最近许多同学们对建筑学抱怨颇多，认为内容繁杂、前景一般，薪资竞争力不足。那么，建筑专业是否真的走向没落？建筑生是否真的没有其他出路？如果在攻读硕士学位时不再想继续学习建筑，应该怎么办？建筑专业的学生如何顺利跨出自己的专业领域呢？
在国外，有许多与建筑相关但不局限于建筑设计的专业选择，未来的职业规划也并非仅限于建筑行业。今天，小编整理了几个适合建筑专业学子跨学科转专业的选项，难度适中，赶快来看一看吧！
这篇文章的初衷并非是要劝退那些学习建筑专业的学子，而是为他们提供新的方向和选择。只要怀揣着热爱，无论身处各种行业，都有机会展现自己的光芒！
/ Spatial Performance and Design (AAIS) MA/MFA
专业解析
该专业能将普通的建筑构建和表演艺术结合起来，属于AA跨职业工作室（AAIS），AAIS打破传统建筑和表演的界限，探索一种全新的空间设计和表演实践。专业分为12个月（MA）或18个月（MFA）的课程，带你进入一个充满创意火花的世界。该工作室用实际项目和跨学科的合作，揭示创意从业者如何工作，以及设计在不同情境中的独特功能。
在这个专业中，你将研究、设计和制作一系列打破常规的空间表演和装置，探索创意和设计在项目开发过程中的交汇点。
官网链接
https://www.aaschool.ac.uk/academicprogrammes/postgraduate/spatial-performance-design
/ Cinematic and Videogame Architecture MArch
专业解析
Cinematic and Videogame Architecture MArch旨在通过创新的建筑设计方法，培养学生为未来新兴的建筑设计做好准备的课程。该课程适用于电影、游戏以及VR/AR环境，并由巴特莱特建筑学院举办。在世界领先的导师和行业专家团队的支持下，学生将掌握使用电影、动画和游戏引擎软件进行创新设计的技能，他们将成为解决世界关键问题的建筑叙事者和世界构建者。通过参与设计项目和理论写作，学生将发展自己的创作实践，并最终制作一个展示其独特研究方法的项目，这个项目可以是电影、游戏或互动环境。
建筑生跨专业也可以申请游戏设计相关专业。在游戏设计中，场景设计、关卡设计等方面的知识在很大程度上低于建筑设计专业的要求。但是，转向游戏设计需要对游戏有浓厚的兴趣，否则很难坚持下去。
官网链接
https://www.ucl.ac.uk/prospective-students/graduate/taught-degrees/cinematic-and-videogame-architecture
/ Design for Performance & Interaction MArch (DPI)
专业解析
这个创新课程教授学生设计表演和互动体验。在整个课程中，学生将获得为表演和互动设计的高级技能，这些技能基于表演艺术、数字媒体、空间互动、人类学、社会学、控制论、认知神经科学和美学等多学科理论。该课程结构提供了广泛的创造空间，鼓励并赋予学生探索自己独特设计愿景的能力，重点是从互动对象到舞台活动和表演建筑的原型设计。
在这里，你还会接触到UCL院校所提供的最先进技术设备，从多个领域中汲取更多知识。
官网链接
https://www.ucl.ac.uk/bartlett/architecture/programmes/postgraduate/march-design-for-performance-and-interaction
/ Architectural Computation MSc
专业解析
这个专业学习编程技能，并与高级理论相结合，Architectural Computation MSc属于学校的B-Pro项目系列，该系列侧重于高级数字设计和计算。课程由建筑师、人工智能专家和人机交互专家授课，学生通过接触真实的编程环境，掌握创建生成和响应形式的技能。
在整个硕士课程中，学生将发展利用计算技术创造未来创新建筑解决方案所需的深度理解。学生不仅学习编程技能，还学习高级理论，并在称为研究集群的教学小组中，在所选学科领域进行基于工作室的研究。
/ Performance Design MA
专业解析
该设计课程主要探讨的是舞台设计和表演创作，结合当前研究和创新实践，包括沉浸式和参与式表演设计、设计主导的表演、观众体验等。学生将通过应用灯光、空间、声音和服装等设计元素，塑造现场表演并创造意义。课程帮助学生拓展创作实践，理解舞台设计理论，并利用专业设施，通过光、空间、物体、服装、声音、投影和数字技术，来探索使用数字技术创作的表演体验，创造以设计为主导的原创表演作品。
学生会有机会与他人合作，共同创作新颖而充满活力的作品，并且将培养文档记录和反思的技能，以提升个人创作实践。此外，还会进行关于自己感兴趣的表演设计方面的独立研究项目。在这个过程中，学生将审视当代表演实践，包括沉浸式和参与式体验以及在传统剧场空间之外的特定场地作品，并对这些实践置于更广泛的社会和文化背景中进行深入分析。
官网链接
https://courses.leeds.ac.uk/g699/performance-design-ma
/ Narrative Environments MA
专业解析
该课程是空间实践项目的一部分，为期两年，主要专注于环境的研究和发展，在这些环境中叙事展开。叙事环境是用于传递信息、研究和测试可能性、举办活动和体验以及生成多种形式智能的平台、场景和界面。叙事不仅包括故事，还包括与人类和非人类交流相关的修辞、话语和程序，涵盖非人类语言、生物符号学、人工智能/机器学习和大语言模型。
课程主要研究和发展叙事环境，这个专业涉及室内和室外、物理和数字空间以及跨尺度的合成-自然生态系统。课程的目标是通过沉浸式和互动式系统以及混合空间，探索和提出替代基础设施、意识形态和世界的叙事环境，包括建模、模拟、规划、构建和表现。
另外想告诉同学们的是：该课程鼓励学生通过在叙事环境中的工作，设想和构建替代现实，可能需要同学们具备一些交互专业相关的技能哦。
官网链接
https://www.arts.ac.uk/subjects/architecture-spatial-and-interior-design/postgraduate/ma-narrative-environments-csm
/ Theatre and Performance Design MA
专业解析
课程旨在为学生提供基于实践工作室的职业培训，通过培养他们成为出色的戏剧和制作设计师，提升他们在协作、技术和叙事方面的能力。课程致力于培养能够营造富有创意和活力的戏剧与制作环境的学生，使观众与表演产生密切联系。每个项目都以协作为核心理念，无论是在构思阶段还是实施过程中。学生将有机会与其他创意人才一同探索构想、提出建议并参与相关活动。
该课程着重强调实时现场表演，教授学生开发、组织和执行制作计划所需的技能，让他们具备在该领域广泛背景和合作伙伴中工作所需的知识和技能。
官网链接
https://www.arts.ac.uk/subjects/performance-and-design-for-theatre-and-screen/postgraduate/ma-theatre-and-performance-design-wimbledon
以上内容分享了与建筑转行相关的专业选择信息，如果您对建筑转行到其他领域有任何疑问或需要帮助，请随时联系我们，我们会为您提供更多有价值的帮助和支持，并分享更丰富的相关信息，期待与您共同探讨升学之路！
撰文：Xiaoxiao
排版：Xiaoxiao
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