编剧||好莱坞工厂的复制大片依据的是哪些规则，你知道吗？

文化 2024-11-04 13:54 河北

首先需要声明一点，就是这里所提到的电影类型，仅仅只局限于好莱坞影片。我们既然是在讲好莱坞的隐形规则，那么拿好莱坞的商业电影来做分析是最合适不过的了。

无论是好片还是烂片，都有其存在的合理性。喜剧电影之所以能够占据市场的一大半利润，就是因为他是受大众所欢迎的一种类型。同样的，受观众欢迎，既代表着受制片方和投资方的欢迎，那么既然受欢迎了，自然上座率也不会少的可怜，票房也不可能低。

所以我们看像是《死侍》、《王牌特工》这样的片子，利用类型杂糅的方式将喜剧类型和动作类型结合到一起，效果不是一般的好，而是非常好。

《死侍》：投资5800万美元，票房7.83亿美元。
《王牌特工》：投资8100万美元，票房2.23亿美元。

鉴于《死侍》改编自漫威旗下同名英雄漫画的因素，影片能够取得如此高的票房也是情理之中，相比之下，《王牌特工》的票房则更加理性，也能够反映出正常的喜剧与动作类型杂糅电影所表现出来的票房凝聚力。

早期的好莱坞喜剧电影，最形象的莫过于金凯瑞的《变相怪杰》和《阿呆与阿瓜》，再者就是《土拨鼠之日》和《奇幻人生》、《人生遥控器》这样的奇幻喜剧电影，当然，这还不是全部。无论是喜剧类型还是其他类型的好莱坞电影，都有一个很明显的共同之处，就是——符合当下人们所崇尚的品质和迫切需要的某种力量。

有些电影是具有时代性的，比如《阿甘正传》，比如《辛德勒的名单》。

这些电影拥有一定的受众，且能够给人带来一些正面的影响，像是《阿甘正传》的出现，是对新生文化的一种有力的抵抗，有文章将这种抵抗认为是保守主义的展现，我觉得很有道理，阿甘的生平非常平凡，然而正是因为平凡的一生，才让他的事迹如此震惊着我们和他身边的人。

《辛德勒的名单》严格意义上来讲并不是一部传统上的好莱坞电影，它讲述了一段简简单单的历史，但是这段历史承载着的，却是一个民族的梦魇。所以实际上来说，这是一部非常沉重的电影，对于以盈利为目的的好莱坞制片工厂来说，做这样的举动显然是不合逻辑的。

所以，如果你要仔细看一下《辛德勒的名单》的制作人的名字的话，你就知道为什么这部电影会由Universal发行——事实上，这部电影的制片人正是导演斯皮尔伯格本人，也就意味着这部电影的改编主动权是在斯皮尔伯格手上的。

再去看一些类似的电影，虽然没有商业潜力，但是这些电影无论是导演还是制片人，都不必担心钱的问题，像是我最喜欢的电影之一《潘神的迷宫》导演是当时名不见经传的陀螺，但是这部电影的制片人里，就有一个很响亮的名字存在——就是全能的电影天才阿方索卡隆。

或许是同是墨西哥人的缘故，卡隆爱才，而陀螺确实是电影奇才，所以这样的资助就显得很正当合理了。

但是，回到现实中来看的话，并不是每一位导演都能有这样的机会，也并不是每一位导演都有足够的实力包揽一部大制作影片。所以好莱坞的大部分电影仍然是要走商业路线的，而且对于新人和小导演来说，制作一部商业片，很可能会名利双收。

举一个耳熟能详的例子，吕克贝松打入好莱坞的第一部片子，就是《这个杀手不太冷》，这就是一部名利双收的电影，既能在电影剧情上紧紧抓住观众的情绪，又能在意识形态上强化电影的思想。再如《谍影重重》系列电影里，一个简单的失忆的故事情节统领了电影的全部故事，不断的揭开真相，引导、启示观众发掘主人公的谜底，外加上有力的动作桥段和明星大腕的加盟，使得电影获得了巨大的成功！

