文｜沐云
10月26日，古装剧《大梦归离》上线爱奇艺。以《山海经》为蓝本，《大梦归离》构建出一个宏大且神秘的奇幻世界。在合理想象和全面创新之下，朱厌、离仑、冉遗、乘黄等妖兽形象，大荒、山岭、水域等场景奇观，共同交织成一幅美轮美奂的上古画卷。
《大梦归离》目前在爱奇艺上热度已经突破8500、全网收获近800个热搜，网友惊叹它在中式奇幻美学上迈入Next Level——
这是神话文本的影像再现。“载天下之至怪”的《山海经》，其故事框架和人物背景在《大梦归离》中得到全方位借用和转化，传统文本经过重新演绎后，获得了中国化和民族化的独特表达。
这是中式美学的集体复归。《大梦归离》是民族美学的虔诚信徒，在奇幻题材之上，它几乎覆盖了中式美学的方方面面，有服饰美学、色彩美学，也有建筑美学、构图美学，中式与奇幻完成绝妙嫁接。
这还是现代性的人文关怀。传统神话母本中二元对立的“非善即恶、非正即邪”，变成了人妖之间的趋同与和解；坚持自我、追逐梦想、勇往直前的当代价值观，也为《大梦归离》注入现代思维，拥有与观众共情的叙事魅力。
▍叙事拓展：古典神话的转化创造
《大梦归离》是对《山海经》的神奇“二创”。
诞生在巫术时代的《山海经》记载大小邦国40个、山550座、神怪异兽400多种，堪称中国神话故事典籍之鼻祖。名列“上古三大奇书”，《山海经》因文化荟萃积淀千年，为后世提供了闪耀民族文化史的瑰玮神话材料、佹诞的神怪意象。
从古典神话到奇幻叙事，《大梦归离》要完成对神话资源的挪用重构，并进行有效的影像转化和类型创新。由浅及深，《大梦归离》实现了形象复刻、世界搭建、故事新编三层“二创”。
形象复刻是《大梦归离》从《山海经》志怪的传统出发，对上古妖兽的具象化描摹。从朱厌到讹兽、从孟极到离仑，《大梦归离》遵循《山海经》对神怪的奇特描摹，让这些具备超群生物属性的诡诞生物影像再现。
如侯明昊所饰演的朱厌，就取材于《山海经·西山经》所载异兽，典籍记载“又西四百里，曰小次之山，其上多白玉，其下多赤铜。有兽焉，其状如猿，而白首赤足，名曰朱厌，见则大兵。”经过影像化处理后，朱厌成为“天地间最凶煞的极恶之妖，不仅吸取天地戾气，更是承载戾气的容器”。在这里，朱厌保留了上古异兽的基本特征，又加入了“吸食戾气”的喜好和“戾气容器”的特征，为剧情发展埋下伏点。
世界搭建则是《大梦归离》是从原生文本的客观直译，进阶到叙事文本的创意重构。这其中，有叙事视角的变迁，有叙事时空的重构，也有叙事背景的拓展，《大梦归离》借用了《山海经》的志怪设定，却又别出心裁，完成对瑰丽奇观的再现。
众所周知，《山海经》是神话转译与重构的“圣体”，记有创世神、祖先神、自然神、图腾神等人物原型，它保存了大量神话故事母题。《大梦归离》正是在这一基础上，完成大荒世界、人妖两派、神女守护的世界观搭建。
在这里，《山海经》原本松散的地理记载，变成了百妖之首朱厌与人类缉妖司联袂探险的新故事，叙事分身与视角从志怪志异转化为了缉妖小队的联袂成长，而语焉不详的巫术时代，也被改编为桢沅年间、天都城内，自有一套社会架构。叙事的巨大改变是《大梦归离》作为影视作品、《山海经》是地理书籍的类型分野。
故事新编则是对传统文本的重新演绎，以传统文化为皮、新故事内容为骨，进行架空式的想象创作。《山海经》因抽象化文本描摹、碎片化叙事手法使故事叙述不完整，为文艺作品的创作留下了巨大的补充空间。
正是从这些碎片叙事出发，《大梦归离》搭建了属于自己的类型叙事，它是古偶、是奇幻、是悬疑、是探案，叙事文本的杂糅与策略的更新让《大梦归离》成为以《山海经》为起点，又完全不同于传统的全新故事。
古偶，是《大梦归离》书写了跨越年岁、身份和种族的人妖恋，并让这一旷古恋情在拯救天下苍生的宏大命题下熠熠生辉；是奇幻，是《大梦归离》再现了万物有灵、人妖并行的神奇世界，符合国人对奇幻的美好想象；是悬疑和探案，则是《大梦归离》抽丝剥茧，以缉妖小队的捉妖之旅，一步步揭开大荒世界的秘密。
▍审美复归：全景展示中式奇幻美学
从题材看，自20世纪肇始以来的“神话复兴”，又在《大梦归离》迎来新发展。而从审美意蕴看，《大梦归离》也有独到之处，它想向观众证明——来自祖先的美学，才是最高级的浪漫。
这是《大梦归离》主创团队的文化自信与文化自觉，与西方相比，东方美学抑或中国古典美学之精粹，在于意境构建而非写实处理，注重艺术在创造过程中的气氛营造与情感外露，而非实体的勾勒描摹与现实的真实叙述。
《大梦归离》有传统服饰文化的美丽转化。高水平的服化道，是《大梦归离》的显著特色，它从历史上真实存在的华服、妆造等出发，设计布满锦绣和纹饰的服装搭，再配上华美绚丽的色彩美学，既能彰显角色的个性，又传达出典雅之美。
从中国服饰的千年演变来看，《大梦归离》服装更偏向秦汉制式。它不似商周略显繁文缛节，却又兼顾华丽与方便。颜色上它视黑色为尊，又以袍为典型服装样式，并融入多样花纹。
