微节目册 | 魅力法兰西 庆祝中法建交60周年主题音乐会

弗朗西斯·普朗克

（中国首演）

1. 清晨   2. 狗熊和两位好友

3. 蚱蜢与蚂蚁   4. 恋爱的狮子

5. 中年汉子和两个情妇   6. 死神与樵夫

7. 两只公鸡   8. 午餐

弗朗西斯·普朗克

Francis Poulenc

弗朗西斯·普朗克（1899年1月7日至1963年1月30日），出生于法国巴黎，是20世纪法国最重要的作曲家之一，同时也是一位技艺精湛的钢琴家。他是“六人团”成员，这个团体由六位反对印象主义的法国青年作曲家组成，其信念之一就是从“巴黎民间音乐”中汲取灵感。

普朗克的音乐创作涵盖了歌剧、舞剧、管弦乐、室内乐、器乐独奏以及声乐等多种体裁，他的作品具有强烈个人风格，以旋律优美、和声明快、织体清晰著称，追求古典音乐的典雅精细美感。普朗克的早期作品受到德彪西和斯特拉文斯基的影响，后来则转向更内省的风格。从轻松活泼、富于娱乐性逐渐转变为寓有一定政治和社会背景的严肃题材。

他的一些著名作品包括被认为是20世纪最佳歌剧之一的《加尔默罗会修女们的对话》，以及歌剧《人类的声音》、芭蕾舞剧《母鹿》等。普朗克被誉为“法国的弗朗茨·舒伯特”，其音乐遗产至今仍然受到世界各地乐迷和音乐学者的赞赏和研究。

创作于1942年的《动物寓言》是一部以法国著名寓言作家让·德·拉封丹（Jean de La Fontaine）的寓言故事为蓝本的独幕芭蕾舞剧，当年8月8日在巴黎歌剧院首演。当时，正值法国被纳粹德国占领的沦陷期，这部作品通过动物角色来隐喻人类社会，具有深刻的社会和政治寓意。音乐上，它展现了普朗克成熟的风格，既有幽默诙谐的元素，也有严肃深沉的情感表达。作品中包含了多个场景，每个场景都有其独特的音乐风格和情感表达。

1. 清晨

3/4拍。一个安详的旋律，配合着带弱音器的朦胧弦乐，勾勒出清新质朴的音画。在中段，铜管的高潮代表日出，之后田园牧歌的气氛弥漫开来。值得注意的是，日出后，在铜管和木管上呈现一个具有强烈呼吁感的主题，它引用于六年前——1936年，普朗克为纪念车祸去世的挚友——作曲家费罗（Pierre-Octave Ferroud）而写下的音乐，它分别出现在《动物寓言》的一头一尾，作曲家借此表达对沦陷中的祖国的忧思。

2. 狗熊和两位好友

4/4拍。伴随着定音鼓声，狗熊出现了，快速音型代表一人慌忙爬上了树，另一人逃避不及。狗熊对自己的恶作剧颇为满意，在小号的伴奏之下，狗熊跳起了一支舞蹈，跳着跳着，渐渐远去。之后，音乐转入慢板，一个中年汉子的音乐主题出现，他是场景五里的角色。普朗克喜欢在每一个场景中，穿插之后将登场的人物和他们的音乐主题，让舞剧配乐更有整体感。这段场景音乐简洁而活灵活现，尤其是狗熊上场，以及由小号伴奏的“狗熊之舞”，听起来犹如迪士尼动画片配乐。

3. 蚱蜢与蚂蚁

6/8拍。《动物寓言》的第三个场景，改编自拉封丹寓言中脍炙人口的故事。在舞剧音乐中，蚱蜢伴随华美的圆舞曲旋律登场，翩翩起舞；舞曲突然中断，她意识到了秋风渐凉，食物难觅，不由得急火攻心，舞曲变得狂乱而急躁。一段小提琴独奏，代表蚱蜢楚楚可怜地向蚂蚁求助，但蚂蚁冷酷地关上了大门。场景结尾的慢板，描绘可怜的蚱蜢绝望地离场。

4. 恋爱的狮子

2/2拍。情节相对复杂。在拉封丹的原诗中，狮子爱上了美丽的少女，少女感到害怕，向父亲求助。父亲要求狮子证明自己无害，于是狮子拔掉了爪子和牙齿，结果中了圈套，完全“去军事化”的狮子被人们赶回了森林。这个故事放在巴黎沦陷的背景下，难免让人联想到德国占领军和巴黎的关系。普朗克借用拟人化的故事，讽刺德国人和妥协勾结的维希政权。

不过，普朗克的配乐并没有太过倾向于辛辣讽刺，而赋予故事更多元丰富的层次。普朗克先以一首快速圆舞曲开始，后引用了李斯特的《第一梅菲斯特圆舞曲》，暗示狮子居心不良。舞曲在高潮处硬生生中止，少女的父亲和邻居们出面阻挠，在一连串短促的戏剧性配乐中，狮子为了证明自己的良善，卸下了身上的武装，随后被人们轰走。单簧管和弦乐快速下行，形象地勾勒出少女在另一边晕倒。场景以舒缓的慢板收尾，父亲安慰着女儿，和邻居一起搀扶着她回了家。

