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Q：你好，曹方老师，感谢接受音乐灵感的专访！2024你公布了「春夏碎步走」的 全国巡演，现在应该在巡演路上了吧？距离上一次巡演是多久前了，如今再次开启巡演的契机是怎样的呢？
Hello QQ音乐的朋友们，我是曹方，很高兴参加音乐灵感「春季文艺复兴」。
目前是结束了广州站的巡演，最近开始会继续启程，前往成都、重庆、西安、武汉，5月份的巡演还有9个城市。因为四五月是我觉得一年当中最有生机的月份，所以这次巡演安排在这个时间点，也是希望在很美的季节去到各个城市，去见老朋友新朋友，唱歌给大家听。
Q：这次巡演的概念是怎样的？为什么会名为「春夏碎步走」～ 这次有什么新的体会或承载着哪些重要的意义？在舞台呈现和选曲方面会带来哪些与以往不同的惊喜和编排？巡演命名为「春夏碎步走」其实是我一念的灵感，我觉得之前两三年大家可能都没办法很自由的去看演出，或者是外出什么的，我们曾经对夏天，或者说对音乐会的那些轻松简单的心情也发生了一些变化——我希望用一个轻松的主题去唤起那些美好的回忆——所以我需要一些很简单轻快的动机，让你很自如的走出门去，去听一场音乐会。我希望大家都是愉快的心情、迈着轻快的小碎步去听音乐，就是这样的一种感觉吧。那今年刚好是我出道第21周年了，我是一个比较迟钝的人，晚了一年去纪念出道的第20周年。其实去年就有这个想法，但是没有想到一个特别合适的主题或者机会，那今年忽然间就有了这个想法，然后写了《时光》这首歌，其实是送给我自己20年的一些感想——也送给那些路上一直陪伴、或者是偶尔陪伴、或者是已经失散但某一个瞬间又会回来的朋友，甚至是路上即将遇到的新的朋友，在「时光」里我们都可以去相遇。说到巡演的编排上面，今年的巡演从03年出道第一张专辑到现在的每张专辑都会覆盖到，所以说现场将会是一个非常丰富的聆听体验。在编制上，我的乐队会采用一种偏向于木制乐器的编排，把我所有的歌曲基本上都做了一个全新的编曲，那聆听感觉也是比较轻松的。Q：听起来你的创作、巡演状态都很松弛～这么多年你好像一直生活在云南，闲云野鹤般，即使这些年发行专辑，再到目前的巡演，一切好似都在低调进行中，在急需宣传和噱头的当今环境，你担心过自己容易被时代淡忘吗？
我一直都觉得创作人最本分的事情就是做好你的音乐，那至于时代怎么变化、以什么样的节奏去应对，这些都是你没有办法去控制的事情，唯一能做的就是做好你的创作，在作品上面去精进自己吧。我觉得生活很重要，我基本上都是先生活，然后去玩，再去拼命写歌，努力的去把它呈现出来，经过一个小爆发之后，可能又需要一段时间来静心下来去感受生活，去捕获新的灵感。好的作品应该是扎扎实实的以生活为根基，这样才能生根发芽，那只要你在做这样的作品，我觉得任何时候都不会被人们所遗忘，这就是我自己的一个信念和坚持。Q：还记得当时你在乐坛正处于非常“红”的状态，是什么原因让你毅然决然搬离城市回归乡野的，对你来说，不一样的环境给你的创作带来了哪些体验和收获？
我自己没有觉得有什么非常红的时期状态，我只是觉得一个人如果一直在往上走的话，走的越高，那你下坡的时候就会越困难，所以我希望把这个速度调整的慢一点、平缓一点。可能我不需要到那么高的位置，但是我可以一直沿着我喜欢的那些小路，有的时候也可以往下走一走，有的时候也可以平着走一走，有的时候可以往上攀爬一下，这是我喜欢的状态，我对自己的预期也是这样的。当时应该是在北京做了十四五年音乐吧，一直都是在重复着这样的工作生活的状态，当时我觉得我需要一个拐点，去重审自己在做的事情也好、自己的规划也好，所以我首先是去看了一大圈世界，用很长一段时间去看世界，之后发现，哎，我想要回到我熟悉又陌生的故乡——云南；因为我很小就离开了西双版纳到了昆明嘛，之后上大学去了成都，然后来到北京，所以故乡只是存在于我青少年和儿时的记忆，我对它的感知可能会有一些缺失，所以在那个时间点我会想重新回到故乡去居住，回到云南去感受一下，所以这都是很自然地发生的。![]()