说到这里，我们可以试着总结一下好莱坞工厂的一些入门规则了，这几项规则就包括：

1、一个有效的、大众化的、情绪化的开头设定
2、动作题材或喜剧风格明显，或者两者兼具
3、明星大腕的主演或参演

斯科塞斯只有一个，诺兰也只有一个，科波拉更是如此，所以，他们能创作《出租车司机》、《敦刻尔克》、《现代启示录》这样的游离于主流院线电影之外的独立电影，是因为他们不需要担心资金的问题，而更重要的一点则是，他们对于自己作品的质量的把握要比大部分导演都要强得多。

我们熟悉的导演李安凭借他的的第一部好莱坞作品《理智与情感》而跻身于好莱坞一线导演之列，而李安精湛的手艺，并不是天生就有的，在这部作品之前，著名的家庭三部曲就已经问世，成功的作品带来了成熟的手艺，也让李安更加理解如何来糅合艺术性和商业性这两种复杂的元素。

所以，商业性的妥协，实际上并不是妥协，而是取舍。

这些有过自己的独立电影的导演（李安最新的一部作品《比利林恩的中场战事》算是一种技术上的尝试），一开始踏入好莱坞工厂的时候，都是没有资格也没有能力去创作一部大制作的独立电影的，为了有能力制作一部独立电影，他们就必须要去对好莱坞的隐形规则妥协，这个隐形规则，也就是我在上面提到的三点。

其次，除了这三点以外，好莱坞最臭名昭著的，应该就是复制了。

简单来讲，复制就是拍续集、玩老梗、跟主流。

《谍影重重》系列就是一个例子，五部电影五个故事，而这些故事则都是由动作戏码所穿插起来的——所以这几部电影可以说是外行人看热闹，内行人看门道的，普通观众看得是电影的动作和特效，而影迷和影评人所看的则是故事的结构以及将故事的方式等等一些深入的东西。

这算是一个正面的例子。

再说《王牌特工》系列，好莱坞善于打保守牌，第一部给你一个大惊喜，后来统统都变成了爱与和平，妄图用这个大主题来笼络一群观众，老梗玩的不好，主流也跟的差劲——保守主义成了自嗨主义，彻底砸了《王牌特工》的招牌。

这个例子，就是负面的。但是片子本身要比我说的要好很多，这里只是我的个人观点，不喜勿喷。

再者，跟主流其实也是挺明显的。

近些年来的传记类电影比往年多了不少，从讲金融危机的《大空头》，再到将社会事件的《聚焦》、《萨利机长》，还有现在2016年上映的《第一夫人》...比比皆是，很多电影对于我们来说很遥远，但是对于当地人或者本国人来说则非常熟悉，所以电影在本土的知名度还是不错的。

那么自然好莱坞也有自己的传记电影咯，只不过这类电影改编成大制作风险还是很大的，所以除了一些我们所熟知的，比如《萨利机长》、《血战钢锯岭》这样的片子以外，好莱坞很少投入大量的资金制作一部传记电影。

如果当前的主流是喜剧和动作（事实上也确实如此），那么好莱坞关于喜剧和动作的片子将占到出片量的绝大部分，而如果主流类型发生更改的话，那么好莱坞的规则也将会更改。所以说好莱坞的隐形规则影响着电影的类型，倒不如说是，市场的选择影响着好莱坞的规则。

所以总结一下影响好莱坞规则的因素，大概有几下几点：

1、市场的选择
2、主流类型
3、制片风险的大小

根据这些来定制规则，而又用这些规则去制作类型电影，进而赢得绝的票房利润，之后再根据成功典型重新修整规则，再去制作类型电影——这样，就形成了一个完整的闭环，通过这样的调整，来让电影的类型化之路走得更加稳妥，也让投资电影的风险降低。

说了这么多，其实还是说了一些皮毛，好莱坞的隐形规则每天都会因为上映的电影而发生细微的更改，与其是去研究好莱坞工厂的隐形规则，倒不如去研究一下市场对于各种电影的反响来的容易。

毕竟了解大部分观众喜欢看什么样的电影，才是最重要的。

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国产喜剧片里，都有哪些故事套路吗？

最近一段时间我在恶补喜剧商业类型片，因为我发现不论是口碑优秀的电影，亦或是口碑扑街的电影，他们都有着自己存在的理由，这种理由并不是个人所能够左右的。所以我想到了以下问题，希望能够从各类电影的对比中找到答案，就像：