5. 中年汉子和两个情妇

4/4拍。这是一首快速谐谑曲，幽默风趣。一个中年汉子有两个情妇，一位年长，一位年轻。年长情妇怕情人外出花心，专门拔他的黑头发，而年轻情人为了让情人显得年富力强，专门拔他的白头发。铜管代表年长女人，弦乐代表年轻女人，她们快速地交替，配合弦乐的拨奏和木管的断奏，男人的头发被一根根拔去。当男人回家时，发现自己成了一个秃子。

6. 死神与樵夫

3/4拍。普朗克改编了拉封丹寓言里的故事，他受到舒伯特《死神与少女》的影响，没有将死神塑造成一个恐怖的形象。音乐中，随着双簧管和弦乐的旋律，死神戴着面具上场，音乐随之变得越来越辉煌而庄严。随着尖利的长笛滑音，樵夫哀求死神饶过自己性命，这一故事也就此结束。

7. 两只公鸡

4/4拍。改编自拉封丹的《两只打架的公鸡》。作曲家在音乐里藏了一首爱国歌曲——《不不，你永远得不到阿尔萨斯和洛林》（Non, non, vous n'aurez pas notre Alsace-Lorraine）。阿尔萨斯和洛林是法国故地，普法战争后割让给德国，都德名作《最后一课》即以此为背景。第一次世界大战德国战败，阿尔萨斯和洛林回归。作曲家说，每次他听到小号吹出这个主题，就忍俊不止——公鸡正是法国高卢的象征。

8. 午餐

4/4拍。呼应场景一，构成时间上的框架结构，之前的各类音乐形象再现。普朗克写了一段优美的慢板，开场的重要主题再现，表现人们用餐前的祈祷——祈求上苍眷顾沦陷中的法兰西。

安德列·若利维

（1948，中国首演）

安德列·若利维

André Jolivet

安德烈·若利维（1905年8月8日至1974年12月20日），出生于法国巴黎，是20世纪法国一位颇具个性和创造力的著名作曲家。他的音乐作品和创作风格多样，尤其擅长采用无调性和各种东方调式进行创作，运用新奇的和声与音色，创造出独特的音响效果。他的管乐作品有着极高地位，同时也为马特诺琴创作了许多作品。

若利维早年跟随作为钢琴家母亲学习音乐，并在15岁时构思了一部芭蕾舞剧，自己设计音乐、布景和情节。他后来跟从勒弗莱姆学习，并在听了勋伯格的音乐后受到深刻影响，1936年与梅西安等青年作曲家共同发起成立了“青年法兰西小组”，反对当时盛行的新古典主义创作风格。1945-1959年，若利维出任法国喜歌剧院的音乐指导；1961-1970年任巴黎音乐学院作曲教授；1974年在巴黎逝世。

若利维的代表作包括一部歌剧、两部芭蕾舞剧、三部交响曲、十一部协奏曲和长笛奏鸣曲以及合唱、室内乐作品等。他的作品《里诺圣歌》特别著名，这首作品最初是为长笛与钢琴而作，后来被改编为长笛、小提琴、中提琴、大提琴和竖琴的室内乐版本，常被选为音乐会演奏曲目和国际长笛比赛的必选曲目之一。

《小号、钢琴和弦乐队的小协奏曲》创作于1948年，是若利维的重要作品之一。这部单乐章作品以其独特的魔幻风格而著称，反映了若利维第二次世界大战后的艺术轨迹，代表了其早期受其他作品的影响，特别是20世纪30年代埃德加·瓦雷兹的作品，使用的是一种战争年代带来的更易于接受的音乐语言。该协奏曲突显了技术要求和艺术价值，提供了丰富的声音织体，使作品中充满富有离心力与扩张力的交错乐汇，并展示了独奏家的精湛技艺。

阿希尔-克劳德·德彪西

阿希尔-克劳德·德彪西

Achille-Claude Debussy

法国作曲家、钢琴家、印象派音乐的代表阿希尔-克劳德·德彪西（1862年8月22日至1918年3月25日）出生于圣日耳曼昂莱。德彪西从小就显露出非凡的音乐才能，从7岁开始学习钢琴。1870年普法战争期间，德彪西举家搬迁到戛纳的姑姐家。德彪西10岁的时候，一位肖邦的学生欣赏他的音乐才华，免费教授他钢琴技艺。1873年，德彪西进入巴黎音乐学院，他在学习音乐的过程中，始终有一种打破陈规、探索新领域的强烈愿望，为此也常常遭到老师的责备。1880年，德彪西到俄国担任了柴可夫斯基的至交——梅克夫人的钢琴老师。他由此开始接触到许多俄国音乐大师，特别是穆索尔斯基的作品。这位大师极富特色的新颖和声对年轻的德彪西产生了深刻的影响，为他后来所开创的印象主义音乐奠定了基础。1884年，德彪西以清唱剧《浪荡儿》荣获罗马大奖，并获得了奖学金和前往意大利罗马留学的资格。

