陈子庄 |论画的格调,黄宾虹要高于吴昌硕和齐白石

文摘   2024-10-17 06:36   北京  


陈子庄(1913-1976年),号石壶,四川荣昌人,现代著名中国画家,著有《石壶论画语要》出版有《陈子庄画集》多种。


石壶论画语要(摘选)


写生,有人叫“写实”,这是不对的。写生即写“真”、写“神”,这中间有一个去伪存真的过程,是去其冗废,写其内美。梅瞿山画的黄山,你按图索骥就找不到。戏剧中刘、关、张、包公等画的白脸、红脸、黑脸,世上也是找不到的。戏剧中画脸谱是在刻划性格,我们看起来很动人,红脸关爷、包黑子,妇孺皆知,没有人反对说那不像。艺术中“生化”的程度越高,则越普及。

陈子庄《秋爽图》

迁想,如杜工部之“拈断数茎须”,太苦了。我主张不想而得。这并不神妙,全靠平日积累,如怀胎一样,成熟了自然会生产。没有画意而硬画,等于不管胎儿成熟与否就剖腹取婴。

陈子庄《山水》36x46cm 设色纸本

绘画,第一步是由不似到似。第二步再由似到不似。先须画得像,再到画得不像。如第一步尚未过关,画得似是而非,却学语曰:我是似与不似之间。直是欺人自欺。

陈子庄《山中梵宇》275x33cm 设色纸本

我认为绘画艺术既要来源于自然与民众,又要超出于自然和民众。艺术的目的就是要给民众指出前进的方向,指示未来的理想,给人以美好与舒适。要有浓厚而长远的感染力。使人经久不能忘怀。艺术应使我们中华民族能以我们中华文化的悠久和精美而自豪,并使中华文化存于天地之间,而不让她趋于消亡。

从事绘画艺术要先有理论——所谓理性认识,然后再充分实践,不断总结经验,不断否定旧我,这样才能逐渐达到艺术的高层次。

陈子庄《蜀山册之四》23x345cm 设色纸本

凡观察事物,以本心、天心去看,境界则高:反之、以私欲心、人心去看,则生佛家所谓“障”。境界自低。如果写生者意出于势利、如何画画!

《易》曰:“修辞立其诚”、作画亦须“立其诚”。何谓诚?无欺也。欺诈则无真心,无真心即无真知,无真知即无真画。抄袭之作就是欺诈。

陈子庄《村趣图页》

写诗贵在有真感情,画画也贵在有真感情,如画山水,对山水无真爱,哪谈得到真感情?无哲学上的参悟,也说不上有感情。

人品低即画品低。有人认为此言不公允。须知画是灵魂、生命力、人格之表现,而人品低者却以灵魂献媚,其画品格尚能高乎!

陈子庄《夕阳幽居》33x24cm 设色纸本 1972

名利心去一点,画品就高一点,名利心增一分,画品就低一分。

佛家说:“不可取法、舍法、非法、非非法。”画之一道能于乱中有法,放中有法、无法中寓有法,则可算妙品了。

荆浩曰:“可忘笔墨而有真景。”起初须有笔有墨,最后到忘其笔墨,此即达到最高境界矣。

陈子庄《蜀山小景》35x235cm 设色纸本 1973

书、画均以古拙朴实为上。好画无秀气,无潇洒气。看八大山人的画可以悟出此理。吴昌硕、齐白石的画尚有秀气。不全是古拙。黄宾虹没有秀气。论格调,黄还要高些。

潇洒与纤巧近,拙则古朴。古字难。

陈子庄《闲牧图》215x26cm 设色纸本

写字作画均要若不费力写出方好,正如苏轼论作文应“若万斛涌泉,不择地而出”之意。要达到不择地而自然流露,须要胸有万斛泉。尝见孙龙所画四尺牡丹,若毫不经意者,如此方可称上乘之作。反之,鼓努为力、正显出作者胸次迫狭,斤斤于成败之间。以如临渊履冰的精神状态,哪能来进行艺术创造?此实书画家大忌。然欲免此弊、当于书画之外求之。

陈子庄《雏鸠图页-2》

最高水平的东西都是平淡天真。《兰亭序》初一看看不出好处,但如去临,总写不像。《十三经》中如《礼记》等,亦看似平常,其实也是最高水平的著作。韩愈之文,读之觉得好,但还是在“做”文章,尚比不上《史记》的《项羽本记》《游侠列传》等,不算最高。李密《陈情表》、陶渊明《归去来辞》等皆如天然而成。

陈子庄《春雨图页》

有人以用笔硬健有力为“有功力”这是不对的。功力表现在两方面:首先是意境深,想象力丰富,这是作者内在修养的表现;其次在操作能力,这是外在技法,靠平时积累。功力是思想性与表现方式的一致,是一个人内与外的一致,任何一方面差了都不行。退一步说,即使是只看笔力,中国画也须讲刚柔相济,岂能只看用笔硬健呢?

画之苍老,是在稳健、准确的基础上发展起来的,故能落笔成趣。反之,画得鼓钉暴绽的,不是苍老,而是俗气。

陈子庄《春之晨图页-2》

苍老与板、刻、俗相近、宜慎加分辨。以写字作比,如写一“天“字、通篇个个一样,甚至可以数字重叠而不爽分毫,常人盛赞其稳,其实是板、刻、俗。

本文转载自:陈子庄口述、陈滞冬记录整理的《石壶论画语要》

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