格拉斯哥艺术学院2024产品设计｜毕业设计展

每天，口吃障碍（PWS）的人都会遭受各种歧视，他们的生活质量、心理健康和信心也从而被影响。社会对口吃人士缺乏了解与同理心，而这也导致了一个不接受或尊重“非正常”说话方式的世界，加剧了社会对口吃的负面看法。

MUMBLE是一个专为口吃人群设计的慈善机构，旨在通过减少对口吃的恐惧，鼓励整个社会学会接受它，而不仅仅是让口吃者自己解决问题。MUMBLE的主要目标是想象不口吃的人的生活，并向口吃者表明他们并不孤单，培养自豪感、同理心和理解。MUMBLE将普通咖啡馆变成包容性的交流和学习环境。MUMBLE鼓励咖啡馆顾客站在口吃者的立场上，通过一系列工具和资源促进理解和对话。活动持续两到三天后，MUMBLE会搬到另一家咖啡馆，继续传播信息。这个系统不仅让社会认可和同情口吃的挑战，还为口吃者提供了一个平台，让他们在当地表达自己、分享经验、学习和相互联系。

理解之书：

这是一本旨在传播口吃意识和教育的小书。通过对口吃的视觉呈现，它帮助非口吃者更容易理解和共情这个问题。对口吃者来说，这种视觉化传达了他们并不孤单的信息。作为一本具有教育和互动元素的外带小书，它包含了“画自己的怪物”部分，让读者可以追踪口吃者自我认同的变化。随着他们每一次造访MUMBLE咖啡馆，可能会发现自己画的怪物变得更小，这也显示出他们在应对口吃方面取得的进步。

口吃小怪物：

在调研中，设计师要求口吃人士将他们的口吃想象成一个怪物。研究发现，受访者越是尝试隐藏他们的口吃，心中的“口吃怪物”就越可怕。然而，从根本上看，这些怪物是相似的。通过提供适当的环境、社会理解和自我接受，口吃人士可以更好地了解他们的口吃，消除恐惧，从而减轻口吃对生活的控制。这些怪物的形象启发了喃喃自语的IP“吉祥物”，一个友好的小怪物。

MUMBLE“小费”罐：

这个罐子主要是用于创建新的本地支持小组。如果常客喜欢这种体验，他们可以将联系方式放入“小费罐”中。在会议结束时，MUMBLE会帮助这些人相互联系，在他们家门口形成一个新的当地支持小组。

MUMBLE菜单：

菜单主要用于鼓励咖啡馆的常客以不同的方式点餐，更沉浸地去体验口吃者的思维状态。这帮助人们意识到口吃如何影响生活的各个方面，即使是像点咖啡这样的小事。此外，这也有助于正常化口吃，减轻口吃者的压力。MUMBLE菜单提供多种点餐形式，包括语音和手势，满足不同用户的需求。菜单项的名称设计得有些混乱，以体现缺乏控制感，同时也展示了口吃的严重性。这种设计让口吃者无所畏惧地点餐，因为口吃已经预先融入菜单中，同时也让社会其他人更好地理解与口吃共存的感受。

我们的脚比我们通常想象的更为重要，它们是我们日常活动的基础。一生中，人们平均走了大约115,000英里，相当于绕地球四圈的距离。这个事实可能会让我们重新评估对脚部健康的重视程度。

FootWare利用现代技术和传统方法相结合的独特设计，旨在帮助用户保护和强化双脚。其“模块化鞋底单元”通过渐进式调理来增强脚部力量。每个模块化设计的单元都根据脚部特定区域定制，覆盖精选的天然材料，如沙子或混凝土。

这些模块化单元能够模拟不平坦的表面，通过变化的布局来重新塑造脚部力量，同时提高平衡能力。其薄而耐用的设计允许用户感受到不同材料的微妙触感，从而激活足底的小肌肉。

该项目主要强调工艺作为一个过程而非仅仅是最终产品的重要性。它关注材料的来源、如何加工这些材料以及与人和地方的联系。项目强调的重点是过程而非产物，批评了唯物主义和资本主义，倡导慢节奏的生活方式。

近年来的手工艺运动呼应了19世纪末和20世纪初工艺美术运动的工业反叛精神。设计师通过纺织媒介探索手工艺，编织作为一个隐喻提供了一个多维视角来理解社会的复杂性和动态。人们在社会中像线在织物中一样交织在一起，而这些联系的强度决定了社会结构的稳固性。