为什么烂片受到嘲讽，依然会有无数的烂片出现呢？
烂片出现的原因是什么？
大众的审美水平有问题吗？
人们进入电影观看电影是出于什么目的？
传统的故事结构在国产电影是否存在“水土不服”的现象？
等等。

明白一部电影好不好看是一种观看电影的方法，而要明白一部电影优不优秀则是另外一种看法了。所以，这开篇的第一篇，我要讲就是商业类型片的电影故事。

故事套路

我要在之后的系列文章以及这篇文章里重点提到两部电影，一部是在2017年上映的《天生不对》，由周渝民和薛凯琪主演的风水喜剧片；另一部电影《天生一对》则是在1998年上映的由林赛·罗韩、丹尼斯·奎德、娜塔莎·理查德森等人主演的家庭喜剧电影，之所以要在文章里提到两部电影的原因，是因为这两部电影很具有代表性。

代表什么呢？

我们看《天生不对》里，传统的故事套路被布置在影片的各个角落，如果撇开尴尬剧情逻辑和人物的演技等额外因素，只看故事结构的话——你会发现这部电影其实和大多数喜剧电影一样，都具有一个简简单单的开头，以及一个揭开故事开端的转机。

所以我在上面提到代表性其实指的就是影片对于喜剧片类型的代表性。

《天生不对》里面，在故事讲述之前，为观众们展示了发生在故事之前的一个小故事，这个小故事就是整个大故事的引发事件，因为有了这个引发事件，故事才能产生转折，我们才会看到因为这个引发事件而引发的一系列的情节。我在之前的文章里曾经举例过电影《霸王别姬》的情节，在这里同样可以作对照——在《霸王别姬》这部电影里，电影的开头和结尾是相互呼应的。

在电影的开头，程蝶衣和段小楼两个人一起走上戏台子，在与掌灯人的一番对话之后，灯光打开，直到灯光打到两个人的身上的时候，这段情节才算告一段落。一场关于人生的戏才正式开始。

之后，在电影的结局部分，灯光下的两人继续演戏，最后则以虞姬自刎作为电影的结局，正巧圆了开头的一场未完的戏码，形成一个完整的闭环。

举这个例子，是想表明这类商业喜剧类型片仍然是遵循着传统的故事套路的——我们提到《天生不对》遵循传统的故事套路并不是本篇文章重点，本篇文章旨在通过这部电影来探索一下现存在于我们市场上的大多数商业喜剧类型片的普遍形式——这才是重点。

但是在讲普遍形式之前呢，我们其实可以通过在与其他几部优秀影片的对比中发现，《天生不对》、《万万没想到》这类的喜剧片，首先它们并不是在故事套路上出了问题，相反的，它们的故事套路其实并不差，只是在故事结构上作了一番改变来匹配之前的喜剧电影。

这种改变用几个词语来表达的话，就是：简单、清晰、回路短。

这一点在《天生不对》和《万万没想到》这类影片中尤其明显，在《天生不对》这部电影中，幽默片段非常之多——但是它们都是呈碎片化存在的。它们并不会对电影本身的剧情进展产生影响，而主要则是引诱观众对电影产生一种依赖感和熟悉感。

关于无厘头风格，我曾在相关文章【从《羞羞的铁拳》看开心麻花成功的背后，到底是什么样子？》】里有过说明，在那篇文章，我对了无厘头风格对于港式喜剧和大陆现代喜剧片的影响，以及它为什么成功和成功的意义等方面都有讨论。

那么，无厘头风格成功了，并且收获了极大的市场份额和不同类型的观众的青睐，那么对于制片方来说，这就是一份无形的保险。既然知道了人们对这种类型影片的喜爱度非常高，那么模仿这类电影自然也就成为稀松平常的事情了——就像有些人沉迷于赌博，是因为当尝到了第一份甜头之后，他会继续去赌博。在他的认知思维里，只要按照第一次那样去做，就会一直成功下去。

