布衣乐队：高密度巡演不累秘籍，亲测有效极其推荐
文摘
音乐
2024-06-03 09:26
湖南
关于布衣乐队：
布衣乐队，西北本色音乐先行军，1995年成立于宁夏，是中国最多专场演出乐队之一。布衣是他们的名字也是他们的生活态度，简单、自由、真诚、坚定。他们的⾳乐将经典摇滚与中国⺠乐融合。从为电影《疯狂的石头》创作插曲《我爱你亲爱的姑娘》传唱国内，到受邀参加《乐队的夏天》，他们见证了中国摇滚的变迁，近30年热情不减，每年保持高密度的Livehouse巡演。他们用最简单的和弦描绘心中的乐章，将最粗犷的西北之声传至每个需要摇滚乐的角落。我们邀请到了布衣乐队的主唱：吴宁越（三叔），他分享了布衣乐队「回到未来」巡演的概念和主题，同时回顾乐队近30年的成长历程，倾情分享了对国内摇滚环境大变迁的思考和感悟，期间还不忘化身为“养生大使”给大伙儿普及八段锦和传统健身的益处！本期节目音频已在QQ音乐 / 小宇宙上线，欢迎大家收听！以下是我们根据此次采访整理出的文字内容。Q：三叔好，感谢接受音乐灵感的专访！跟听众们打个招呼介绍下吧！乐队最近都在忙些什么事情呢～吴宁越：各位听众朋友们大家好，我们是布衣乐队，成立于1995年，到今年已经有29年的历史了，我们也录了有七张专辑，还有两张现场专辑。在这29年的过程中呢，我们人员的更替也比较多，目前最新的阵容主唱是我吴宁越、贝斯手肖紫云、吉他手张小龙，鼓手是Funky老师。每年布衣乐队都会坚持做一个大规模的全国巡演，演出和录音基本是我们生活的重心。
最近就是在忙着巡演，前两天我们正好参加了英国布莱顿大逃亡音乐节，也学到了很多，他们的演出还是很直接简单的，比如灯光呀、舞台都非常的简单，我觉得咱们中国的演出环境，硬件可以说是要远远超过他们，但是他们整个音响的工业水平非常高，每一个场地虽然小，但是调出来的声音都非常的棒。那现在呢，布衣乐队2024最重要的巡演「回到未来」第一轮也在收尾的过程中，下半年我们即将开始「回到未来」的第二轮巡演，而且在11月份的时候，布衣乐队也安排了在日本的巡演，可以更多的探索一下海外的独立音乐市场。Q：说到今年布衣开启的《回到未来》主题巡演，这次巡演的概念是怎样的？有什么新的亮点和设计吗？
吴宁越：这次巡演概念就是通过我们的音乐带大家回顾布衣乐队29年的历史，因为现在的音乐环境和20年以前完全不一样，我们想通过现场带大家感受一下90年代摇滚乐的样子。巡演名字的灵感来自于一个电影叫《回到未来》，寓意其实是回到最早期的样子——我们也想通过这个巡演回到乐队最早期——我们为什么玩音乐？玩音乐对我们最大的吸引是什么？不要在29年的过程中忘记了初心，简单说就是回到初心。我们把布衣乐队早期的歌曲都收录到此次巡演中，包括创作的第一首歌《我要飞》，还有一首比较偏迷幻后摇的歌曲叫做《净土》等等。没想到这些早期作品也是非常受到大家欢迎，大家可能没想到——“哎，布衣乐队在90年代玩的这个音乐，放到现在感觉好像还挺新潮”——所以我们早期的这些老歌曲是不是真的被时代淘汰了？但在我们巡演过程中，我发现好像还没有！就像这次巡演的主题——做音乐，回到初心和热爱的样子是最最重要的，千万不要去猜测歌迷会喜欢什么，那样写出来的歌真的只会停留一时。在舞台的呈现方面呢，我们回归到了最原始的样子，不要灯光，也不要VJ，舞台纯靠乐队的表演。其实像咱们现在音乐现场的硬件水平已经非常高了，大家也更多的根据灯光舞美来设计一些歌曲，但早期中国摇滚乐是没有灯光舞美的，大家只是专注于音乐多么好听，现场多么热烈。所以这次我们这种老范儿的、不需要灯光舞美的演出和现在的演出有很大的区别，包括我们设计了更多的吉他solo环节，张小龙就编了一个致敬Slash《教父》主题曲的吉他演绎，整个的编排呢，就是跟着布衣乐队来感受29年的历史，回到90年代摇滚乐的样子。Q：首轮巡演的演出感受如何，有没有印象特别深刻的一些瞬间？
