综合、人资、财务、企宣等部门持续加强剧社运营管理、剧目宣传，不断夯实百年三意社文化品牌。
目前，三意社能够演出经典剧目《火焰驹》《玉堂春》等30余部传统大戏，新编眉户现代戏《谷雨》荣获第八届中国戏剧节“优秀剧目奖”；新编历史剧《大明宫》荣获第五届西北五省区秦腔艺术节“优秀演出奖特别奖”；新编历史剧《七步诗》荣获第六届陕西省艺术节“优秀剧目奖”；传统戏《集云山》荣获第七届陕西省艺术节“优秀剧目奖”；新编历史剧《司马迁》荣获第八届陕西省艺术节“优秀剧目奖”；红色题材现代戏《陕北往事》荣获第九届陕西省艺术节“优秀剧目奖”、陕西省第十六届精神文明建设五个一工程“优秀剧目奖”，新编历史剧《无字碑》荣获国家艺术基金2023年度舞台艺术创作资助项目、陕西省重大文化精品项目。
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编辑|宋含露
初审|张崇学
复审|陈宁博
终审|侯红琴
