首先，笔者认为“技术性”始终是摄影艺术创作难度无法绕过的话题，众所周知照相机本身就是科学技术发展进步的产物，尽管现在照相机越来越“傻瓜”化，但要拍好一幅作品，熟练掌握照相器材的性能是必不可少的。我们知道孩子很小的时候就可以学习绘画，并且少年天才的画家为数不少，但是摄影则不行，学习摄影必须要有很多知识准备。镜头的焦距、光圈的大小、快门的速度、拍摄的视角、感光度、白平衡、构图、景深……每一个术语的都可以写出独立成章的教程。摄影师面对照相机、镜头、软件时，只有去熟悉它、了解它、掌握它，才有可能通过设备表达你的想法，临场的时候不必为焦段、光圈和速度发愁。可以说摄影的科技含量不是使摄影作为艺术变得更容易，而是使摄影作为艺术变得更难，一个优秀的摄影师只有当你完全熟练掌握设备性能后才可以忘记技术这个名词。
其次，“在场性”是摄影有别于其它视觉艺术最重要的特征。画家可以面对纸和笔凭空想象画出作品来，而摄影师的每一幅作品都必须是亲临现场获取的，“在场性”让摄影艺术的创作条件变得更加局限。也许这也是摄影与生俱来就有的所谓“真实性”的魅力，尽管我始终认为这种真实并非简单的现场复制，而是一种经过摄影师取舍后的真实，它只能证实摄影师眼睛中看到的现实对象中的某一瞬间或某一侧面，甚至只能表现摄影师想象力和现实对象融合后的某种感觉。但正因为有着摄影师的“亲历”和“取舍”，才使摄影真正成为一种“审美主体的创造性活动”，艺术创作主体的重要性才得以充分的彰显。
1、相机设置
1、相机风格的设置
把锐度增加2档，使后期不用再加锐；对比增加1档，空间立体会好一些；饱和度降低2档，让人物感觉更唯美柔和；色调向黄色偏2档，更可以表现自己需要的色调。
2、白平衡设置
建议使用自定色温7400K，因为拍摄时为下午正常白天环境，如果色温值加高色调就会偏黄色。
2、操作技巧
拍摄时可以选择阳光灿烂的天气，光线充足以获得较快的快门速度，提高拍片成功率。
1、测光技巧
银杏树色彩比较鲜亮，使用点测或中央重点比较合适，最好遵循白加黑减原则，加两档曝光，得到曝光准确的照片；要注意避开光线反差较大的情况。
2、拍摄技巧
用小光圈＋慢门，慢速快门虚化动体，会拍到有些虚化，有些清晰的画面。远处还有点雾气的话，就更有清冷的意境了。
3、不同景别适合不同构图技巧
对于构图，尽量让画面形式变化丰富，以各种特色背景结合起来，表现和谐精彩富有层次的效果。远景或大场景中难以体现细节，要以色块安排为重，利用好大面积的黄色块再配合建筑、树木等表现大环境之美。而中景比较适合体现线条和层次感，中景以选择疏密有致的对象，表现花朵的细节和层次。
4、用好光线的描写力
① 色彩：欲强调银杏颜色，使黄色的饱和度得到最佳展现，可用顺光。顺光状态下颜色好，形成的视觉效果很强烈。
② 侧光：较适合表现银杏的立体层次感，如拍摄大面积场景，欲展现不同位置银杏的层次变化和立体感等，应采用侧光。侧光不但便于表现银杏，对展现远山、建筑的立体感也较有利。
③ 逆光：较适合拍摄特写或中景等，曝光准确时银杏和叶片的质感能得到较好展现，如是在漫射光下拍摄，最好选择比较简洁的背景做反衬。
5、低感光度画质细腻表现银杏叶
对图像清晰度比较讲究，否则很难体现其细节，因此拍摄时宜尽可能选择低感光度，这样才以便于将银杏叶细节表现得更为细腻。为避免出现噪点，数码单反最好用不超过ISO400的感光度拍摄，越低越好。
6、镜头选择
① 长焦：使用长焦想把远处画面拉近拍摄、以及拍摄主体的特写，并虚化背景时，使用长焦和大光圈便可达到目的。
长焦镜头，是指70mm以上焦距叫做长焦，这种镜头适合把远处的画面拉近拍摄，常用来拍摄人像或特写。如果你想让观看照片的读者有置身其中的感觉，不妨利用广角镜头来拍摄，你会发现相片会符合（甚至夸张了）“远的东西小，近的东西大”这个物理定律，如果加上拍摄后打印出大相片，更可以令相片临场感增加！
但假如你在拍摄时发现远的物件太小了，很难看到，这时可以使用长焦如 200mm、300mm 镜头等拍摄，照片中远的东西会变得跟近的东西差不多大（或差距变小），令前后景好像“压缩”在一起似的，最适合拍摄长长道路上两旁的黄叶，或是布满红叶的山岭环境！
② 广角：使用广角如果想拍摄大场景画面，容纳更多的细节，使用广角镜头，同时需要设置小光圈比如F8以上保证细节清晰。广角镜头，指低于135相机45mm焦距的镜头，20mm以下的叫做超广角，适合拍摄大场景，画面容纳的范围比较宽。
最激动人心的莫过于看到银杏海洋了，这时可以使用广角镜头，把大场景摄入画面。需要长焦或者大光圈镜头，用较大光圈拍，面对大片的金黄色，照片拍摄的出来的照片容易缺乏层次感。
这个时候，广角摄影的构图就尤其重要，除了传统上的三分构图以外，可以尝试一下不同的构图手法。在构图上要注意形式变化，让银杏疏密有致，避免单调。