吴宁越：首轮巡演感觉非常的好，最大的感受就是，现在的巡演市场里面，好像这种老范儿的摇滚非常少，或者说纯正的摇滚现场都很少，我们去到一些城市，能感觉到大家很久没有看到过这种原始的摇滚演出了，所以现场气氛特别好，大家会有一种久旱逢甘露的畅快。印象深刻的是在合肥本地有一个叫"摇滚皇帝"的一个歌迷，带着大家玩的特别的开心，他们不但在合肥玩开心了，之后又临时起意追着到南京去看了我们大编的演出。所以我们能感觉到，实际喜欢老摇滚的这种需求还是在增长的，只不过在更大的市场面前会显得小一点。Q：除了常规巡演外还穿插了《四海为家》12管民乐超级大编的小巡，当时怎么想到做“超编”巡演的？你们想带来怎样的舞台效果以及呈现，会担心过成本过高这些问题嘛？
吴宁越：起因是我们去年做了一个布衣乐队的民乐巡演，由此也看到了我们可拓宽性的空间非常的大，加上布衣很多歌曲也适合管乐的编曲，所以今年就做了这种尝试。从观演的歌迷反馈来说，效果还是非常不错的。成本方面确实是一个问题，所以接下来，我们会在7月5号杭州大麦66做《四海为家》的最后一场大编制演出了，虽然有一点点的遗憾，但未来我们还是希望能够有更好的一个呈现吧。
Q：看过布衣巡演的人都说你们现场特别“好玩”，你们自己觉得主要“好玩”的点在哪？
吴宁越：因为我觉得开心是特别重要的，所以我们设置了很多开心的环节，我们演出全场基本上都是笑的感觉，也做了非常多的互动，每一首歌都会有一些故事啊，在这些talking的过程中，把这些有趣的经历分享给大家的，朋友们都会觉得非常的好玩。
Q：今年布衣是不是还有海外演出的受邀，可以分享下吗？～今年似乎也是掀起了一股“出海热潮”，在面对国内如此高饱和的演出市场，开拓海外市场是否可以突破瓶颈去破局呢？
吴宁越：今年布衣乐队目前有两个海外的演出，刚才说过一个是接受英国布莱顿大逃亡音乐节的邀请，另外呢是11月份接受Funky在日本的成名乐队暴风乐队的邀请，参加他们乐队的复出演出。现在确实有很多乐队尝试开拓海外的市场，但实际上在海外的演出还是非常艰难的，比如我们这次去日本的演出，我们就做好了回到布衣乐队最早的样子——面对台下不到十个观众这样的场面去演出。但我现在通过朋友圈发现有些乐队在海外的演出还是非常受欢迎的，可能和乐队音乐风格也有关系，像杭盖、九宝他们这种民族的在海外演出就比较受欢迎，还有像鬼否乐队这种数学摇滚在日本的演出也比较受欢迎。剩下的咱们这些乐队呢，去海外演出可能更多的还是中国的留学生看，但总体来说，外国观众对我们的关注还是比较少的，还是需要更多的努力，打破这种瓶颈。我觉得没什么特别多的办法，就是多演，要有耐心，切忌着急，这是慢慢来的一个过程。Q：成立29年，布衣一直在巡演的路上，这种高强度的巡演场次真的令人惊叹不已，各位老师们究竟是怎么保持如此丰沛的体力/精力去面对高强度的演出旅程的？可以跟大伙儿分享下你们的核心秘诀吗？
