微节目册&直播预告 | 上海爱乐乐团2023-2024音乐季闭幕音乐会

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特

作品491

第一乐章  快板

第二乐章  小广板

第三乐章  小快板

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特

Wolfgang Amadeus Mozart

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（1756年1月27日至1791年12月5日），奥地利作曲家、指挥家、钢琴家，维也纳古典乐派的代表人物之一。出生于德意志民族的神圣罗马帝国时期的萨尔茨堡，5岁开始作曲，11岁创作歌剧，在短短三十五载的人生中，奉献给世人无尽的音乐宝藏，创作数量之多、涉及面之广、影响之深远，令许多音乐家望尘莫及。

他一生写有《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》等十七部歌剧、四十九部交响曲、各种独奏乐器与乐队的协奏曲、独奏曲和室内乐，此外还创作了众多嬉游曲、小夜曲、夜曲和进行曲等这类在十八世纪最为盛行的器乐作品，亦被称为“社交音乐”或“娱乐音乐”。这些作品没有深刻的内涵和悲剧性，音乐淳朴优美、充满真挚的温暖，闪耀着自在的欢乐，由于具有明朗、乐观的气质，常常被称为“永恒的阳光”。

莫扎特于1786年3月24日完成了《C小调第二十四钢琴协奏曲》，比《A小调第二十三钢琴协奏曲》晚了三周，于同年4月7日在维也纳布鲁克剧场的预约音乐会上首演。这是他在歌剧《费加罗的婚礼》之前完成的作品，距离歌剧《唐璜》的创作不到一年半。这部作品是莫扎特两首以小调创作的钢琴协奏曲之一，也是所有莫扎特钢琴协奏曲中乐队编制最为丰富的一首，管乐声部具有前所未有的表现机会，且作品结构紧密，就其交响发展的深度和戏剧化内容的丰富而言，它在十八世纪的协奏曲中也是相当突出的。作品共三个乐章：

第一乐章  快板

3/4拍，奏鸣曲式。弦乐齐奏第一主题开启呈示部，棱角分明，主题中包含多个之后发展为副主题的动机；钢琴独奏进入带来无伴奏的新旋律，这里与早期乐句明显相关，与开场主题的不安形成鲜明对比。由两个降E大调抒情旋律构成的第二主题先由钢琴奏出，木管声部接着续奏。在第二个次要主题之后，和声迅速转向降E小调，此时莫扎特开始发展开场主题的全部音调。发展部不长，在乐队合奏第一主题的衬托下，钢琴以极其技巧化的快速弹奏将音乐推向高潮。再现部陈述了呈示部的主题，但顺序不同，并在弱奏中为这一乐章画上了句号。

第二乐章  小广板

2/2拍。这一乐章的气氛，至少是对第一乐章悲情的缓解。钢琴独奏以降E大调为基调，呈现了气息宽广的主题。乐曲的中段是木管乐器和钢琴之间的一系列对答与竞奏，因调性的转换带来不同氛围；尾声中，钢琴奏出一段色彩绚丽的旋律。据说在首演时，该乐章曾应观众要求而重演了一遍。

第三乐章  小快板

2/2拍。C小调在小快板中回归，这是一首变奏曲，包括一个相当扩展的尾声在内的八次变奏，每次变奏尽管变化多端，却都具有进行曲般的气质和英勇刚劲的性格。在乐队呈现回旋曲主题之后，独奏钢琴开始了第一变奏；除了弦乐，木管乐器继续相当自由地描绘大部分材料。其中有两段大调性质的变奏曲，但随着华彩乐段的结束，主题又回到了C小调，并变为6/8拍，增加了节奏驱动的张力，直到疾速飞奔般的演奏结束。

安东·布鲁克纳

[ 纪念布鲁克纳诞辰200周年 ]

第一乐章 中庸的快板

第二乐章 柔板 : 十分庄严而徐缓地

第三乐章 谐谑曲 : 非常快

第四乐章 终曲 : 前进的，但不是很快

安东·布鲁克纳

Anton Bruckner

安东·布鲁克纳（1824年9月4日至1896年10月11日），奥地利作曲家、管风琴家。他是十九世纪下半叶德奥交响乐领域最伟大的人物之一，但其出身经历、性格特征、艺术个性、声誉地位都与同时代的其他主要作曲家有明显差异。

他生于林茨的乡村教师家庭，早年即显示出音乐才能，10岁开始写出第一首作品——《管风琴前奏曲》，11岁开始接受专业教育，13岁父亲去世后，开始独立劳动生活，担任修道院歌手、乡村教师助手和管风琴师，并从事管风琴及合唱作品的创作。可以说，他前半生基本以天主教堂管风琴师的身份在林茨度过，生活天地狭窄，加上生性木讷朴实，造就了他整体人生观和艺术观中的保守倾向。

1863-1866年，布鲁克纳创作了两部弥撒曲和三部交响曲。1868年，44岁的他移居维也纳，在担任音乐学院和声与对位教授的同时，也全身心投入交响曲等领域的音乐创作，年过半百时形成了自己成熟的音乐风格。1881年，《第四交响曲》的首演在维也纳观众中获得相当大的成功。1884-1885年，《第七交响曲》首演成功，使他在人生最后十年才逐渐获得国际社会的认可，可谓大器晚成。在他一生的最后五年，获得了数项国家和大学颁发的荣誉。在健康每况愈下的情况下，布鲁克纳依然笔耕不辍，直到1896年他谢世的那天，他的笔永久停在了《第九交响曲》的终乐章。

