与苏绣、湘绣、蜀绣同被誉为四大名绣的粤绣，身边一直拥有一大群铁粉。这是因为什么呢？今天树小花来揭开广府文化中粤绣的神秘面纱。
粤绣
粤绣简介：
粤绣(Cantonese Embroidery)是广州刺绣（广绣）和潮州刺绣（潮绣）的总称，是中国四大名绣之一，起源于唐代。广绣是指广州、佛山、南海、番禺、顺德、东莞、宝安、香山、台山等地的刺绣，也就是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称。潮绣发源并流行于今潮汕地区。
一、粤绣的发展与流变
粤绣作为我国著名的四大名绣之一，同时也是广东第一批被列入国家级非物质文化遗产名录的传统技艺。
据南越王墓出土文物及相关史料推测，最晚在西汉年间就有住在岭南地区的刺绣艺人；到了纺织印染业高度发达、丝绸之路高度繁荣的唐朝时期，粤绣得以迅速发展；直到明清时期，粤绣才逐渐分化为广绣与潮绣两个支脉。然而长久以来，人们对粤绣、广绣、潮绣这几个概念混为一谈，实际上粤绣是由广绣和潮绣两个脉络分支组成的，二者统称为粤绣。广绣与潮绣共同承载了岭南文化独特内涵，均为岭南地区民间工艺的代表，但二者在艺术风格、工艺技法的细分之处又表现出各自的特色。
二、广绣：采中原精粹，纳四海新风
广绣是指以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称。广绣凝聚了广府地区文化精髓，在明清时期随着海上丝绸之路和对外贸易得以远渡重洋，深受欧洲贵族青睐，被誉为“中国给西方的礼物”。
（一）刺绣材料：别具一格
真丝线、绒线等材料是粤绣中常见的刺绣材料，而在广绣作品中，除丝线、绒线外，也用到孔雀羽毛捻作线，或用马尾缠线作韧线，以动物毛发的自然光泽来表现图案的光影效果，为绣品增添美轮美奂的视觉效果。部分广绣手工艺者对绣线材质没有严格标准，只需要美观、耐用即可，因此甚至可以在部分广绣作品中发现到人类头发丝代替绣线。
（二）刺绣技艺：活灵活现
粤绣针法多变，技艺繁杂。广绣的针法主要有7大类30余种，重要针法大致可以分为“绒线绣”和“金银线绣”两大类。
“绒线绣”色彩多样，穿针引线讲究“光、亮、齐、密、净、匀”，且力求做到常合、常拆、常变，针步长短以装饰、像生、精细为原则，相比潮绣及其他绣种而言十分讲究针程。“金银线绣”需要依靠绒线“钉针”固紧，因此也称作“钉金”、“盘金”，龙凤裙褂是“金银线绣” 的典型代表，一针一线绣满对新人的祝福。
鹤-起鳞霎彩（细节）
孔雀-起鳞霎彩（细节）
广绣最具特点的是“留水路”独特工艺技法，即在每两处相邻近的刺绣块面之间留出,约0.5mm的等距离,从而在绣面形成空白的线，看上去如自然形成的轮廓，同时又能使绣面的主体物象更突出，表达出“以有限窥无限”的意境。
清末广绣黄缎地花鸟图
（三）绣面构图：光影虚实
广绣因历史机缘更早名扬海外，正是因为广绣的外销需求，使其绣品一定程度上吸收西方审美趣味以迎合西方消费者，故而广绣在饱满均匀构图基础上又格外注重透视、虚实、空间层次的处理以及光线的折射细节效果，造型也更趋于写实。
清代《广绣仙鹤花鸟挂饰》
（四）色彩运用：浓淡皆宜
广绣在色彩方面完美呈现了“中西结合”的艺术风韵，一方面大量借鉴中国传统工笔画名家之作，色彩鲜亮与淡雅兼具，装饰感尤为强烈；一方面受到西方色彩学影响，绣品的色彩运用更加注重明暗关系、明度与纯度关系的变化。
粤绣花鸟挂屏 清
三、潮绣：承千年文脉，续乡土情怀
潮绣发源于潮州，流行于今潮汕地区，即汕头、潮州和揭阳，历经千百年的发展，在岁月流转中记录了潮汕人民的文化生活。因为潮汕地区的民众对本土信仰的重视，祭祀活动频繁，庙堂建筑颇丰，因此潮绣也被大量用于年节祭祀、庙堂装饰中。
（一）刺绣材料：无奇不有
潮绣与广绣最大的用料差异在于潮绣的制作工艺更为复杂多变，其特殊工艺决定了其所用材料不局限于普通丝线和布料，除了常见的各色绒线、丝线、绸缎、纱线、真丝和布之外，还采用大量的纸丁、棉絮、绒丁等辅料来表现特有的垫高立体工艺技法。
（二）刺绣技艺：巧夺天工
潮绣同样千变万化、针法技艺独特，有60多种钉金针法以及40余种绒绣针法，同时还运用了折绣、插绣、金银勾勒、棕丝勾勒等多种技巧，使潮绣在 “绣、钉、垫、贴、拼、缀”等技艺上更趋完善，产生“平、浮、突、活”的艺术效果。其中，细分旋针类别里 “二针龙鳞针”使潮绣最常用的针法之一，也是区分于其他绣种的特有标志——排排线迹相压，以环形相叠，绣面起伏有条不紊、颜色丰富，绣出来的鳞片每一片都可以揭开，犹如真实“长在绣面动物身上”。
最值得一提的是，潮绣中的“立体垫高”是其特色之一，垫高的最高高度可达几厘米，能表现出浮雕一般的效果。这种技法繁琐复杂，需先在副缎上垫绣部分造型，再将其剪下来拼贴在正缎的图稿，成品表现出立体饱满的生动效果。
（三）绣面构图：热烈饱满
潮绣以布局满、图案繁茂、场面热烈而著称，往往少有空隙，即使有空隙，也要用山水草地树根等补充，显得热闹而紧凑。与广绣相比，潮绣更偏重匀称饱满的构图，前后空间层次较少，“密密、满满、通通”代表着“盈满富贵”，也体现了潮汕地区民众审美观念中对幸福圆满的追求。
当代 粤绣（潮绣）《凤穿牡丹》
李淑英绣制作品
（四）色彩运用：明丽绚烂
潮绣善用大量金银线和辅料塑造立体感，偏爱用大块颜色绣制，使物体之间形成强烈对比，从而产生富丽堂皇、璀璨夺目的艺术效果。这一用色特点与其源于民间的基础密不可分，潮汕地区民众极为看重吉祥图案的寓意，追求光彩夺目的色彩背后蕴含着对美满生活的企盼。
民国 红绸潮绣《仙姬松子》彩帐
广州美术学院美术馆藏
绒绣《羲之换鹅图》（章雪枬 绣制）
金绒混合绣《金炉玉兽》（林智成 设计）
从艺术设计角度分析，粤绣是一种兼具实用性和审美性的传统民间工艺。广绣在开放环境中更具创新包容之发展精神，使中国的绣品闻名海外；潮绣在一代代手工艺人的传承下将潮汕地区的民间工艺文化完整地保留下来。因此，不管是广绣还是潮绣皆是岭南“针线之下的历史与民俗”的印记，它们各有风韵且又共同体现了岭南人民的智慧。
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