设计师与格拉斯哥的一个女性手工艺小组合作，研究了手工艺对她们生活意义的影响。通过对话和合作编织，探讨了如何通过集体制作成为社会讨论的工具。

生物自适应习惯网络（N.O.A.H）是一个半讽刺的投机组织，作为对全球自然栖息地崩溃的回应。到2034年，N.O.A.H已经达到顶峰，被视为21世纪的诺亚方舟，旨在为动物在日益恶劣的环境中生存提供增强，并将其视为进化的下一个阶段。

通过博物馆展览的文物集合，如小册子、创始人博士的制服以及北极熊生命支持系统模型，N.O.A.H展示了其使命和愿景。该组织旨在探索和代表应对气候危机的创新方法，引发人们对设计在支持环境失败中的角色的反思。

尽管看似荒谬，但N.O.A.H的理念令人深思，它的可信度引起了人们的担忧，也许这反映了未来设计的潜在方向。

这个项目挑战传统的采矿和有限材料的使用方式，重新定义了对再生生物材料的认知。设计师专注于利用苏格兰丰富的本地资源-海藻，旨在展示海藻在实际应用中的潜力而非仅仅是理论上的可能性。

经过一系列实验，设计师成功地生产出了“海藻皮革”，并发现可以在音乐节等场合中替代合成纺织品的机会。最终，设计师创建了一个概念展馆，展示了海藻皮革在座位、住所和隐私屏障等不同活动场景中的实际应用。

该项目的目标在于弥合再生生物材料的概念化和实际应用之间的鸿沟，通过展示海藻皮革的创新用途，向公众展示其实际的功能和可行性。

时尚业被认为是气候变化的主要污染行业之一。根据全球数据统计，人们平均一生应该拥有七双鞋子，而单单在格拉斯哥，这个数字就高达平均20双。这引发了设计师对人类消费行为是否合理的质疑，尤其是当他们并不经常穿所有的鞋子时，这些鞋子会怎样呢？

为了解决这个问题，设计师提出了一个简单而有效的系统。他设计了一种可更换鞋底的鞋子，这样鞋子可以长期使用并提供多种风格选择。通过对传统鞋类制作的深入研究，设计师创造了一个连接点，允许鞋子的各个部件如鞋面、外底和夹子进行组合和更换。

消费者可以购买鞋子的各个组件，根据需要进行组装。当鞋子的外底磨损时，他们也可以将旧的外底退回Plantilla进行回收，并订购一个新的鞋底。这种方法延长了鞋子的生命周期，使鞋面随着时间变得更加舒适和美观。

这个项目强调与消费者的合作，以一种对地球无害的方式改变消费习惯。通过提供可持续的产品选择，Plantilla不仅减少了废弃物的产生，还鼓励了更负责任和环保的消费行为。

气候变化和重工业化改变了生态系统，不安全水源的污染和细菌感染给社区带来了巨大挑战。Sense系统为高危社区提供监测生态状况的手段，实时数据帮助用户、专家和环保机构制定应对策略。设计师受朋友使用植入物测量血糖水平的启发，设计了一个设备，以同样的方式测量生态系统中的细菌或污染物。这个项目旨在将实验室设备商品化，保护受气候变化影响最大的人群。

设定在2033年的未来，格拉斯哥决定重新使克莱德河野化，但带来了严重的洪水问题，特别是在Govan等被剥夺地区。BLOOM项目将此视为机会，通过利用洪水废物引发的有害藻类来编织材料，使Govan社区恢复编织和纺织业。通过“甜甜圈”经济模式，社区可以生产和销售高质量的编织藻类产品。筹集的资金返还社区，进一步提高生产效率，恢复Govan作为工业和生产力中心的地位。

EASE项目旨在为那些日常生活中面对皮肤吞噬症挑战的人们提供舒适和支持。皮肤吞噬症是一种强迫性疾病，其特征是重复咬或咀嚼皮肤，通常发生在手指和手上。这种行为往往源于焦虑和压力，虽然暂时可以缓解情绪，但却可能导致身体损伤如割伤、伤口和疤痕。皮肤吞噬症被认为是身体为中心的重复行为（BFRB）的一种形式，对个人的情绪健康和日常功能有重大影响。

EASE的产品系列旨在提供一种解脱和信心，让个人能够接受和拥抱自己的手，而不必担心被他人评判。每种产品设计都使习惯更易于管理，减少了其显眼性，有助于缓解通常伴随可见皮肤吞噬症迹象而带来的尴尬感。

