为照片选择合适的拍摄角度有时候挺难的，但是对于那些疯狂的摄影师来说这都不是事儿！
为了能够拍摄出好的照片，他们愿意做任何事！正是因为这种献身精神，才会出现那么多好的摄影作品。
野生动物摄影师会在野外露宿几个星期，只是为了让动物们能够习惯自己的存在，从而拍摄出难得一见的镜头。
首先，笔者认为“技术性”始终是摄影艺术创作难度无法绕过的话题，众所周知照相机本身就是科学技术发展进步的产物，尽管现在照相机越来越“傻瓜”化，但要拍好一幅作品，熟练掌握照相器材的性能是必不可少的。我们知道孩子很小的时候就可以学习绘画，并且少年天才的画家为数不少，但是摄影则不行，学习摄影必须要有很多知识准备。镜头的焦距、光圈的大小、快门的速度、拍摄的视角、感光度、白平衡、构图、景深……每一个术语的都可以写出独立成章的教程。摄影师面对照相机、镜头、软件时，只有去熟悉它、了解它、掌握它，才有可能通过设备表达你的想法，临场的时候不必为焦段、光圈和速度发愁。可以说摄影的科技含量不是使摄影作为艺术变得更容易，而是使摄影作为艺术变得更难，一个优秀的摄影师只有当你完全熟练掌握设备性能后才可以忘记技术这个名词。
其次，“在场性”是摄影有别于其它视觉艺术最重要的特征。画家可以面对纸和笔凭空想象画出作品来，而摄影师的每一幅作品都必须是亲临现场获取的，“在场性”让摄影艺术的创作条件变得更加局限。也许这也是摄影与生俱来就有的所谓“真实性”的魅力，尽管我始终认为这种真实并非简单的现场复制，而是一种经过摄影师取舍后的真实，它只能证实摄影师眼睛中看到的现实对象中的某一瞬间或某一侧面，甚至只能表现摄影师想象力和现实对象融合后的某种感觉。但正因为有着摄影师的“亲历”和“取舍”，才使摄影真正成为一种“审美主体的创造性活动”，艺术创作主体的重要性才得以充分的彰显。
观察海潮
身上各种配置！
海浪
冰雪中的守候
寻找最好的拍摄角度
拍摄中的小摄影师
有时候还要考验你的腰力
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在水中拍摄青蛙
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林中拍摄
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高山上取景
被火焰包围
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抓拍镜头
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摄影师的沉着
很喜欢这张
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为了拍摄效果躺在地上
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冰雪中的拍摄
遭到袭击
守候在水里
水中的天鹅
行驶中倾斜的汽车
被狗熊追
雪堆里弹出来的镜头
拍摄跳伞运动员
吊在高楼上
攀到红绿灯上面
雨中的拍摄
很和谐！
难得的镜头！
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只是为了拍摄一滩水
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拍摄鳄鱼
对艺术的热爱让他们能够忍受任何的艰苦的环境，为的只是摁下快门那一瞬间心里的喜悦！这不能用任何东西来衡量，这种喜悦只有他们自己知道！
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