背景可以是大片的银杏树、或者是一些特色建筑及人物虚化作为背景，但要注意色彩不要重叠一起，要把前景主体和背景区分开来。也可以找一些陪衬作为背景，如有特色的建筑、小桥流水之类，会让照片更有人文气息。
3、拍摄技巧
1、拍好一片秋叶
对于生活在南方的朋友来说，很难感受到秋天的美，很多地方甚至整个冬天都是绿色的世界。拍一片的秋色是比较困难的，那么拍好一片秋叶是可以的。
拍一片秋叶，在于它有诗的意境，让人更富有情怀。古往今来很多关于秋叶的诗句让人有所思，如：一叶而知秋、秋叶上人头、解落三秋叶……所以在拍摄秋叶时，应当明白，拍秋叶意境的表达更重要，这属于属于风情拍摄。
如何表达秋叶的意境？这需要自己多去思考，同时巧妙利用构图、测光、景深来表达你想要得画面效果
2、拍出秋天的色彩
说到秋天，大家第一个想到的是色彩。的确，只有在秋天才会有五彩斑斓的色彩。而且在秋天，这样的色彩更能激发人们对美的共鸣。因为秋天本身就是一个被色彩装扮的世界。
你可以收集各种色彩的落叶悬挂在黑色或者深色的背景处，通过逆光，赋予秋天生命的颜色。
单一的树叶并不漂亮，但如果在一个特定的环境里，落叶的色彩结合环境气氛的烘托，画面就会很有诗意。
3、秋天最迷人的光线
在夏天太阳给人是炙热的，而在秋天，阳光就变得很温柔，照在金黄的树叶上，让人感受到光带来的色彩活力，让心情大好。所有拍秋天的照片，可以拍出光的色彩，光的生命力
要体现光影，点测光配合逆光拍摄，效果尤佳。逆光下可以拍出树叶的通透感，叶脉清新，纹理分明，质感强烈，局部光影效果让人迷恋。不过在这里需要提醒的是，测光点要选准之外，还要充分利用曝光补偿来平衡画面的亮度，宁欠勿曝，这样也给后期处理留下空间。
有光，一个普通的场景，选好一个角度，就能拍出好照片。
色彩与光线组合，光线为主，秋叶得叶脉纹理分明、质感强。树影之间，层叠的树叶，光影的强弱，构成强烈的局部震撼的效果
4、注意水面的利用
秋天的拍摄对于意境的体现更重要，如果能结合水面的反射来表现，画面的效果会锦上添花。
通过大光圈的虚化前景，形成光斑效果，让水面的倒影很清晰，这样的效果比较梦幻，很有意味。
在前景中有水面的倒影，会让画面效果增色不少。
5、给画面找个好背景
一个好的背景，可以让你的照片显得更有逼格。强调背景的重要性，同样也是为了突出重点。
火红的枫叶很美，背景也非常有特色，背景与前景的搭配，让画面有完全不一样的效果。
白墙与窗户的本身就是一种构成，结合这棵小树，画面的搭配非常和谐
单一的背景是拍摄中经常用的的方法
6、秋天是拍水的好时机
秋天是拍水的好时机，不仅因为秋天金色的树叶与光影适合拍摄流水。同时因为秋天的小溪的流水不像夏天那么湍急，小小细流更适合拍摄慢门效果。
秋天拍水在构图上对环境的考虑是非常重要的，有青苔的地方是非常适合的，青苔的颜色与树叶形成鲜明的对比，更能够表现水的质感
如果能有一些光影的效果画面更好
除了广角，中长的镜头特写，更能表现一些局部的美
7、用微距拍出不一样的秋色
看多了胡杨林、喀纳斯的金秋，有时反而拍一些平常大家陌生的题材反而有味道。比如在秋天同样可以拍一组微距照片，放大平常大家忽略的题材。而且这样的拍摄也不分地方，在哪里都能拍。
叶落一种生命的历程，这样清晰的脉络，可以通过特写或者微距来完成
秋天拍水珠，在光影和色彩上就能给人不一样的视觉效果。
8、一个好的角度
同一景点在不同人的镜头下会拍出完全不一样的效果，其中对画面的角度的取舍很重要。在同一地方可以尝试用不的角度，平视、仰视、俯视等，可以获得完全不同的效果。
低角度+逆光，仿佛漫步在秋天的落阳余晖里，淡淡的哲思随风飘扬
广角仰视，可以拍出树的英姿笑貌
秋叶很美，特别是在一大片的时候，让人心情舒畅，但拍出来的效果并不满意。如果拍远景就容易出现色彩一片，没有细节，枝枝叶叶不分明，没有立体感，画面表现力不足。
如果我们能拍近景能兼顾色彩和细节，突出质感，更能展现秋叶的魅力。
9、落叶与根的对比
平常大家拍摄秋色注意力在天上，而忽略地下。其中一个很好的题材就是落叶与根的对比，拍好了是一个不错的主题。
借助光影，描写叶落归根，传达出深深的游子意。
借助光影，描写叶落归根，传达出深深的游子意。
10、长镜头的魅力
拍秋叶，少不了长镜头，像70-200这样的中长镜头，可以让你的拍摄显更加得心应手。
浅景深可以让背景变得单纯，不过对背景效果也是需要考虑的，有光影会更佳。
构图追求的是简约而不简单，可以充分利用井字黄金构图法，复杂的背景往往会把观众的视线转移，最通常的手段就是利用景深，使用长镜头大光圈，增强背景虚化效果，突出拍摄主题。
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