回到家乡肯定会失去很多，当时朋友们和工作伙伴们都很诧异，但当我开始这个履行状态之后，大家慢慢就知道我并不是一时间的冲动，我是在为了成为更好的自己才做这件事情。所以说如果它失去了一些——比方说失去了暂时的一些关注度——我觉得都是正常的，我自己心理上早就做好了这个预期和准备，因为我通过这样一些失去得到的是我认为非常珍贵的部分，那我自己也觉得非常的值得吧。![]()
Q：
来聊聊你的音乐创作吧，可以简单介绍一下今年你发布的两首新作品吗？今年呢，陆续发布了两首新的作品，第一首《时光》刚才已经跟大家说过，它基本上是我给20年的一个纪念吧，从我第一张专辑《黑色香水》到现在的那些听众朋友，或者说是一路走来相伴离散又相伴的人，是写给他们和我自己的这样一首歌。
第二首呢，是4月份推出的《今天我们》，它是和我的好朋友袁泉来合作的一首歌，这首歌讲的是一个人内心很多面不同个自己的对话，它也像一个众生相一样，会呈现一个人的多个角度，然后我觉得这两年大家生活状态都有发生一些变化，我身边也有很多朋友是从小时候一起玩，然后直到后面结婚生子，大家的生活轨迹都发生了一些不一样的变化，在这样的变化当中，我们可能会忽视了和自己对话的机会，所以《今天我们》其实是写着这样一个主题——如果在某一个时间点，你的人生状态发生改变的时候，你顾不上自己内心的那个自我了，那我希望听到这首歌的时候，你可以停下来稍微关注一下内心的那个自己。
▲ 今天我们 - 曹方/袁泉
Q：
这样的想法似乎在21年你发布的专辑《春天那么短》里也有所体现，可以聊聊这张专辑的创作背景和灵感吗？你想通过《春天那么短》给听众传达怎样的主旨和情感呢？
其实它们的关系不是很大，《春天那么短》那张专辑是2021年发行的，想要给大家传达的讯息大概就是说——在遇境复杂和紧张的状态下，内心单纯的美好、简单的感动还有多少人会在意？我也是在用这样一张专辑去探索自己。这张专辑是我在家乡云南录制的，也是我第一次脱离了北京，包括我一直合作的乐手的资源、录音的资源，等于我就是在家乡，用全新的一种方式去找到一些可能。那次完成专辑合作的朋友，在大家的概念里面，他们都不是职业音乐人——可能算是一些音乐爱好者和录音爱好者——一起来探索着用有限的资源去做的这样一张唱片。
我觉得音乐归根结底不是说你要获得多么好的条件和资源的支持，如果有一天我们什么都没有了，那音乐将以什么方式来流传或者传播呢？所以《春天那么短》其实就是在说——美好的东西真的是转瞬即逝的，你可以怎么样去抓住它呢？——那我觉得就是很轻松的，用本能的方式去抓住它就好了。所以说《春天那么短》其实传达的就是这样一个非常本能的，你用热爱去探索的一种可能性。![]()
Q：
再回顾18年《3170》中多元的风格、深邃大气的编曲等等，都是你一次全新的蜕变和尝试，整张专辑含金量非常高，这张专辑的创作契机、构思创意和概念是怎样的？背后有着怎样的创作故
事？
《3170》对我来说也是一张非常有分量感的专辑。因为从2012年《浅彩虹》之后，我就有想法要改变一下生活和做音乐的方式，然后就开始四处游历、搬回云南，在初体验了之后，诞生了2015年《流浪癖》的那张专辑，它是一个游离状态中的创作摸索，加上生活轨迹改变，产生很多碰撞时期的一个专辑。那到18年，这个碰撞应该是到了一个阶段了，有一些感想和结果想要分享了，如果把做音乐每张专辑都比喻成考试的话，那《3170》可能是一个期末考试吧。在那张专辑里面，我叙述了我从家乡西双版纳去到北京做音乐一路的心路历程吧，两个城市之间距离跨越了 3,170公里，完成了我从一个女孩到一个大人、一个女性创作者的这样一个成长路线。我觉得在那个阶段，我想要表达一个成熟的音乐人的思考和状态吧。