吴宁越：我们的核心秘诀就是热爱演出，热爱是最最最最重要的。如果不热爱巡演的话，演上个三五场大家就很难再往下走了，包括我们之前要去到很多三线四线城市，好多这些城市都是在赔钱的演出，那需要整个乐队达到一种共识，大家都愿意这么做。你看我们每年巡演都要有个五六十站、七八十站，而且今年安排巡演的时候，65岁的Funky老师还在说——“哎，我们能不能安排200场演出？”——哈哈哈，但实际上安排200场演出实在太难了。除此之外，巡演还有一点很重要就是保持自律，我们乐队巡演对队员的要求比较高，你不能喝大酒啊，第二天演出的话必须要早点睡觉，不能有任何迟到的行为，不能跟歌迷添加私人联系方式，必须要做到这几点，才能保持演出的质量。Q：我看布衣视频号还发了一个八段锦宣传视频哈哈哈哈，还挺意外的！好奇你们每天早晨都会跟练八段锦吗，可以跟小年轻们科普一下吗～三叔是从什么时候开始关注传统健身、养身这些的！除了八段锦，三叔还有哪些强身健体功或传统养生知识可以推荐？
吴宁越：八段锦是在前两年嘛，待在家里哪也不能去，然后我开始学习练这个八段锦，后来发现它对腰特别好，因为我有一点腰肌劳损，经常有的时候去按摩，按摩完当时是舒服了，过两个星期后可能又开始不舒服，练了八段锦以后，整个腰肌劳损的这个问题就解决了。其实在巡演的过程中，也几乎没有什么体力说每天跑步健身，那花个5-10分钟做一个八段锦，对自己机能的拉伸都是很有帮助的，而且八段锦对新陈代谢会有一定的提高，做了八段锦以后发现减肥也变得轻松了，还会提高你的免疫力，所以极其推荐大家练一下这个八段锦。除了八段锦呢，我觉得最好的养生就是要开心，我们巡演就会让大家特别开心，所以就是——大家觉得不开心的时候，可以看看布衣乐队的现场，或者看一下你喜欢乐队的现场，多去做一些你喜欢的事，保持开心是最重要的一个人生的状态。我们在今年的巡演过程中也不断传达的这个理念，希望大家能够学会平衡自己的内心，让自己保持一个乐观的心态，能够转化这种负能量，能获得到开心和放松的状态！Q：回忆起当时入学迷笛后，你们最重要的收获是什么？当时对摇滚乐的认知有了一个怎样的改观和理解？
吴宁越：最重要的收获绝对是打开眼界了，我觉得这个可以分享给很多想学乐器的朋友们——学乐器，我们现在总结出来最重要的老师其实是你自己——我认识的这些乐手里面没有一个不是靠自己练出来的，他们并没有拜特别厉害的老师，也没有受过特别系统的训练，反而受过特别系统的训练以后，你的技艺可能会变高，但同时你可能因为要遵守各种各样的音乐规则，你的创造力又会降低了一点，所以我觉得一定要找到你喜欢什么。比如你喜欢当一个职业乐手，当一个技术高的人，好好去练这些也没问题，那你如果是技术不好，想做音乐也没有任何问题，只要你热爱它，你可以学会自己当自己的老师，没有任何问题。因为在去迷笛之前，我们已经是5、6年的资深摇滚乐迷了，像我一个70后，基本上算是中国摇滚乐的第一代摇滚乐迷，那个时候只要中国摇滚乐出专辑，马上就买，每天最爱转的地方就是磁带店，每天都是看着那个音乐杂志说——啊！唐朝乐队要出专辑了！——每天都去磁带店问老板唐朝的专辑什么时候出，所以我们对摇滚乐的音乐是有认识的，但对现场是没有认识的。到了北京以后看了很多现场，开阔了很多眼界，发现玩摇滚乐好像没有那么难啊，那时候北京的摇滚乐风格种类非常有多样性，不像到现在，乐队变多了，但是风格种类好像变少了，你看《乐夏3》对比《乐夏1》风格种类就少了很多，我们在参加《乐夏》以后突然发现——“哎，这种老范摇滚怎么就剩我们和二手玫瑰了？”——这种风格在我们那个时代是主流，不过到这个时代就变成非主流了。Q：现在会不会经常怀念起90年代、千禧年代那段疯狂的时光？时代环境的不同带给了新一代音乐人哪些影响？