通过理解和支持，EASE致力于确保每个人无论面临何种挑战，都能感到舒适和被接受。

手部粉底液：

为了解决隐藏皮肤吞噬引起的疤痕和咬痕的需求，我开发了一种类似于面部粉底的手部粉底产品。这种特殊的基础不仅可以有效遮盖痕迹，还有助于促进愈合。它被设计成便携式滴管瓶装，非常适合随身携带放在包里。产品提供多种颜色和肤色选择，可以提供谨慎的覆盖效果，同时也提供大胆的美学选择。

这种手部粉底的颜色设计不仅仅是为了遮盖痕迹，还可以提醒用户不要触摸治疗区域，帮助皮肤更快愈合。基础可以根据需要重新应用，为用户在社交场合中增加信心，提供时尚实用的解决方案。

守卫戒指：

守卫戒指是设计师受到朋友对咬手指问题的关注启发而开发的解决方案。这款保护性手指首饰可以有效防止指甲咬伤，并通过将角质层包裹在保护壳中促进愈合过程。设计上，它特别注重易用性，配备了简单的开启和关闭机制，方便连接和更换假指甲。材料上，它可以选择金或银，以满足个性化需求。

考虑到设计师在珠宝制作方面的有限经验，他采用了3D打印技术进行精确而高效的制造。守卫戒指融合了实用性、优雅和创新，通过时尚而实用的设计解决了常见问题。

手指贴花：

手指贴花项目受到了童年贴纸的怀旧和护肤贴片的启发，旨在遮盖手部的咬痕，提供时尚实用的解决方案，同时将不安感转化为时尚宣言。这些贴花采用了类似纹身的设计，使其在视觉上具有吸引力，并象征着和谐与平衡，传递了克服皮肤吞噬行为的积极信息。

贴花的六边形设计特别突出，不仅增加了视觉吸引力，还强调了其装饰性和功能性。它们易于使用，可以通过普通打印机和贴纸纸材料制作，为用户提供了一种简单的方式来美化和隐藏手部瑕疵。

在整个苏格兰，水在我们城市景观中的角色越来越突出。尽管全球范围内的法律立法越来越多地将河流的权利纳入考量，苏格兰却未跟随这一趋势。设计师长期以来对苏格兰在洪水管理中采用的“硬工程”方法感兴趣。这些措施包括昂贵的基础设施，对水体造成污染，并在建设中具有显著的环境足迹。随着全球变暖导致天气条件不断恶化，人们对洪水的担忧日益加剧，因为它们对我们建造的基础设施造成了破坏性影响。

为此，设计师设计并主持了一个研讨会，为参与者创造了一个空间，让他们反思自己与城市水体的关系。设计师利用苏格兰本地可用的材料，如流木和河中漂浮的废料，要求参与者组装一个“Doocot”的小型模型。

Doocot是一个社区项目，灵感源自捕捉邻居鸟类的传统。这是一个成熟的集体游戏，社区成员聚集在一起，使用他们找到的材料建造自己的“栖息地”或“住所”，并积极从非人类世界中获得乐趣和益处。这种互动使参与者在城市中与他们的邻居和环境建立起紧密的联系。

Doocot在研讨会上的设计和精神体现了漂浮家园的概念，同时引用了格拉斯哥的肖像。它象征着社区合作，在探讨栖息地主题的同时，体现了“人类”和“自然”共生的理念。

作为一个集体体验，参与者在水边释放了他们的创造力。这次互动会议通过富有趣味性的方式唤起与会者对城市水体关系的思考，赞美河流的重要性，并提出格拉斯哥可能需要调整其现有基础设施的观点。

该项目旨在揭示地下通道的潜力，增强用户的安全感，并促进内省和游戏体验。

边缘空间通常被视为既定目的地之间的剩余区域，经常被忽视。罗伊斯顿M8高速公路下方的特定地下通道是这个项目的焦点，每天有通勤者穿过这里从住宅区到市中心。

项目的目标是通过引入设计的干预，将这个地下通道转变为一个不同于工作、家庭或消费场所的“第三空间”，提供一个社会环境。设计过程中，地下通道的用户被邀请参与，共同探索三个场景元素，揭示空间的游戏潜力、促进内省，并提高安全感。

首先，引入了反光和多彩装置，与阳光互动，创造出有趣的视觉场景。镜面不锈钢的使用增强了能见度，通过反射周围环境，有助于提高通行者的安全感。这些装置和结构不仅定义了地下通道的区域，还通过反射和投影改变了空间的感知。