所以文章讲到这里，我们会发现，故事还是那个故事，但是我们是用老眼光去看这些新故事的。

然而仅仅是将新故事按照老故事的套路来讲还是不够，因为它不够接地气。

接地气是什么意思呢？

为了将新故事包装成旧故事，为了更加符合现代观众刁钻的审美需求，电影就得做一些与时俱进的故事改编——在《万万没想到》中，喜剧片段仍然是属于无厘头风格的，在故事中间有一部分讲到了妖怪要吃掉孙悟空，电影采用的是虚实结合的手法——简单来讲就是将主人公想象的片段和故事正在进行的片段交叉剪辑，造成一种「错位感」，这种「错位感」的作用是对传统剧情进行颠覆——恶搞正经剧情，使其更加符合喜剧片的要求。

同理，在《天生不对》里，这类剧情同样存在，只是相对于《万万没想到》来说，《天生不对》里的搞笑片段喜剧效果其实并不强，主要原因是因为这部电影和大众的普遍生活并没有多少关联——这一点其实是可以预料到的：

风水属于玄学，不好理解，大众不待见。
需要理解的剧情过多，故事不够清晰、明确、简单。
没有能够引发观众情绪的有力剧情——比如大众生活片段、人物或情景的错位感、电视剧情模仿、热点嫁接的等等。
缺少一个能够引发观众情绪的设定。

以上提到的四点是造成这部片子失败的主要原因，关于后两点需要通过对其他电影的分析才能解释清楚。

我们先说说引发观众情绪的有力剧情这一点该怎么做到吧。

抛开故事结构来讲这类商业电影，其实是对这类商业电影最公平的一种解读方式。主要原因就是这类电影的目的本来就不是遵循传统的戏剧结构，而是赚取利润，为了达到这种目的，最简单也是最保险的方法就是模仿在商业上成功的作品——但是这种模仿本身也是带有一定的风险性的。电影《万万没想到》是在《万万没想到》系列剧成功之后推出的，这意味着他是一个优质IP，是一个不需要推广和宣传就可以达到一定票房的衍生品。

但是仅仅这样是不够的，重要的是抓住那些潜在观众的情绪，吸引观众投入到剧情中去，这就提到了我上面所说的引发观众情绪的有力剧情这一阶段了：除了在上面讲到的「错位感」造就的喜剧剧情以外，电影还存在情景的错位——将故事情景与现实中熟悉的片段相结合：

最终电影获得了三个多亿的票房成绩，也是意料之中的事情了。

2017年上映的电影《羞羞的铁拳》最终取得了二十二亿的票房成绩，同样不是偶然的。和《万万没想到》一样，这部电影有多个引发情绪的有力剧情，比如下面这个贴传单的场景就是与现实场景的一种错位。

那么为什么它们的票房差距达到了恐怖的十几亿之差呢？

我认为主要原因是在与两部电影的知名度和观众对剧情的熟悉度上。前者不必多说，而后者——就是观众对于现实生活中的剧情存在一种依赖感，其次呢，普通观众并不像看到太多与现实相关的剧情，他们来看一场电影是为了感受一种情绪，这种情绪最好是在现实之上的。

《夏洛特烦恼》的票房是十四亿，《重返20岁》票房三亿五...等等，这类电影都属于小成本电影，总投资成本基本上不到一个亿，但是回报却是巨大的，究其原因就是因为它们为观众提供了一种别致的感受，而这种感受是凌驾于现实世界的——这种感受来自于电影的奇幻风格。

这就需要讲到我在上面所说的制造喜剧效果的第四点：拥有一个能够引发观众情绪的设定。

《万万没想到》和《天生不对》是喜剧类型中最典型的一类作品，他们的特点是在奇幻的故事中加入现实生活的剧情；而《夏洛特烦恼》、《羞羞的铁拳》、《重返20岁》这类电影呢，则又是另外一种喜剧类型了，这种类型就是我们经常听到的奇幻类型。

它们的特点是：

在现实生活中添加一个奇幻的设定。
奇幻设定影响故事发展进程。
主题一般包含爱情或亲情等能够让观众产生共鸣的情绪。
最终角色会在故事的结尾得到蜕变，获得思想上的新生。

