首先，笔者认为“技术性”始终是摄影艺术创作难度无法绕过的话题，众所周知照相机本身就是科学技术发展进步的产物，尽管现在照相机越来越“傻瓜”化，但要拍好一幅作品，熟练掌握照相器材的性能是必不可少的。我们知道孩子很小的时候就可以学习绘画，并且少年天才的画家为数不少，但是摄影则不行，学习摄影必须要有很多知识准备。镜头的焦距、光圈的大小、快门的速度、拍摄的视角、感光度、白平衡、构图、景深……每一个术语的都可以写出独立成章的教程。摄影师面对照相机、镜头、软件时，只有去熟悉它、了解它、掌握它，才有可能通过设备表达你的想法，临场的时候不必为焦段、光圈和速度发愁。可以说摄影的科技含量不是使摄影作为艺术变得更容易，而是使摄影作为艺术变得更难，一个优秀的摄影师只有当你完全熟练掌握设备性能后才可以忘记技术这个名词。
其次，“在场性”是摄影有别于其它视觉艺术最重要的特征。画家可以面对纸和笔凭空想象画出作品来，而摄影师的每一幅作品都必须是亲临现场获取的，“在场性”让摄影艺术的创作条件变得更加局限。也许这也是摄影与生俱来就有的所谓“真实性”的魅力，尽管我始终认为这种真实并非简单的现场复制，而是一种经过摄影师取舍后的真实，它只能证实摄影师眼睛中看到的现实对象中的某一瞬间或某一侧面，甚至只能表现摄影师想象力和现实对象融合后的某种感觉。但正因为有着摄影师的“亲历”和“取舍”，才使摄影真正成为一种“审美主体的创造性活动”，艺术创作主体的重要性才得以充分的彰显。
有没想过，为什么别人的照片总是那么美？其实是因为人家花的功夫多——那些照片可不是“随便”拍拍的！
巴西婚礼和家庭摄影师吉尔玛·席尔瓦（Gilmar Silva）就发布了一组这样的“幕后花絮”，向大家展示真相：
绝妙的取景
可并不是你以为的那样
首先，笔者认为“技术性”始终是摄影艺术创作难度无法绕过的话题，众所周知照相机本身就是科学技术发展进步的产物，尽管现在照相机越来越“傻瓜”化，但要拍好一幅作品，熟练掌握照相器材的性能是必不可少的。我们知道孩子很小的时候就可以学习绘画，并且少年天才的画家为数不少，但是摄影则不行，学习摄影必须要有很多知识准备。镜头的焦距、光圈的大小、快门的速度、拍摄的视角、感光度、白平衡、构图、景深……每一个术语的都可以写出独立成章的教程。摄影师面对照相机、镜头、软件时，只有去熟悉它、了解它、掌握它，才有可能通过设备表达你的想法，临场的时候不必为焦段、光圈和速度发愁。可以说摄影的科技含量不是使摄影作为艺术变得更容易，而是使摄影作为艺术变得更难，一个优秀的摄影师只有当你完全熟练掌握设备性能后才可以忘记技术这个名词。
其次，“在场性”是摄影有别于其它视觉艺术最重要的特征。画家可以面对纸和笔凭空想象画出作品来，而摄影师的每一幅作品都必须是亲临现场获取的，“在场性”让摄影艺术的创作条件变得更加局限。也许这也是摄影与生俱来就有的所谓“真实性”的魅力，尽管我始终认为这种真实并非简单的现场复制，而是一种经过摄影师取舍后的真实，它只能证实摄影师眼睛中看到的现实对象中的某一瞬间或某一侧面，甚至只能表现摄影师想象力和现实对象融合后的某种感觉。但正因为有着摄影师的“亲历”和“取舍”，才使摄影真正成为一种“审美主体的创造性活动”，艺术创作主体的重要性才得以充分的彰显。
......
.拍摄过程
感觉一点都不艺术
...........................................................
宝宝的照片
找准角度然后开始P图
只不过是一个小水洼
原来...是合成的？
树上根本没有红色的花
照片很美
现场就未必了
被路人看到
内心会是什么反应？
哟嗬，是这么个过程？
一条小土路
弄成这样也算不易
就算水坑里不是清水
也没关系
要是不明就里看到拍摄现场
会吓一跳
似乎是一种常见手法
这种照片的拍摄是这样的
不得不承认
设计很巧妙
你不会真以为
能抓拍到崩出的瓶塞吧？
九成是在考验后期的功力
摄影师总能找到好的角度
水沟比你想象的还要迷你
实景和成片相比
完全是另一个世界
在有限的条件中创造美景
正是摄影师的能力
管他怎么拍的
有这效果，你舍得不拍吗？
所以说啊，要排出好片，创意很关键，还有就是后期的处理了。
素材收集整理自网络，版权归原作者所有
欢迎在文章底部写下精彩留言哦！
............................................................
- 好课推荐 -
福利来啦！
更多摄影干货，欢迎关注我们的公众号获取
点击下方“阅读原文”，获取更多摄影知识
