书圣为何写不出更好的兰亭序？孙过庭说了6个字！
文化
2024-11-25 04:00
山东
爱好书法的朋友都知道
中国书法的书圣叫王羲之
书圣有个代表作叫《兰亭序》
据说《兰亭序》是王羲之和朋友开party
喝大了一时兴起随手打的草稿
连他自己第二天酒醒后想把草稿认真写一遍
都没有写出喝醉时的水平
写了好几遍依然如此
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我们大家平时练字一般都是
第二遍要比第一遍写的好
多写写几遍会越来越好
这就奇怪了
书圣竟然越写越差了
这到底是为什么呢？
卖油翁的故事大家应该都知道
我们普通人练字的第一阶段
首先是：手熟
通过大量的练习要达到写字不用过脑子
下笔用肌肉记忆就能瞬间完成的状态
而像王羲之这样的高手
早就过了“手不厌熟”的阶段
剩下的就是等待时机写出好作品了
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那像这样的高手
要等什么样的时机呢？
对，是等待一种心境
正如在孙过庭在《书谱》中所说
要达到“同自然之妙有，非力运之能成”的要求
王羲之第二天酒醒后想认真写一遍
很明显有刻意的成分在里面
显然就无法做到“同自然之妙有”了
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大家平时翻朋友圈，可能某某书家晒作品，下面标注“酒后一挥”之类什么的。说实话能够借酒助兴写出好作品的人不多。一般人连“手熟”这一关都还没过去，手部肌肉压根就没有下意识的记忆，如果强行借助酒精“散怀抱”就只能是自己骗自己的撒泼了。
过渡行草，楷书练哪家好？
这是一个好问题，这是属于方向性的问题，也是在学习书法前要想好的。下面谈下我的看法。首先要说的是楷书不是书法的基础，也不是学习行草的基础，从字体演变来说也是最后出现的，但是练习楷书再学习行草好处非常的多，主要原因有几点：一.楷书历来是规范字体，所以好辨识且规律性相对比较强，容易掌握且实用！二.从技法上来说楷书的发力点比较明确，主要是起笔，收笔，转折，出钩处，如下图所示。
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而行草使转比较多，容易信笔，所以练习楷书可以弥补这个缺点，其发力点如下图，
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基于以上的观点，我认为学习楷书可以晋唐这段时间的楷书，只要是经过历史检验留下来的经典法帖，那么不管是哪一家的都是可以的。
其中对于自学的朋友，我特别推荐智永的《真草千字文》，其用笔和体势继承二王，取法高，格调好，且有真草对照，对于真草的学习真是好得不要不要的！
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其次就是褚遂良的《大字阴符经》，可能有人不太喜欢这种风格，甚至觉得丑，那是你看印刷体多了！《大字阴符经》笔法丰富，充分发挥了毛笔的性能，可以说用尽了一支笔！且带有行书的笔意，对于过度到行草非常有帮助！
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启功书法，越老越差？
很多书友在问：为何启功先生早年的书法，看起来笔法更丰富，感觉比晚年的还要好？一些专家说：启功先生晚年的书法是人书俱老。其实内情除了人书俱老之外，启功先生还有很多的无奈，我们后面慢慢说。![]()
很多书法家其实早期的书法风格是在嬗变的一个过程，在这个过程中会进行广泛的临帖，通过临帖学习前贤的书法。就像海绵一样，这个时候是在拼命吸水的过程，所以会看到很多名家用笔的痕迹，在这个过程中风格比较多变，因此用笔也感觉会比较丰富。
但是，一般到了晚年之后，已经逐渐形成了自己的风格特征，等于是把诸家之所学，融合在了一起。举个例子，好比我们包饺子，我们会把各种馅料进行调味，最后包好煮好之后，所有的味道就融合成了一种味道。这个例子也许不够恰当，但确实是这么回事。清人刘熙载说：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”我们说字如其人，一个书家，书法风格的形成，就像人生一样。年轻的时候朝气蓬勃，锋芒外露，给人的感觉是很有性格。那么，这一点反映在书法之上，也是装饰性用笔较多，会比较容易“献技”，因此给人的感觉似乎是笔法比较丰富。![]()