迫于长度，我简单来说说第一点，就是一个开篇奇幻的设定。我个人认为现实奇幻喜剧是当前最具有市场号召力的喜剧类型，没有之一——因为它们植根于现实生活，同时呢，还是现实生活的一种理想化的构思。像是《夏洛特烦恼》里，夏洛回到了从前，得到了一次改变人生的机会，这个机会是大部分普通观众都想要获得的一种体验；《羞羞的铁拳》，不是也如此吗——男女主角之间的身体互换可以产生不同情感火花，这也是观众想要获得的一种体验，让我们更深入的了解异性的身体和思想。

仅仅只是奇幻题材和仅仅是古装喜剧都不能完全把握住观众的情绪，所以在近几年来这类喜剧电影的票房普遍不高。《捉妖记》的成功可以说是一次偶然：明星的粉丝效应加上电影本身遵循的是传统的西方叙事结构，这两点足以使得电影的受众得到保证，但是如果《捉妖记2》抛弃了前者或者后者的话，那么这一类电影的票房必然会有所下滑。

说完了喜剧类型对电影票房的影响之后，下一步，我们就需要拿出典型的例子来做相应的分析，在下一篇文章里，我将对国产电影《天生不对》进行解析，来看看这部票房上失利的喜剧电影到底哪些地方出现了问题？

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现实题材+类型创作，是国产片出圈的新妙方？

国产电影中能卖钱的类型不多。喜剧片算一个，动作片偶有失手，最好是两者结合起来，卖相最佳。不过，近来国产电影里似乎吹起了一股新风：对现实的呼应。

票房大卖的《来电狂响》里，刚拿直播打赏、婆媳关系、养老、离婚买房以及亲密关系为何如此脆弱等现实问题开涮；前天上映的《“大”人物》直接将暴力强拆、腐败、权钱交易等现实问题摆上台面，国产类型片离地气又近了一步。

细想来，这股风潮早已席卷2018年国产电影市场。源自于现实题材的国产电影受到的讨论度颇高，不论是根据陆勇真人事件改编的《我不是药神》、关注现代女性生存困境的《找到你》、校园霸凌为主题的《悲伤逆流成河》、聚焦青少年成长的《狗十三》、小人物协奏曲的《无名之辈》还是取材于真实事件的《宝贝儿》。可虽说一改前几年现实题材创作鲜有市场的颓势，结果却褒贬不一。

今年，改编自川航英雄机长刘传建真实事迹的《中国机长》定档国庆。改编自2010年太平洋大逃杀事件的《海祭》，或将于2020年推出。陈可辛执导的真人传记电影《李娜》，正在拍摄中。

现实土壤不只服务于文艺片

对于电影而言，现实题材这张牌，是公平的。但因为创作者们展现方式不同、影片中具备的情感密度不一而造成结果有着天壤之别。

一般印象中，现实题材常与艺术片、文艺片挂钩。艺术电影/文艺电影的创作者们常以记录时代、批判反思现实为入口，对现实进行个性化的处理。这些作品往往无法成为电影爆款且相当小众，但有着跨越时代的影像力量和好口碑。

与之相对的，国产电影的类型片则往往脱离对现实的表述，早年是古装大片时代，到近几年则是类型电影瓜分电影市场。奇幻、喜剧、动作等类型完成为观众造梦的使命，任由观众在电影里幻想一夜暴富、男女变身、和美人鱼谈恋爱等等。

那些年，现实题材有关的作品极少，更似点缀。比如，与真人打拐事件相关的《亲爱的》、《失孤》，改编自海南真实发生的未成年人遭性侵事件的《嘉年华》等。这些作品借由真实事件，力图与现实接壤，均有社会批判的意识和人文关怀的理念在其中。

除了陈可辛的《亲爱的》之外，很难讲其他作品在创作过程中有所谓的类型意识和受众意识。而2018年一批现实题材类型电影的出现，打破了现实题材与类型电影的壁垒。这种做法是近十年韩国电影的王牌，追本溯源乃是深受好莱坞电影的影响。