布鲁克纳一生共写有十一部交响乐作品，除第一首外，其余都是有编号的作品，大部分写于他在维也纳时期。这些作品问世之初难以赢得维也纳音乐界的认可，直至进入二十世纪（特别是中后期），布鲁克纳的交响乐才逐渐成为音乐会的标准保留曲目。他的音乐以其独特的艺术品质和精神世界将传统深厚的德奥交响乐带入了新的境界。其中，光彩夺目的对位和强烈的旋律美以及宏伟而不浮夸的配器相结合，备受赞赏。

《E大调第七交响曲》由布鲁克纳创作于1881年至1883年期间。评论家们常称作为“英雄交响曲”。创作这部作品时，正值瓦格纳去世，其中第二乐章为瓦格纳之挽歌。1884年12月30日在莱比锡新剧院，由阿图尔·尼基什指挥布业会堂管弦乐团首演。特别是翌年在曼海姆的成功演出，成为了布鲁克纳一生的重大转折，随着第一部名作攀上欧洲乐坛，为他的其他交响曲的演出铺平了道路，并使其开始成为世界闻名的作曲家。《E大调第七交响曲》是布鲁克纳继《第四交响曲“浪漫”》之后最通俗的一部作品，它篇幅庞大，构思具有严格的逻辑性，整个作品构成完美的统一。它像一部宏伟的史诗一样，反映了人们极为丰富、复杂的感情世界，以及对生活的乐观情绪。作品共四个乐章：

第一乐章  中庸的快板

2/2拍。乐章一开始就给人深刻的印象，弦乐犹如清晨的烟雾在微弱的光线下渐渐升腾，随着静谧的气氛弥漫开来，颇有《罗恩格林》序曲的意境。第一乐章便在这种安详与柔和中展开，圆号与大提琴率先奏出富有歌唱性的宽广而有力的第一主题。接着在弦乐的映衬之下，在圆号与小号如同脉搏跳动的和弦之中，双簧管和单簧管先后吹奏出一支柔弱而美妙的旋律，这是乐章的第二主题。呈示部尾段的第三主题具有民间舞蹈的特点，符合德国史诗的形象，洋溢着朝气蓬勃的乐观精神。发展部中三个主题交替出现，在紧张的戏剧发展后酝酿出一个悲壮的高潮。进入再现部以后，三个主题形象有了新的特点，最后以昂扬振奋的乐观情绪作为结尾。

第二乐章  柔板 : 十分庄严而徐缓地

4/4拍。这是《E大调第七交响曲》中最著名的乐章，也被称为“瓦格纳之挽歌”。此处的柔板以两个主题的对置为基础，深沉而冗长，情感中蕴藏着悲剧气质。布鲁克纳创作它时，好像可以预感到瓦格纳的即将离去，而且作曲家还在乐曲中运用了瓦格纳大号特有的音色。乐曲庄严缓慢，哀而不伤，有感恩礼赞般的情感。像音乐史上其他一些慢板乐章一样，其感人的力量不亚于贝多芬《第三交响曲》和瓦格纳《众神的黄昏》中的葬礼进行曲，弦乐的颤音将情绪推向极限，悲悼之情溢于言表。瓦格纳大号崇高而超然的音色则显得庄严肃穆，仿佛远眺阿尔卑斯山的意境。

第三乐章  谐谑曲 : 非常快

中段稍慢，3/4拍，三段体。该乐章是一首较快的谐谑曲，基本主题在一连串跳跃的固定音型伴奏下先由小号奏出，仿佛英雄的呼喊，继而由单簧管奏出，随之而来的铜管声部激情飞扬，具有不可阻挡的气势。乐章中段却缓慢而柔和，其主题是一个温暖的歌唱性旋律，似乎是对第一乐章的回应，仿佛回忆起往昔的美好瞬间，与前后乐段形成鲜明的对比。最后，音乐又回到开头那热情洋溢的浪潮之中。

第四乐章  终曲 : 前进的，但不是很快

2/2拍，奏鸣曲式。这一乐章是对整首交响曲思想情绪的总结，将一系列形象交织在一起呈现。乐章第一主题直接以一支快速的进行曲开始，旋律轻盈、生气勃勃。第二主题则是一首颇有意味的圣咏。展开部伊始，平静的氛围占上风，木管乐器的明朗与铜管乐器庄严的圣咏轮番交替，进行曲则不断积蓄力量。再现部以倒影方式先后呈现结尾主题、第二主题和第一主题，音乐素材不断反复、扩充、紧缩或变形，在渐次扩大到最大规模的情绪氛围中导入宏伟的尾声。最后，终曲的第一主题与第一乐章的主题和谐地结合在一起，重新焕发出新的力量，并升华到无比宏伟的气势，宛如天国般壮观，仿佛是一支对生活、对人类幸福的辉煌赞歌。

*曲目以当日演出为准*

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