吴宁越：我们现在其实还是非常怀念90年代和千禧年代那个时候吧，音乐的风格种类极其多样，包括朋克就有多少种朋克，金属有多少种金属，重型那个时候还是主流乐队的演出的风格，不像现在，重型已经被边缘化的非常厉害，在音乐节几乎看不见重型乐队的表演了，基本上现在全都是偏流行，偏emo的一些风格了。那个时代，大家都是以听音乐为主，只要是好的音乐大家就都喜欢，在演出现场也没有什么明星乐队，只要演的好，大家就都会拍手。现在呢，大家变成歌迷了——我喜欢你，我就对其他人有排他性的这种感觉。当然，这其实和一代人的成长环境也密不可分，像我们70后的时代，家都是住在院子里面，自家也有很多兄弟姐妹，所以小区里小朋友都非常多，那种环境下成长的我们更偏向于开朗外向。现在吧，基本上大家都是独生子长大，父母都非常忙，所以跟人交流、玩闹的机会要比我们那个时代少的多了，我感觉这一代的情绪就分为两种，一种是是“海风海边”“白色蓝色”那种感觉，要不然就是非常emo 的“暗色灰色”的这种感觉。现在是网络流行的时代，这也势必引起更多商业的注入，那个时候也没商业，所以也大家也不考虑商业问题，就是自己喜欢玩啥就玩啥，现在出现了很多的乐队，思考的是怎么能红就怎么玩，哪一首歌红了呢，别的乐队就会跟风也写个这种歌红一红，所以这种纯粹玩乐队的心态和那个时候已经不太一样了。那个时候，基本上大家收入都比较少，所以攀比心也没那么强。但像现在社会发展这么快，你想玩乐队，社会压力、家庭压力对你还是非常大的，因为你要是再不赶紧考虑到生存的问题的话，你有可能就被这个社会给“淘汰”了，确实压力很大了。大家都说那个时代玩乐队艰难，但是从我的角度看，现在这个时代玩乐队真的是更难。Q：最近有些乐队纷纷开始了免票演出、巡演零元购序列，布衣作为中国最爱演出的乐队，你们如何看待这一现象？未来的乐队/音乐人是否更难出圈？
吴宁越：我觉得正常吧。做一个免票的演出，本身也需要乐队有一定的经济能力基础，并不是说谁都能做，并不会很容易的破坏到演出市场，站在行业的角度，它只会提供市场的丰富性，对场地来说是没有损失的，对于歌迷来说这也是一个好的现象。大家不用觉得害怕——都去看免费演出，就没有人看收费的演出了——这是不可能的，就像有些独立的电影也在放，但你见那种大片电影是免费的吗？观众也是有这种认知的，在什么样的情况做什么样的选择。总体来说我觉得这是百花齐放的现象，是一件非常好的事情。我觉得未来的音乐人/乐队相对来说是更容易出圈的，因为越来越多新的独立音乐人，通过在网络上发表作品，他就能够走起来了，这是一件好的事情。但从另外一个角度说，也造成了乐队和乐队之间更卷，其实这是个更考验音乐人心态的问题，那大家问问自己——我们是为了成功做乐队？为了有名做乐队？还是为了热爱才做乐队？——那如果大家追求的目标不一样，心态也会完全不一样。如果我们只是热爱，那咱们就去演出，有没有门票也都无所谓，布衣乐队也是从一个观众开始演的，20个观众以内的演出至少演过10年以上吧，没有任何问题，因为我们就是喜欢演出，所以难不难，这个问题取决于我们的目标是什么。Q：三叔如何看待目前所谓的“滚圈文化”，“抽象行为”“抽象玩梗”正在盛行？又如何看待“摇滚乐已经死了”，“独立音乐没有救了”这种大量的颓丧标语？
吴宁越：因为我是一个老摇滚，我看不着这个，如果摇滚乐真的能够被这些给搞倒，那就早一点搞倒就行了。每一个艺术都有自己的生命周期，你说唐诗写的再牛，最终要被宋词所替换，宋词写的再牛，那也要被元曲、被明朝小说抢去风头。艺术就是要不断的颠覆，但经典呢，是永远流传的，那我们现在还有人在念屈原的诗，2,000年以前的《高山流水》到现在也依然有人在听，所以无所谓，百花齐放吧。