Q：
回顾当时，这张专辑在音乐性上你做了哪些尝试和突破呢？其中你有遇到哪些挑战吗？
相信那张专辑初听你可能会觉得有点难以有代入感吧，但我觉得它应该是一张非常耐听的专辑，包括我现在自己再反过去听的话，整张专辑的制作我自己可以打95分。在音乐性上也尝试了很多交响乐、古典音乐，因为我本身私底下听音乐的范围还蛮广的，我会喜欢听电子，也喜欢听古典音乐，也非常喜欢一些比较先锋另类的世界音乐，我自己也很喜欢去听一些很经典的，很老的一些民谣，所以在那张专辑里面也会尝试着把我喜欢的音乐元素融入到我自己的音乐里面，像《被拥抱的荒岛》最后会有古典圆舞曲，有一个小小的音乐穿梭感吧。![]()
我觉得每个年代的音乐人和音乐都是一个纽带，它都是有联系的，古往今来所有的东西——当代的未必是当代的，过去的未必是过去的——我希望把这种流动感用自己的方式去联系起来。然后专辑里面藏了很多的小心思，建议大家可以去慢慢的听，去感知一下那些很细节的部分。包括还有《面包》那首歌，伴奏方式上会有很多生活场景的采样，然后也会摒弃掉一些应该有的东西，本来它的配器应该是一个可以很丰富的东西，但是我可以把它减少到只有一个电吉他来完成整个的编曲，就还蛮不一样的，我觉得这就是做音乐很有趣的一些尝试。
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▲ 面包 - 曹方
Q：
从《黑色香水》到现在，没想到已经足足20年了，你自己回想一下20年，会不会吓一跳？这么多年在创作上有发生什么变化或者成长吗？
20年对于我来说真的会吓一跳，如果我没有去数这个日期的话，我会觉得我好像永远是一个小学生的状态，每做一首歌、一张专辑或者说每一场演出，我都是以一个新人的状态来要求自己的，但是一算时间自己的确会吓一跳。不过这只是一个数字，除了吓一跳之外，这个东西好像并没有给我带来什么影响，如果说要有影响的话，它也是一份偏向于积极的影响吧，还是挺开心的——毕竟你20年来都在做一件自己喜欢的事情，并且这件事情一直都能让你喜欢，坚持自己的初衷和初心为你喜欢的事情去做20年的工作——我觉得这是一个非常幸运的事情，然而还有人在听，这就更幸运了。![]()
创作理念上肯定会有些变化，会变得更加丰富和成熟吧。我从高中大学开始写下第一首歌的时候，当时可能就完全是一种本能的驱动吧，你有表达欲就很随意的去写下来了，那到后面成了一个职业音乐人，你要一首一首的写作品，然后要一张一张的去出专辑，那对自己的创作肯定会有更严苛的要求。创作方法上也会发生一些变化，不仅是在有灵感诞生的时候你去抓住它，同时你还可以用更专业的方法和态度去完善它。我觉得这就是我在这么多年做音乐最明显的一个变化吧，可以凭直觉去做喜欢的东西，也能凭着一些技术和经验让它更完善。Q：
在你的音乐和故事中，自由与浪漫好似从未缺席，感觉你童年的生活也是如此，可以分享下你的童年美好回忆吗，最初的音乐启蒙是怎样的一个场景下，以及你最初开始创作音乐的契机是怎样的？
童年对于我的影响应该是决定性的，我很多性格上面，比方说比较乐观、比较自由散漫、也比较勇敢吧，我觉得都是童年生活环境给我带来的。因为生活在西双版纳，小时候那真的像一个与世隔绝的乐园，那时候我的家乡都没有通飞机，如果你要去到大一点的省城城市，只能坐三四天大巴，所以接收大城市的讯息也比较缓慢，比方说上初中的时候，你第一次听到的一首流行歌曲，可能在大城市里已经流行一年了，那我觉得这也是比较有趣的部分。
那个时间段我在音乐方面是一个比较纯粹单纯的状态，但是生活上和与自然接触的自由度是很宽的，小学之前基本上没有穿过鞋子，都是拖鞋或者光脚满山的跑，家里周围都是森林，然后有很多的动物，然后也没有什么作业，也没有什么压力。
