秦腔《无字碑》舞美设计马连庆
国家一级舞美设计师
中央歌剧院首席舞美设计师
中国舞台美术学会会员，文旅部专家评委，现任中央歌剧院首席舞美设计师。舞台设计作品多次荣获中宣部“五个一工程”奖、文旅部“文华大奖”、“国家舞台精品工程奖”、中国戏剧节“优秀作品金奖”、首届中国歌剧节“优秀剧目金奖”等，个人荣获国家颁发的“文华舞台美术奖”、首届中国歌剧节“优秀舞台美术奖”、中国舞台美术学会“学会奖”、文旅部艺术院团展演“优秀舞台美术奖”等。
作为文旅部专家，其作品涉猎广泛，涵盖多种剧目门类，主要歌剧设计作品包括理查德·瓦格纳史诗巨作尼伯龙根指环系列四联剧中的《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《莱茵的黄金》（入选2017年第四届WSD世界舞台美术展）、歌剧《汤豪塞》，普契尼歌剧《图兰朵》（参加意大利普契尼音乐节）、约翰·施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》，国内大型原创歌剧《山林之梦》《红帮裁缝》《霸王别姬》，《玛纳斯》，歌剧《在希望的田野上》，2019年创作中央歌剧院歌剧《萧红》；2023年10月创作中央歌剧院版普契尼经典歌剧《托斯卡》在中央歌剧院歌剧场首演成功。
主要戏剧作品有话剧《汉武大帝》、《过海》《罗密欧与朱丽叶》、《安娜与齐的故事》、2017年12月受重庆话剧团邀请创作莎翁经典戏剧作品《麦克白》。该作品影像资料被美国麻省理工学院环球莎士比亚研究中心资料库收藏。该作品入选2021年第五届WSD世界舞台美术展。2022年评剧《革命家庭》荣获中国艺术节政府奖“文华大奖”。
马连庆表示，大型秦腔历史剧《无字碑》舞美设计构思的创意切入由中国传统的文化世界观“天圆地方”理念发展而来。全剧主要讲述唐高宗李治晚年病重与皇后武则天独揽朝政期间面对皇权、亲情、及个人权力和人生理想的两难抉择。
舞台空间如何建立起戏曲表演体系中的写意性逻辑，及剧作文本在二度创作中梳理与提炼，在前期与导演多次沟通后，共同构建出了具有大唐特征的象征的、隐喻的写意空间逻辑表达。
他强调，以“天圆地方”的舞台空间装置起、落、倾斜，表现隐喻大唐庙堂之上的权力格局的演变。舞台空间与表演调度都以象征中心权力的圆心位置的王座为发散点向外延展。整体空间用现代简约的设计语汇。以唐代黑白拓片的肌理为背景；辅以唐代红、黑、金的色彩；在舞台空间与表演空间逻辑构建中呈现大唐意像写意性表达。
希望舞台设计与张曼君导演合作共建的舞台空间逻辑所构建的象征性、写意性、多义性表达，能够与戏曲表演艺术家们及各主创团队一起共同完成大型秦腔历史剧《无字碑》舞台空间的精彩呈现。
西安三意社，原名“长庆班”，演出活动始于1895年，创始人苏长泰，1921年正式更名为“三意社”。三意社是当代中国具有百年戏剧演艺史的剧社之一，百余年来，三意社历经沧桑和文化洗礼，创作出一大批久演不衰的经典剧目，涌现出苏哲民、苏育民、苏蕊娥、王辅生、周辅国、乔新贤、李正华、肖玉玲等著名秦腔表演艺术家，在西北五省乃至全国享誉盛名，为秦腔艺术的传承发展做出了重要贡献。
近年来，在习近平文化思想指引下，在省、市、曲江新区和西安演艺集团关心支持下，西安三意社坚持“文艺为人民服务，为社会主义服务”的宗旨，成功创作、复排出一批思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀秦腔剧目, 先后参加建国五十周年、七十周年晋京展演活动，涌现出第十七届中国戏剧梅花奖、上海白玉兰奖获得者、国家一级演员侯红琴，第三十届中国戏剧梅花奖获得者杨升娟，西北名丑薛广民，国家一级演员康亚婵、马路路、王战毅、李应红、李康定、王永进、屈苏红、巩娇浇，著名编剧刘戈兵、著名琴师米春胜、国家一级舞美设计师张崇学、优秀导演刘伟、李晓娟等艺术家和青年艺术人才。
在现任党支部书记、执行董事、总经理侯红琴带领下，西安三意社内设艺术委员会、创作中心、业务办公室、秦腔艺术传承研究中心（辖秦腔苏（育民）派传承工作室、肖（玉玲）派传承工作室、秦腔音乐传承工作室）等业务部门，深入开展优秀传统剧目传承与新创剧目创作工作。在常务副总陈宁博引领下，综合、人资、财务、企宣等部门持续加强剧社运营管理、剧目宣传，不断夯实百年三意社文化品牌。
目前，三意社能够演出经典剧目《火焰驹》《玉堂春》等30余部传统大戏，新编眉户现代戏《谷雨》荣获第八届中国戏剧节“优秀剧目奖”；新编历史剧《大明宫》荣获第五届西北五省区秦腔艺术节“优秀演出奖特别奖”；新编历史剧《七步诗》荣获第六届陕西省艺术节“优秀剧目奖”；传统戏《集云山》荣获第七届陕西省艺术节“优秀剧目奖”；新编历史剧《司马迁》荣获第八届陕西省艺术节“优秀剧目奖”；红色题材现代戏《陕北往事》荣获第九届陕西省艺术节“优秀剧目奖”、陕西省第十六届精神文明建设五个一工程“优秀剧目奖”，新编历史剧《无字碑》荣获国家艺术基金2023年度舞台艺术创作资助项目、陕西省重大文化精品项目。
