关注我们请点击上面的蓝字
编者按：在世界各国的艺术媒介中，“艺术写作”是重要的一项内容，它通过感悟式的阅读绘画后的再创作，表达自由的联想和抒情。
在荷马史诗的《奥德赛》中，女巫喀耳刻短暂出现，并被描绘成一个典型的蛇蝎美人，她勾引男英雄并导致他们走向厄运。
喀耳刻向尤利西斯献上杯子 1891 年作
约翰·威廉·沃特豪斯 （John William Waterhouse，1849–1917）
英国拉菲尔前派后期画家沃特豪斯忠实于荷马将喀耳刻描绘成蛇蝎美人的形象，为她披上一条暴露的蓝色纱布，并降低她的长袍左侧以露出她裸露的乳房。她乳白色的胸膛，加上她透明的衣服，进一步突出了喀耳刻的魅力，因为她傲慢地低头看着尤利西斯，意图勾引他。
沃特豪斯将喀耳刻的光彩和玻璃般的品质与实际的玻璃联系起来，以尤利西斯的倒影为象征，尤利西斯是男性凝视，在她身后的镜子中，看着她耀眼的美丽。有论者说，描绘色情女性角色的维多利亚时代绘画“在很大程度上是明显男性幻想的产品和投射”。事实上，喀耳刻反映了尤利西斯的“男性幻想”，并在她成为他希望看到的人时掩盖了她的真实性格。
这就是喀耳刻的危险之处：就像她手中的酒一样，她拥有通过迎合他的欲望让英雄忘记他的“家庭”和妻子，最终通过引诱尤利西斯留在埃埃亞島 (Aeaeaa) 与她在一起，她向他承诺过上快乐的生活。
对于当时的维多利亚时代来说，沃特豪斯对喀耳刻裸露乳房的描绘，意味着她具有威胁性的性取向和对理想女性公认的规范的背离。
画家沃特豪斯对“离经叛道”的女人的刻画更进一步：在荷马的故事中，尤利西斯控制并压倒了喀耳刻，而沃特豪斯的刻画则强调了女巫的力量。喀耳刻被紫色花朵（象征皇室的颜色）环绕，坐在两只青铜狮子之间，她认为自己是女王。她高高耸立在观察者之上，手里拿着杯子和魔杖，主导着这幅画，而尤利西斯则出现于镜子里的倒影。
拉斐尔前派绘画中反复出现的蛇蝎美人主题，无疑是对日益明显和分裂的妇女运动与 1864 年《传染病法》之间紧张关系的回应。该法案由警察对实施严格规定，从事这种婚外情被认为是女性的道德失败。
沃特豪斯通过她的魔杖象征着喀耳刻的性解放，魔杖是具有内涵的男性权力象征。然而，尤利西斯试图通过对她施加性支配来“纠正”这种动态。
当像喀耳刻这样的女巫颠倒了女性服从男性的“自然”秩序时，她们被视为父权社会中的异常，并被认为需要“纠正”。因此，在这些“父权制自述的睡前故事”中，使用蛇蝎美人原型对女性的描绘有助于延续一种性别歧视的形象，这种形象“几个世纪以来通过妖魔化、性化和物化贬低了女性的价值”。
喀耳刻，就像她的镜子，鲜明地反映了我们社会中普遍存在的厌女症，揭示了根深蒂固的偏见和不平等的权力动态，这些偏见和不平等的权力动态持续塑造着我们对女性的看法。
（根据Tony Choy文章改写）
本栏目谢绝打赏，不刊广告，欢迎批评。
长按二维码关注《芝加哥艺术论坛》平台
论坛电子邮件：yuanweiyang5@gmail.com
(声明：本公众号所刊文字，除特别表达者外，皆属原创，引用时请注明出处。所刊图片皆出自海外出版物或网络，著作权属图片的作者，请谨慎使用。作者的观点，不代表本论坛)。