我爸爸是很喜欢交响乐的，所以我小时候是在听着那些经典音乐的氛围中长大的，那同时我爸爸也是最早期的一个文青，在其他人家都不会在收音机啊、唱片这些文化消费上面花太多资金的时候，我们家几乎会把收入的 70%投入进去，然后我们家也是最早拥有那种黑胶唱碟，还有红灯录音机什么的。
所以到后来离开了家乡，去到大城市读高中嘛，那个时候你的世界一下子就被颠覆了，我还记得我第一次听到摇滚音乐，也就是上高中的时候，因为我上的是外语学校，从我的外教老师那里就听到了美国和英国的摇滚音乐，那是跟我爸爸给我放的那些交响音乐、古典音乐截然不同的音乐，非常震撼，也非常为之兴奋和吸引，也是从那个时候开始开始爱上了流行音乐、摇滚音乐还有民谣吧。
▲ 遇见我 - 曹方
Q：
除了保持高质量的音乐创作，你也在好好的保持“高质量”的生活，据说你是手工狂人、饰品设计师、花匠...哈哈哈哈，感觉你的能量和状态爆棚！对你来说手工和音乐的制作过程是不是都有某些共通点？在没有创作安排时，你的一天是怎样的？
音乐是我的A面，但是我人生的B面其实是一个非常忙碌的手艺人，一个生活的研究生（笑），这也得益于我儿时的一些启蒙教育吧。因为我父母对我的教育是很开放式的，我喜欢什么他们都会特别鼓励我去尝试，其实我小时候就很喜欢用橡皮泥去捏各种各样东西，还自编自导自演一个故事，像连环画一样用橡皮泥捏成了有点类似于黏土动画的一个个系列，在家里都摆满了这样一些陈列，然后包括缝纫、做手工啊，从小就很喜欢去改造衣服之类的，我的父母他们没有去限制我的爱好，就都是去鼓励的这样一个状态。其实从小在热爱音乐之前，我就是已经是一个手工达人了。不在做音乐的时间里面，我其实也是一个特别忙的人，早上起来我会去练习瑜伽，它可以让我的脑子保持清醒和自律。然后这两年比较多的是做精工，就是设计和制造，锻造冷加工首饰。去年比较多的是做陶，去年我买了烧窑的电窑，一年在家里就烧了18窑，所以说很每天都很忙碌。当你热爱一个东西的时候，你就会发现有时候会忘了吃饭，有时候会忘了时间吧，它是一个非常投入的状态，我觉得在过程当中也会非常享受，会发现其实一天很快就过去了。同时我还是一个非常资深的园艺迷，在我种植物之前，其实我已经有很多年的时间都在看各种各样的园艺书籍，包括看《园艺世界》那些纪录片，在我着手之前已经有一个小笔记本了，里面很系统地记录了种植的一些关键点，土壤的一些改良方法啊，这些储备已经达到了一个饱和的状态，那我才开始去做。这样也会反哺到我做音乐上面，可能会有一些更加严谨的态度吧——我可以天马行空的去创造，但如果想要更加自如的去做好音乐的话，其实你需要一个非常严谨的框架支撑。我觉得在我做陶艺做园艺的时候，都是会有这些经验相互支撑，来教会我更好地去把握想要做的音乐。创作说到底它就是一个思维模式嘛，我觉得一个人你如果脑子永远都是充满着活力和新鲜的，那你做任何事情，不管是做音乐也好，做你的工作也好，它都是会充满了能量的。Q：
那这次「黑色香水」20周年.纪念系列里是不是也有你的实体唱片与手作周边，令人很期待了！可以跟大家分享下这次的手作设计理念吗～
今年的巡演「春夏碎步走」也是我20周年《黑色香水》发行纪念系列里的一个部分，所以在周边的设计上也融入了我很多的想法，主要有四个部分吧。第一个部分，最重要的是做了一张《时光》的纪念EP，这是一张实体唱片，因为我觉得在这个时代，尽管实体唱片可能没有那么主流，但我觉得音乐它最终的载体、有一个家的话——那就是实体唱片。所以我把《时光》和《今天我们》这两首新歌都放在了这张EP里面，也会有一个限量版精装的设计，然后里面的设计和用料都是很质朴的质感，我希望带领大家重新回到那个很单纯的去买唱片听音乐的时代吧。