强类型是基础，现实题材引共鸣

导演创作现实题材作品，并不等同于现实主义创作。现实主义一词从文学中来，在电影历史和美学发展中有它自身的脉络，不能做出概念混淆。尤其是，当现实二字进入到类型电影创作中时，即便是在类型电影发展最充分的好莱坞，现实元素也仅指风格（服化道以及环境的真实）。

随之，好莱坞的现实风格与类型之间达成妥协。喜剧与现实风格结合，便产生了表现现实小人物的讽刺喜剧。从这一点看，2006年爆火一时的《疯狂的石头》讲的是一群小人物的故事，是现实风格与喜剧强类型的一次融合。2018年口碑逆袭的《无名之辈》也是如此。

接地气的现实风格与十分依赖文化语境的喜剧是天生绝配。这是“现实”在类型电影中得以极好应用的方式之一。

更多情况，则是利用好莱坞的经典悬疑、犯罪、动作类型，结合情节剧特有的煽情模式去结构现实题材。在这方面做到炉火纯青的是韩国电影。

近十年来，韩国出现了一批关照社会真实事件的电影。比如《熔炉》取材于2005年光州一所聋哑障碍人学校的真实事件。事件是已知的，如何抽丝剥茧般地、具有悬念性地讲述这个事件则更重要。

《熔炉》显然做到了商业类型电影的极致。整个作品的画风颇为黑暗和绝望，直到影片最后一分钟都压得观众喘不过气。在剧情上，通过一个外来者的介入，透过他的一步步觉醒和坚决替聋哑孩子维权的过程，观众能感同身受地将自我置于主角的位置上，和他一道经历一场悲剧。

悬疑、犯罪的类型均有展现在影片中，尤其是极致败坏的反面角色，正反面人物间的二元对立可以说是经典的戏剧人物塑造方式。韩式煽情段落也一波波助推着整个故事达到高潮，乃至煽动观众的情绪。可以说，在《熔炉》这个故事中，每个人物都是功能型的人物，整个剧作的重点在于强化善恶对立，但正义无法战胜邪恶的社会不公当中。

类型电影的强情节不断将人物推向绝境，也同时将观众引向情感的共鸣高潮。众所周知，影片结束后，熔炉法在韩国颁布。

强类型有多重要？同样关注未成年遭性侵的《嘉年华》则是一部作者电影。导演文晏做到了事件的意义探讨以及对这背后个人、家庭的洞悉，用去情节的方式拍摄这部暗潮涌动的片子。但是对大众而言，事件的讲述方式是他们难以共情的。

文艺电影强调多义，而类型片最重要的便在于意义明确。只有意义明确了，才能和大多数的观众达成共鸣。在这方面，2018年国产现实题材影片中能拿来比较的便是《我不是药神》和《宝贝儿》。

《我不是药神》从内核上看是部悲喜剧。创作者极好地将原型陆勇本就是白血病患者的事实改为主人公程勇单纯是一个卖印度神油的旁观者。这一改动看似将程勇从核心故事中排除，但其实是让其带领观众一起慢慢进入故事核心，和他一起见证人性的弧光。

程勇的剧作作用是明确的，意义也是明确的。剧作者给了小人物程勇N个不同强度的事件，一步步积累情绪、推着他走向最终的选择。好与坏、是与非都是明晰的，观众不用在意义表述为何意上面打转，很容易便能随着程勇一起坚定他的选择，并为之动容。

而《宝贝儿》改编自颇受争议的天津无肛婴儿事件。事件本身便颇受争议，导演刘杰用纪实的手法创作，只呈现、无观点、不解决。这本身便给观众进入情境设置了障碍。

在此强调，并非是为了对比类型片和文艺片孰优孰劣，本也无从比较。而从2018年看来，除举例的两部之外，还有悬疑类型的《找到你》、青春片类型的《悲伤逆流成河》都为现实题材找到了另一种表达可能，丰富了类型片的内涵，是颇有意义的一大发展。

同时现实题材，本就是极好的宣传点。如今的电影营销花样翻新且精准多样。现实题材贴近大众生活，不管是《来电狂响》主打“低头族”还是《找到你》渲染女性困境，都从大众切身问题进入，制造社交话题引观众进影院。

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