但我并不觉得摇滚乐已经死了，我觉得是市场更大了，比方以前100个歌迷，有90个都在听摇滚乐，现在市场已经扩大了一万个歌迷，但是喜欢摇滚乐呢，增加到了 200个歌迷，从喜欢摇滚乐的角度来说，我们增加了一倍，真正爱听这样音乐的人是更多了。给大家说一个数据，布衣乐队在上《乐夏》之前，巡演票房每年都在呈小幅上涨的这个趋势，我们发现喜欢摇滚乐的且能来现场的歌迷，永远都是20来岁的大学生和年轻人，所以从我们的角度看，摇滚乐根本没有死，只是别的风格种类越来越强大了而已。独立音面对主流音乐市场的冲击是很正常的，真正的独立音乐是不会被冲击倒的，哪怕只有两三个人喜欢，它还是会坚持独立的状态，这是一种独立的精神，它不会被时代潮流所淹没，它永远独立存在，只不过有一天被人发现了以后，它可能又会突然发扬光大，所以大家都不用担心，热爱自己的热爱是最最重要的。Q：三叔输出的观点都还蛮正的！哈哈哈回到作品上～乐队下一张新作品有在进行创作中了吗？
吴宁越：布衣乐队的下一张专辑已经在创作中了，现在已经写了有三四首歌了吧，因为明年是布衣乐队成立30周年嘛，我们预计将发行一张精选加新歌的专辑。布衣乐队创作歌曲就很随缘，我们乐队的创作理念就是感性要跑到理性前面，我们不会提前设定一个“布衣乐队是什么风格”......“民谣风格还是土摇风格”......“咱们这时候做一个土的.”.....或者“分析一下现在的最流行什么”......不是的，我们是跟着感觉走，其实你看布衣乐队歌曲风格种类非常多，有后摇的、有迷幻的、有金属的、有民谣的、还有流行的、还有朋克的......各种风格都有，这些都是创作过程中，歌曲感性的那部分带我们建立起来的风格；新歌里面，我觉得目前有一首偏硬摇滚的已经编曲都做好了，还有一首讨论人生意义的歌曲吧，那首也挺好听，可能是偏英式流行一点，但是最后这个还没编曲好，到时候看情况。我觉得乐队创作呢，也不能有硬要求，你有感觉了就写，没感觉了就不用写，我发现每每你硬写出来的这种歌曲都流传不久，如果你自己都不喜欢这种歌，只是应付差事，这种歌就对不起自己，也对不起你的热爱，也更对不起歌迷，咱真要写不出来就不写了，创作还是要遵从内心。Q：在明年或更远的未来各自有什么新的目标吗？比如一些脑袋里一直有的想要去尝试和挑战的念头，无关音乐的也可以分享一下～
吴宁越：目标就是做更多的巡演，一直在路上，开拓新的城市，希望更多新的城市，有 Livehouse地方我们都能去，希望通过我们的努力，让更多的人走进Livehouse里面，希望我们的音乐也能给大家带来快乐，希望我们把这种快乐平衡内心的这种状态传递给更多的朋友，让大家通过音乐学会调理自己的内心，学会掌控自己的人生吧。尝试和挑战方面，我想是不是我们可以去更多的国家演出一下，但是不强求啊，就是在我们能力范围之内做一些这种尝试啊，包括我们下一张专辑想尝试有没有可能去伦敦录上一两首歌，去新的音乐的环境，跟新的制作人合作，能不能有更多的一些交流。因为这次我们又去到伦敦参观了一个录音棚，发现现在做音乐都开始做这种全景声的，那我们可能下一个挑战的目标就是做一两首歌——从录音开始就做这种全景声的设计——大家听我们音乐的时候感觉，这种二胡呀、这些民族乐器在整个你的周围当中诞生，希望能够把钱攒够去做这件事情。![]()
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