第二件东西是我设计的一款《黑色香水》主题的黑色荒岛手工陶杯，它是纯手工来拉胚制作、手工刻画的这样一个陶器，因为手作物在当代——我觉得它是快速生活节奏的一个反面——它非常慢，这个杯子可能一天是制作不完的，对，你手工去做这个杯子，拉胚然后让它晾干，晾干之后再上颜色，然后再去刻画，到最后烧制完成之后，还会烤一个底部的logo，整个过程差不多需要半个多月到一个月的时间吧，所以我想传播的是这种慢生活的概念。第三个部分比较轻松，因为我觉得春夏这个时间的话，大家出游应该是很开心的心情，会有一些特别的小物去点缀，那我就设计了一个碎花的方巾，它有不同的几个花色供大家选择，男生也有可以选择的花色，你可以系在脖子上，也可以当作头巾，也可以当作腕带，也可以把它系在包包上，对，带着这样轻松的心情来听音乐也很好。第四个部分就是我这两年一直在做的一些纯手工的设计物，包括首饰啊，是我生活里一些爱好的呈现吧。带着这么多的东西，让大家通过我的巡演也了解到巡演之外的我，能够让大家感受到慢生活的美好，这也是我这一次巡演想要分享给所有乐迷朋友的。
Q：说来
20年了，你是很多人的青春，但很多人都已不再“青春”了，但大家眼中的曹方依旧如故，不管是音乐、容貌还是生活状态，你依然怀着少女的美好，多了一股超然，可以跟大家分享一下你的“冻龄秘籍”吗？你对当代女性大量容貌焦虑以及年龄焦虑保持着怎样的看法或者建议呢？
容貌焦虑和年龄焦虑这个都是自己造成的吧，我觉得与其去分享什么样的方法让自己不焦虑的话，我觉得不如跟大家分享的是——坦然的接受老去这件事情——因为这是一个自然的规律。所有的花它会开它也会凋谢，所有的人也都是一样，我们都是自然的一份子，所以当你把这个过程从心里早早的接受，反而心态会比较轻松，那心情比较轻松、比较简单、比较开心的话，我觉得你的老去也会变得缓慢一些啊。当然也要提醒所有的女性朋友：想要维持冻龄状态一定要多吃新鲜的食物，不要吃加工过的食品，然后任何时候我有个习惯，就是吃东西都要吃七八分饱，这是从小就养成的一个习惯也可以分享大家，然后就是要保持运动，保持一颗简单的心和喜欢的人相处，祝大家都能够优雅的老去~
Q：最后，
如果用一个关键词去形容你的2024，会是什么？除了巡演，今年是否还有其他的音乐计划吗，比如发布新作品或者有其他的新尝试，给大伙儿透露一下吧～
2024我的关键词是回到初心，用初心去热爱挥洒热情，所以今年的整个巡演，还有今年的一些计划其实都在做这样一个事情，因为我觉得Livehouse的演出是跟观众最近距离最直接的一种交流的方式，那也是我很多年前开始鼓起勇气去走巡演初心的一个回归吧。我希望在任何状态下、任何年纪、任何人生阶段，我都有勇气回到最简单直接的现场去唱歌给那些需要的人去听。那巡演完了之后，今年下半年我的计划是会把之前所有作品里面，由我自己来精选一些我喜欢的歌，20年的时间，有的歌可能在现在看来会有另外的一些理解，所以我想做的一个事情就是把那些歌重新拿出来，全新的去编曲来制作，用现在的状态去演绎它，也是给自己这个阶段的一份礼物吧。因为一张精选集——我觉得是每一个歌手都应该去拥有的这样一个东西——当然也会加上我的新歌，在年底有一个这样的答卷交出来。最后跟支持我的大班同学、听众朋友们说一句加油！任何时候都要保持好奇！保持初心！用热爱去创造你的生活和你的工作吧！加油！
好的，感谢！最后QQ音乐丨音乐灵感编辑部祝班长巡演一切顺利，时光继续美好，万事超然自得！
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关于「音乐灵感」
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出品团队
策划&出品:QQ音乐·音乐灵感
邀约/采访稿撰写：JV
公众号/播客制作：pc
运营支持：JV/pc
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