大成若缺、祸福相倚的辩证逻辑告诉我们，不必过于追求完美和圆满，美的定义如此。而且从“美”字的本义来看，绝非仅仅指美丽和完满，而是有着更丰富的内涵。
范同生玉雕作品《百炼成佛》
长久以来，“石之美者为玉”的定式在一定程度上导致了大家对玉石的审美趋向于追求完美和圆满。但是，只要是天然玉石，就多多少少会存在不完美，甚至瑕疵。笔者认为，这不妨碍审美，甚至都不能称其不美。在笔者看来，美的对立面不是丑，准确来说应该是另一种美。
美玉不雕，如若世间真存在所谓完美无瑕的美玉，那便没人舍得雕琢，因为人为的雕琢无异于暴殄天物。是否可以这样理解：玉的不美或者瑕疵，恰恰给了琢磨以空间和机会，这可谓是玉雕诞生的基础。意识到这个问题，那“玉雕的残缺美”就非常值得审视或者说重视。
单纯从艺术实践的角度来看，有戏剧冲突才是艺术得以展开无限魅力的基础。如果都是无瑕的完美，完美也便没了意义，冲突也无从而来。完美和残缺的对比就是冲突，艺术张力俱足，呈现出来的视觉效果更震撼，更动人心。
红皮白肉是当下大家对和田玉子料的审美追求，尤其俏色巧雕技艺，更需要依附于皮色施展。但皮色之于玉肉，其实也是一种残缺。
所谓皮色，是指在子料形成的漫长岁月中，由于大自然的物理作用与化学作用，子料体表出现的或多或少的玉皮。并且，越是玉质相对疏松的地方，越容易被外界影响，从而形成皮色。所以，不管当下我们认定皮色有多美，它的确是在相对残缺的地方形成的残缺之美。
此外，创作者又凭借着充盈的巧思和丰厚的艺术造诣，化腐朽为神奇，最终诞生了俏色巧雕作品的洋洋大观。之所以大家对俏色巧雕作品推崇备至，是因为大家看到了色彩和色彩之间巨大的差异，以及由此形成的冲突和故事张力。在这一点上，恐怕珍稀如羊脂玉，也很难与之媲美。
范同生玉雕作品《带子上朝》
为什么残缺也是美？只因为长久以来，在人们的普遍认知中形成了所谓美的固定标准，“残缺”则被划到对立面。在笔者看来，造物主的本意并非如此。美或丑，完整或残缺，只是“一体两面”，是相对的概念。
我们需要明白，于玉料而言，完美并非常态，残缺才是日常所见。
也恰恰是因为有皮色、绺裂、杂质，才彰显出玉雕的价值所在。我们从业者常挂在嘴边的“因材施艺”其实就是对于玉料残缺和不完美特性的客观认定。如果玉料都很完美和圆满，为什么还要区别对待？就笔者个人的创作经历而言，处理残缺带来的乐趣是莫大的，笔者反而更喜欢有残缺、有特性的玉料。
范同生玉雕作品《峰后暧笼秋》
资料来源：范同生《玉雕的残缺美对于当代玉雕创作的启发》（一）残缺美更利于艺术实操效果的呈现
