秋天的树叶相比春天的鲜花，摄影师们更迷恋秋天的树叶。秋天的树叶有代入感，更有表现力。把秋叶拍好了比夏花还要美。有什么好的创意和拍摄技巧？下面整理一些思路供大家参考：
思路1:夸张的前景
用黄叶做前景，非常带感，色彩视觉强烈。同时可以弥补拍摄场景的不足。下面两张照片可以给大家很好的思路参考。
首先，笔者认为“技术性”始终是摄影艺术创作难度无法绕过的话题，众所周知照相机本身就是科学技术发展进步的产物，尽管现在照相机越来越“傻瓜”化，但要拍好一幅作品，熟练掌握照相器材的性能是必不可少的。我们知道孩子很小的时候就可以学习绘画，并且少年天才的画家为数不少，但是摄影则不行，学习摄影必须要有很多知识准备。镜头的焦距、光圈的大小、快门的速度、拍摄的视角、感光度、白平衡、构图、景深……每一个术语的都可以写出独立成章的教程。摄影师面对照相机、镜头、软件时，只有去熟悉它、了解它、掌握它，才有可能通过设备表达你的想法，临场的时候不必为焦段、光圈和速度发愁。可以说摄影的科技含量不是使摄影作为艺术变得更容易，而是使摄影作为艺术变得更难，一个优秀的摄影师只有当你完全熟练掌握设备性能后才可以忘记技术这个名词。
其次，“在场性”是摄影有别于其它视觉艺术最重要的特征。画家可以面对纸和笔凭空想象画出作品来，而摄影师的每一幅作品都必须是亲临现场获取的，“在场性”让摄影艺术的创作条件变得更加局限。也许这也是摄影与生俱来就有的所谓“真实性”的魅力，尽管我始终认为这种真实并非简单的现场复制，而是一种经过摄影师取舍后的真实，它只能证实摄影师眼睛中看到的现实对象中的某一瞬间或某一侧面，甚至只能表现摄影师想象力和现实对象融合后的某种感觉。但正因为有着摄影师的“亲历”和“取舍”，才使摄影真正成为一种“审美主体的创造性活动”，艺术创作主体的重要性才得以充分的彰显。
上下两片树叶，形成一个框架构图，中间人物是点睛之笔
首先，笔者认为“技术性”始终是摄影艺术创作难度无法绕过的话题，众所周知照相机本身就是科学技术发展进步的产物，尽管现在照相机越来越“傻瓜”化，但要拍好一幅作品，熟练掌握照相器材的性能是必不可少的。我们知道孩子很小的时候就可以学习绘画，并且少年天才的画家为数不少，但是摄影则不行，学习摄影必须要有很多知识准备。镜头的焦距、光圈的大小、快门的速度、拍摄的视角、感光度、白平衡、构图、景深……每一个术语的都可以写出独立成章的教程。摄影师面对照相机、镜头、软件时，只有去熟悉它、了解它、掌握它，才有可能通过设备表达你的想法，临场的时候不必为焦段、光圈和速度发愁。可以说摄影的科技含量不是使摄影作为艺术变得更容易，而是使摄影作为艺术变得更难，一个优秀的摄影师只有当你完全熟练掌握设备性能后才可以忘记技术这个名词。
其次，“在场性”是摄影有别于其它视觉艺术最重要的特征。画家可以面对纸和笔凭空想象画出作品来，而摄影师的每一幅作品都必须是亲临现场获取的，“在场性”让摄影艺术的创作条件变得更加局限。也许这也是摄影与生俱来就有的所谓“真实性”的魅力，尽管我始终认为这种真实并非简单的现场复制，而是一种经过摄影师取舍后的真实，它只能证实摄影师眼睛中看到的现实对象中的某一瞬间或某一侧面，甚至只能表现摄影师想象力和现实对象融合后的某种感觉。但正因为有着摄影师的“亲历”和“取舍”，才使摄影真正成为一种“审美主体的创造性活动”，艺术创作主体的重要性才得以充分的彰显。
同样的框架构图，圆形的框架更有视觉纵深感。
思路2:飘落的树叶
秋天的树叶从空中飘落很有感觉，怎么拍却有很多的技巧。
这张照片的场景道具，摄影师都是经过精心的布局和安排，铁轨的纵生感很强，整个画面都是金黄的树叶，充满浓浓的秋味。
同样这张照片的场景也非常考究，超大光圈将逆光效果体得很梦幻，洒落的树叶也是经过精心挑选的。一张精致的照片并不是随手就能获得的。
思路3:手拿树叶的拍摄
很多人喜欢用一只手拿树叶，另一只手拍之。操作简单，但怎么拍出有创意的照片，却需要我们思考。
把一片树叶剪出框架构图。
利用色彩的对比，样式构图，注意树干放射性的构图
思路4:水中的落叶
水中的落叶会给人一种飘零流落的感觉，拍好了更有意境。而且这样的题材容易拍。
一片在水中的树叶，配合光影、水波的透明，画面很有质感。
水的色彩、光影，配合大光圈的运用，画面很梦幻。
思路5:黑背景的妙用
拍花的黑背景的技巧，用来拍秋叶一样很有效果。
深色的背景与金色的树叶形成强烈的反差，有油画般的效果。
顺光可以试试采用暗调的黑背景，可以拍出透亮的效果。
思路6:前景光斑的运用
拍花海人像，喜欢用前景光斑，很梦幻，这招同样可以用来拍秋叶。