从此，他的创作活动逐渐频繁起来。1890年以后，德彪西和象征派诗人马拉美结识，他加入了以马拉美为首的巴黎文艺沙龙。在这里，德彪西结识了包括印象派画家在内的许多青年艺术家，崇尚印象的瞬间交替和变化、追求自由的色调对比等一些全新的艺术观点和思想深深地影响着德彪西。他开始欣赏他们的诗，并为这些诗歌谱曲。这时，他的音乐已开始带有印象主义色彩。当时的文学作品都以“印象主义”为题材，这些文学家与艺术家互相往来，对于音乐家有很大影响。德彪西将理论应用到作品中，发展成为印象主义，成为印象主义的创始人与完成者，并对二十世纪现代音乐起到了直接影响作用。

德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚远。在他的作品中已看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和和声的逻辑功能，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉。1918年3月25日，德彪西因癌症在巴黎的家中去世。逝后葬在帕西公墓，完成了他死后在树木和鸟儿间长眠的遗愿，妻子和女儿同他葬在一起。

德彪西是二十世纪最伟大、最重要的作曲家之一，虽然他一直力图让自己远离“印象主义”这个词，但是他的名字紧紧地与印象主义音乐相连，“德彪西主义”（Debussyism）也成为了印象主义音乐的同义词，并激励巴托克、斯特拉文斯基、韦伯恩、梅西安、布列茨等一代又一代的艺术家开创先河。他的主要作品有：管弦乐《大海》《夜曲》《意象集》《牧神午后》《春天》等；歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》；芭蕾舞剧《卡马》《玩具盒》；舞台音乐《李尔王》配乐等；钢琴作品《意象集I》《意象集II》《版画》《欢乐岛》等；康塔塔《幸福的小姐》；大量声乐歌曲如《波德莱尔诗五首》《马拉美诗三首》等；室内乐《弦乐四重奏》《第一狂想曲》等。

《大海》是德彪西最大型的一部管弦乐作品，创作于1905年3月，同年10月15日在巴黎由拉莫勒乐团首演，谢维亚指挥。乐曲共三个乐章，由三幅独立却又相互关联的交响素描组成。它表现了大海在不同时间、环境下的各种景色，并通过多种乐器的音色，展现大海的多样色彩和姿态，而大自然宏伟的气概自始至终贯穿整部作品。

第一乐章  海上—从黎明到正午

B小调。引子由定音鼓的滚奏拉开序幕，英国管和小号的齐奏讲述大海在黎明时的安详与平静。随后，两架竖琴的平缓音响与弦乐的下行震音相融，音乐忽上忽下、忽明忽暗地流动着，带有明显的东方色彩，木管组舒展的乐句预示着旭日就要升起。之后，作曲家将大提琴分为四个声部，演奏出振奋激昂的基本主题，音乐中闪现出太阳与大海相结合的奇异色彩，并不可避免地向高潮推进。在尾声中，音乐综合了乐曲中的一些主题和素材，用最耀眼的色彩结束这一幅素描。

第二乐章  海浪的嬉戏

升C小调。乐章分为三个部分。引子过后的第一部分是通过小提琴奏出基本主题而表现出的海浪顽皮嬉戏的景象。稍经反复后，英国管向下半音阶的第二部分主题从乐队中跳脱出来，与之前的音响形成明显的对比和碰撞。此主题在持续展示与被打断之后，以原貌在大提琴持续的颤音中出现，整条旋律连绵不绝，并增加木管演奏出的清澈双音，如海面上飞溅的浪花，在阳光的映衬下格外晶莹剔透。

随着全曲高潮的到来，声部之间的关系渐渐疏离并变得愈发清晰，跳跃的音符、嬉戏的旋律引来管弦乐合奏的狂野。之后，这段汹涌的波浪告一段落，海面上暂时恢复了平静，第一部分的主题悠扬地响起，简单而从容，和声单一、纯净。随着音乐渐渐变得细小、轻柔，神秘色彩又重新笼罩在海面上，尽情嬉戏的海浪终于困倦地平息下去了。

第三乐章  风与海的对话

在滚动着的打击乐声映衬下，弦乐与其交相呼应。低音弦乐与木管不断交替演奏、协调配合，一连串的三连音紧跟其后，弦乐的模进旋律打破了这个有规律的呼应，仿佛海面上有一场暴风雨即将来临。“回旋曲”的基本主题首先由木管乐器呈现，它先后出现三次，宏伟而凄厉，最后一次陈述由管乐奏出，此时整个乐队的演奏也非常辉煌且气势磅礴，仿佛大海掀起惊天巨浪，宣告着一切即将结束。第一幅素描的引子主题再次出现，最后在降D大调主和弦中结束。

*曲目以当日演出为准*

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