但是当慢慢地变老之后，褪去了年轻时候的火气，也打磨了性格上的棱角，经历的事情多了，很多事情也看得比较开了。那么这个时候反映到书法上面，就像有些专家说的那样，给人的感觉是不激不历，少了一些烟火气，用笔更趋于平淡。这纸，用了都说好！
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14.8元/刀惠友
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就像宋代的大书法家苏轼，他的书法作品，最经典的是《黄州寒食帖》，此作是他中年时期，遭遇“乌台诗案”被贬黄州时候所作。此作也是苏轼后期书法风格的转折点，此帖被誉为天下第三行书。从这件事情之后，苏轼的性格也在慢慢转变，不在像之前那样“冲动”，因此表现在书法之上，虽然说技法愈加成熟，但性格更加豁达，看得开了，所以表现在书法上则是不温不火、不激不历，再难有第二个《寒食帖》了。![]()
上图是启功先生二十岁左右的题跋手稿作品，我们能看到的是很明显的唐楷的用笔，这主要是颜真卿《多宝塔》的风格，以及唐人写经小楷的风格。用笔横画较细，竖画较粗，撇捺伸展。![]()
而上图这幅字，是启功先生三十多岁时的作品，已经能看到了明显的赵孟和董其昌的风格，但是离我们熟悉的“启体”还有一定的距离。![]()
上图是启功先生临摹《张猛龙碑》作品，这个时候的临摹已经不再是对原帖的还原，而是有了自己的取舍，取法自己所需，取我所用。这个时候字的体势还是比较扁阔的，还不是熟悉的“启体”那种“瘦长”的体势。在笔法上，提按的痕迹非常明显，圭角外露。![]()
上面这幅作品是启功先生文革时期的作品，作品中已经看到了启功先生取法柳公权《玄秘塔》的痕迹，结体遒劲，笔法也很丰富。从风格上来说，已经接近了成熟期的“启体”风格。书家一般快到晚年的时候，开始逐渐形成自己的风格面貌，这个时候书家要做的就是“取舍”，取自己所需，舍弃一些多余的东西。![]()
上面这幅作品，是启功先生耄耋之年所书，已经是我们非常熟悉的“启体”的风格。这个时期的书法作品，大多数用笔简化了很多，结字上也多了一些套路，少了很多装饰性用笔，给人的感觉似乎更加趋于平淡。同时，我们也可以看到很多名家的书法作品，晚年时期往往都是较为平淡的用笔。这大概就是孙过庭说的：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”也就是专家说的人书俱老吧。![]()
其实，除了人书俱老的原因之外，还有些原因是很多网友所不知道的。到了晚年时候，因为曾担任书协主席的缘故，启功先生在书法圈里的知名度越来越高。《启功全集》中先生曾经提到过，晚年的20年期间，每天来求字造访的人络绎不绝，甚至有时候早上6点就有人搬着板凳来排队了。还有更多的是数不清的各种信件，启功先生又不喜别人带回复，因此真的是忙不过来。
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启功先生本身又是一个好说话的人，与人写字从不收钱。不像现在的某著名贾姓作家，直接明码标价。如果真的是定上一个很高的价格，估计能拦下很多的人。所以，有一个阶段，甚至先生不敢在家住，搬到了学校的招待所住。而且，因为启功先生的夫人去世较早，晚年自己一个人住，身体也不大好，期间有亲戚、学生来照顾一下。所以，这个时候很多的应酬之作，确实也不像之前的那样。启功先生本来最喜欢的是绘画，但是因为文革时期的影响，后来就没怎么画了。文革之后，又各种事务缠身，启功先生晚年回忆的时候说，幸亏大家都不知道他还会画画，不然大家又是求书，又是求画，估计早累死了。![]()
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但是观其晚年的小楷作品，却又是另一种美感，例如《论书绝句百首》上面的小行书，真的是精致漂亮，因为这些是先生的手稿，写给自己的。所以，学习启功先生的书法，不妨在这些小字上下一些功夫，而不是一味地去学那些应酬作品。特别是练习硬笔书法的朋友，启功的小字是非常值得学习的，结字非常的精致、、规范、俊美，还有古代文人的书卷气。![]()