其次，旋转结构设计允许重定向太阳光线，通过扭曲的金属表面投射出大气的反射效果。同时，滑动的透明彩色面板混合不同颜色的阴影，创造出视觉和感官上的变化。

这些设计元素共同作用，提供了一个富有创意和感知体验的空间，鼓励用户探索光影效果并进行内省。通过这种方式，地下通道不仅仅是一个过渡区域，而是一个能够激发想象力和促进安全感的社会空间。

设计师 专注于月经主题，她注意到在苏格兰，学生在整个学术过程中通常只接触两到三节关于月经的课程。这种缺乏全面教育使得月经主题在社会中的认知被误解和扭曲，尤其是在电影和电视中被负面描绘的情况下。在调研中，设计师发现教育系统对此领域的了解不足，也明白为做到这些，需要更多正常化月经的努力。

基于这些发现，设计师与一所中学合作举办了联合设计会议，并带来了一个新的倡议：名为“Ruby”的慈善机构。Ruby旨在促进月经健康的沟通和代表性，特别是在苏格兰的中学中。就像月经周期一样，Ruby的“弹出窗口”每28天在学校内活动，提供各种资源，从书籍到可持续产品，以及深入的讨论和一对一会议以获取建议。Ruby的目标是庆祝月经经验，鼓励开放的分享和交流。我们通过数字故事墙收集匿名数据，并分享给私营和公共部门，以扩大对更广泛社会效益的影响。

Ruby的活动设计以创意时代产品动画为特色，营造出一个包容性的氛围，适合所有年龄段的人参与。

该项目专注于为年轻人探索了反数字囤积。

通过人种学研究、采访、调查和联合设计研讨会，我创建了“All Bark No Byte”宣言，这是一种以用户为中心的方法，旨在解决围绕数字媒体过度积累的问题。

All Bark No Byte是一个集体挑战普遍的算法策展和数字媒体的过度积累。它通过实施每周自动删除个人数字媒体积累的系统，成为集体变革的催化剂。这种方法使个人有机会有选择地以物理形式保存珍贵的媒体，促进与数字内容更有意的关系。

All Bark No Byte使命的核心是试探性问题：鉴于目前的轨迹，到成年后，子孙后代将积累多少数字媒体？这项调查深入研究了数字饱和度对个人身份的深刻影响以及个人与技术之间不断变化的动态。

通过倡导正念消费，并促使我们对数字媒体的依恋进行批判性反思，All Bark No Byte寻求使个人能够通过其数字足迹收回代理权。通过其创新方法，集体旨在促进向更自觉地参与技术的转变，开发一个更有意识地看待人类体验的数字和物理领域。

ShadowMate是一个面向大学学生的系统，住宿有助于缓解孤独感，通过创造一个“活生生的影子”。该产品具有触觉盖，用户可以中风提供一种像宠物一样的关系，这种关系可以结合使用使用应用程序来定制体验。可互换的封面为用户提供选择不同材料和颜色的机会。影子伴侣

应用程序允许用户自定义阴影形状、颜色、行为、添加互动和个性化体验。例如，当影子模拟在厨房里“做饭”，它使烹饪声音，增强友谊感。用户可以分享他们的体验，上传自定义设计，如动物形状和声音，可以进一步促进之间的互动和支持用户。

Our Space Our Place是一个具有远见的地方发展倡议，旨在赋予居民权力，塑造当地绿色开放空间的发展。这个概念起源于北格拉斯哥社区面临的经济社会挑战，特别是公园基础设施的开发和维护缺乏问题，旨在解决这些缺陷。

该项目运作于一个参与式框架内，致力于确保开发这些空间，更好地满足当地社区的需求。倡议的核心是Springburn Park Men's Shed和Barmulloch社区发展公司之间的合作伙伴关系。

罗布罗伊斯顿公园作为试点项目的高潮是社区设计的公园长凳。作为社区凝聚力的催化剂，这种跨代体验涉及男子棚制作长凳，并让当地青年团体分享他们对公园改善的想法。这些想法随后被烙在“我们的长凳”上，培养了一种主人翁感，将长凳转变为一个讲述故事的对象，反映了社区对公园未来的集体愿景。

作为补充工作台的是一个三阶段的“社区项目蓝图”，旨在根据收集并刻在“我们的工作台”上的反馈，帮助当地居民推动自己的开放空间增强项目。

该项目将在整个夏季继续进行，并计划进一步与当地青年团体互动，以增加额外的参与。