虚化前景的技巧，简单好操作。
当环境比较杂乱时，可以找一些前景，利用水拍出梦幻的色彩。注意这里找前景也有技巧，有光影的反光，更容易形成光斑的效果。
思路7:主体的妙用
秋叶的魅力在于色彩，如何把秋叶的主体更加突出？有很多的方法和技巧。
利用撞色突出主体，注意背景的色彩和画面光影效果。
这张的点构图用得很妙，当中的一片叶子虽然很小，但位置居中，很吸引眼球。
思路8:水面倒影＋落叶
摄影人对水面非常的敏感，遇到水面一定要看看有没有可创作的题材。
以落叶为前景，平衡画面，与远景形成呼应，画面就有了焦点
虽然水面只有一点倒影的波纹，但画面给人感觉是完全不一样的。
倒影的关键在于动静对比，上下呼应
思路9:用好星芒的效果
秋叶配星芒效果是非常漂亮的。遇到早晚可以试试拍拍星芒的效果。
小光圈，拍出太阳的星芒，阳光穿透树叶更显透亮
小光圈，旋转镜头，也可以试试。
思路10:后期
有时受拍摄环境和条件的限制，我们创意不能得到很好的发挥。前期不够，我们后期可以弥补。
鲜红的叶子加上创意的广角仰拍，令枯燥的环境充满生气
前景在风光当中的作用非常重要，不仅仅是在构图上起到平衡画面的作用，也体现在质感、镜头张力、光影的塑造上，更可以简化画面突出主体，可以说无前景不风光。那么秋天拍照该怎么考虑前景，才能让自己的作品变得有魅力呢？
首先我们来看一组国外的作品
为什么对于一些寻常的风景，即便只有不起眼的石头，摄影师也能拍出人意料的照片呢？原因在于这些照片都有一个共同特点，都有石头做前景。
秋天拍照就需要寻找一些适合表现季节特征的元素，那么秋天拍照那些事物最适合做前景呢？
一、树叶
1、秋天应用最多的前景要算树叶了，掇拾一把落叶撒在镜头前，既能够突出秋天的氛围也能突出镜头张力。
也许有人会问为什么别人落叶撒的这么均匀？拍摄这样的画面需要用脚架固定相机，多抛撒几次，拍摄多张，通过后期堆栈合成，或者结合蒙版合成。
2、也可以通过移轴镜头来表现独特的氛围。
3、《一片叶，怎么拍出整个秋的感觉！》见下文。如果你是新手，拍好整个秋不如拍好一片叶。
以树叶作前景仰拍
用广角镜头夸大前景，这应该是最流行的自拍手法了。
广角镜头最适合拍落叶、青苔、石头、流水了，唯有广角才能突出落叶。
二、树枝
1、前景可以简化画面，比如背景是湖、蓝天或者远山、河流，首先你可以考虑用广角端拍摄
其次可以用长焦端来单独表现某一部分
2、枯枝朽木都是最好的前景。要把水拍成雾状，需曝光30秒以上，白天就需要借助ND1000，黄昏时刻需要借助ND8，或者CPL（一般CPL都有三挡的减光）。
我们要学着去了解镜头与人眼的区别，学会用镜头去分析拍摄对象。比如杂乱的枯枝在广角镜头下就特别有画面感。
三、野草
1、野草、石头见多不怪，所以是最容易被忽略的前景。大片的野草就需要用广角来拍摄。
单独的一株野草适合用长焦拍摄逆光。
2、野草和树林在镜头前的大小对比比较明显，不论是单独的几株野草，还是大片的野草，都可以用来做前景。尤其在没有什么前景可以用时，随处可见的野草就能派上大用场。
3、当前景确实不够用时，还可以利用全景接片来表现宽阔的视觉。
四、寻找线条
1、走道、树干、椅子等有规律的线条，在广角镜头下就会彰显出镜头的节奏感，给人眼前一亮的感觉。
2、单独拍摄一棵树，将镜头接近树干，突出树木的纹理质感。要将整个画面都拍清楚，最重要的是怎么对焦，一般对焦点选择画面的三分之一处，或者将镜头对焦环拧到无穷远，然后往回拧一点，就可以让画面景深最大化。
3、广角高角度拍摄容易令画面显得杂乱，低角度既能突出前景也能表现出广角镜头的延伸感。
五、前景光斑
突出前景光斑，首先要选择好的前景，其次是应用好长焦和大光圈镜头。
1、用长焦压缩水面，反射出光斑，密集的光斑更有带入感。
2、用大光圈镜头虚化前景（注意：开大光圈不要对着太阳拍摄）
3、用能透明或半透明能够折射出光线的物体遮挡就能拍摄到有趣的画面。
六、逆光剪影
这样的画面之所以美是将画面的近景、中景、远景，都融合自在了一起。突出的前景线条，配合人物的衣着体态，既彰显了镜头的魅力，也表现出了人物的故事性。
不论是用广角还是长焦，拍摄剪影最关键的是怎么选择不一样前景，通过前景来衬托主体。
当然还有很多可以作为前景的事物，不限于文中的题材，能够找到一些别具一格的新鲜事物作为前景是最好的。这篇文章的目的是想让大家谨记，在不知道怎么拍时，或者拍摄的画面很普通时，不防多用前景构图。
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