如男主角赵远舟与卓翼宸，都以黑色长袍为主，区别在于赵远舟加以灰色毛绒披风，凸显人物张扬个性，而卓翼宸则以黑色劲装为主，从肩及腰都点缀繁复银色纹饰，表达雷厉风行做派。
女性角色中，文潇所穿素衣有“端庄大气、质朴自然”的特点，体现出秦汉服饰追求浑然一体的“本质美”；而裴思婧的女武者身份，则用主黑辅红的色彩搭配，这也是秦汉最主流的服饰穿搭，折射出“玄色为众色之母”的审美取向。
《大梦归离》有精巧细致的画面呈现。构图手法多样，《大梦归离》覆盖框架式构图、对称式构图、中心式构图等多种方式，强化剧作厚重感，也隐喻人物性格或故事情节；镜头语言上，《大梦归离》也善于用远景、中景和近景等多种拍摄手法，以及空镜头和静镜头等，来展示美丽风光和人文意蕴。
作为重要的视觉语言，画面构造与镜头使用直接表达出作者的审美水平。《大梦归离》的构图变化多样，作为传统中式构图的镜像对称式构图，在剧中就多次使用，如开篇赵远舟手持雨伞步入缉妖司中为展现中式传统建筑之美，画面采取了沿中轴线左右堆成的方式，给人一种强烈的仪式感。同时，《大梦归离》在远中近特等不同景别中切换，缉妖司威严肃穆的气氛、雕梁画栋的华丽、雨水沿雨伞滑落的肃杀，都得以传递给观众。
《大梦归离》还搭建了情与景、虚与实的意境空间。意象和意境一直是中国传统美学的核心概念，《大梦归离》设计水墨画般的场景、古色古香的道具陈设来实现情与景的水乳交融，打造境随心转、物随心动的影像景观。这也是《大梦归离》对传统美学的致敬——要以中国美学韵味的镜语体系，传递中国声音、弘扬中式美学。
作为缉妖小队的最放松、最惬意的休息之所，缉妖司就是剧组所打造的优秀中式园林。室内，是借鉴自然山水的立体图画，有洞门、有怪石、有梳木、有浮萍，光影变化自有一番趣味；室外则是移步换景、步移景异，亭台楼阁、曲径回廊、幽深花园，让人仿佛身在画中，和《大梦归离》的缉妖小队一同放松休憩。
值得一提的是，为尽善尽美再现古典神话，《大梦归离》大量采用虚拟制作技术，通过虚拟场景光线延时匹配、虚实雨雪特效匹配、大面积水面反射拍摄、高速升格拍摄等技术应用，来全景展示中式奇幻美学。
▍价值落地：成长弧光映照熊熊团魂
“重要的是讲述神话的年代，而不是神话讲述的年代。”从《山海经》上生长出来的《大梦归离》，本质上是对传统神话进行超文性改编。这种“新神话故事”融入了对当下社会生活和现实的关照，契合了主流观众群体的价值认知。
第一是人物设定的极致创新。人狠话多的戏精大妖、古灵精怪的白泽神女、身负血海深仇的将门贵公子、冷若冰霜的酷帅御姐、人神妖三族混血的医术天才，担纲《大梦归离》的“缉妖小队”人设上有大胆创新，他们或腹黑、或搞笑、或傲娇、或话唠，人设反差带来超绝新鲜感，也让每俩都能各组CP，角色之间的化学反应拉满。
比如被网友称为还是“官配好嗑”的赵远舟和文潇，一个是“顶级大妖”一个是“清冷女神”。赵远舟嘴欠毒舌，是戏精上身的鬼马妖怪，而文潇清冷通透，心中藏着“八百个心眼子”，网友称“两人站在一起，言语间的拉扯就足够好嗑”。再如同样是缉妖小队，因赵远舟曾杀害卓翼宸父兄，两人从来势同水火，却又因寻找白泽令的共同目的不得不组队，观众在两人的日常互怼中，逐渐咂摸到不一样的味道。
第二是多元类型的杂糅叙事。叠加推理意识和情节张力，《大梦归离》是悬疑、是动作、是爱情，“缉妖小队”为解决妖兽作乱而生，在步步惊奇的探险过程中，他们发掘散落在时间长河的秘辛、遇见神话中的妖兽、也在剥洋葱式解谜中，发现了妖兽作恶背后的残酷真相。这种强情节、重悬疑、复调化的现代叙事策略，让《大梦归离》拉满好奇心与期待值。
缉妖小队首宗“水鬼抢亲案”，就采取了多重叙事结构。从故事内容看，其主线是缉妖司为在崇武营重压下恢复往日荣光，接下了近日轰动天都的水鬼抢亲案，为此组建了缉妖小队，通过对线索的抽丝剥茧，追寻到是水妖冉遗所为；副线则是崇武营与离仑的背地勾结，暗示崇武营是大荒动荡的重要原因。在这一过程中，查明白泽神力消失原因、寻找白泽令下落等也潜藏其中，引领剧情向下一案件进阶。
第三是成长弧光下的熊熊团魂。面向年轻观众群体，《大梦归离》也以贴近时代语境的新内涵，去呈现符合这一群体的价值观。
缉妖小队各有所长，又携手共进。它有人物成长的弧光，“缉妖小队”的打怪升级之路，无疑对游戏模式的嵌入，让观众在爽感之余同历成长；它有昂扬向上的团魂精神，一同跨过千山万水、经历生离死别，“缉妖小队”相扶相持共渡难关，凝结成感人至深的团魂；它还有爱与责任的探讨，一边是天下大任，一边是爱人归于尘土，《大梦归离》的故事走向也与观众一起探讨——
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