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亨利·马蒂斯 伊卡雷（伊卡洛斯），1947年
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）-穿着晚礼服和领结的肖像，1939年
20世纪初，一位名叫亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）的30多岁的法国人以他的画作《戴帽子的女人》（1905年）（下图1）震惊了巴黎艺术界。他使用了激进的表现力色彩——她脸上的蓝绿色，脖子上的橙色，手臂上的粉红色和蓝色——其中的关系没有逻辑意义，让观众和评论家摸不着头脑。
但这些决定对马蒂斯来说是有道理的，他使用如此奇怪、生动的色彩来呈现的，不是他在现实中看到的，而是他所“感受到”的。这种方法导致野兽派的诞生和发展，这是最早的现代艺术运动之一，并将巩固马蒂斯作为现代艺术史上最伟大的画家之一的地位。
从他作为艺术教师的早期谈话、对记者的各种采访、给家人的私人信件的数十篇文章里，我们能看到马蒂斯对于自己成为艺术家的真正意义的看法。其中反复出现以下的四个主题，其中内容从如何与创作障碍作斗争到他克服逆境的深刻体会。
主题1：掌握基础知识和技巧，然后让自己具有“富有表现力的”能力
（图1）亨利·马蒂斯 《戴帽子的女人》，1905年
（图2）亨利·马蒂斯《带埃及窗帘的室内》 1848年
简单地说，马蒂斯的头号艺术格言，就是强调了他所做的每一个创作选择，都可以用“表达就是一切”来概括。用他自己的话说，从1908年开始，“我的照片的整个安排都是富有表现力的：人物所占据的位置，他们周围的空白空间，比例，一切都有其作用和份额。
正如马蒂斯在1945年所写的那样，他试图表达光，它不是物理现象，而是唯一真正存在的光，即艺术家大脑中的光”。尽管他能够实现这种最重要的个人表达，但他认为，在一位艺术家能够做到这样的事情之前，他们首先必须学习艺术创作的基础知识，构图、线条等，并精通古代大师们的技巧。
作为一名学生，马蒂斯去卢浮宫临摹拉菲尔、尼古拉斯·普桑和安尼巴莱·卡拉奇等艺术家的作品。他自己的老师古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）指示他这样做。他在1935年写道：“认为从早期到现在的画家，艺术进步的连续性可以中断，这是错误的”，“如果放弃了解前辈大师，艺术家只会获得短暂的成功，他的名字很快就会被遗忘。”
事实上，在他从1908年开始教书的课堂上，在他的野兽派时期，马蒂斯指导他的学生如何写实地绘画，“就像学生在开始时应该做的那样”，而不是以他自己当时的独特表现方式进行创作，这让他一些学生很懊恼。后来，他将这段艺术学习时期比作“杂技演员的学习时期，不要忽视使艺术家能够取得艺术成功的长期准备工作”，他在1945 年写道。“绘画也是一样。”
主题2：制定自己的艺术规则
亨利·卡蒂埃-布列松摄 亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在他的家中，“Le Reve”，旺斯，法国，1944年
从很小的时候起，马蒂斯就是一个规则的破坏者。首先，他于1892 年离开法学院开始学习绘画。此后不久，他放弃了在传统学院派艺术家的指导下学习，因为他们强迫他画古典静物和风景画。1898年，在接触了印象派之后，马蒂斯决定花一整年的时间画他真正想要的样子。
“我只为自己的目标工作。我得救了”，他后来回忆起那一年，“很快，我感到对色彩的热情在我内心深处发展”。
当然，这种“对色彩的热情”发展成为了野兽派。与安德烈·德兰（André Derain）、莫里斯·德·弗拉明克（Maurice de Vlaminck）和其他艺术家一起，马蒂斯无所畏惧地将明亮的颜料应用于他的风景画和肖像画，在他的作品展出时引起了艺术界的负面反应，首先是在1905年的巴黎秋季沙龙，然后是1913年在纽约和芝加哥的军械库展上（一家美国报纸的标题是“亨利在日历上被判犯有每一种艺术罪过”）。
尽管遭到强烈批评，马蒂斯还是坚持自己的观点。1912年，在回答他为什么在一幅画上画西红柿时，他说：“因为我是这样看的。如果没有其他人这样做，那我就无能为力”。事实上，马蒂斯在他的整个职业生涯中一直坚持独创性，尤其是在他对色彩的使用方面。例如，他经常在画布上使用黑色颜料，这与他和同龄人追随的大多数印象派画家不同。
在他1947年出版的开创性著作《爵士乐》中，马蒂斯呼吁抹去“任何和所有的艺术类似”，“一幅新画必须是独一无二的......艺术家必须调动他所有的精力、他的真诚和最大的谦虚，来打破在工作时很容易接触到的陈词滥调”。
（图3）亨利·马蒂斯，红中的和谐（Harmony
in Red）1908
（图4）亨利·马蒂斯，琵琶1943
（图5）亨利·马蒂斯，《舞蹈》，1910
主题3：让你喜欢的事物包围自己——它们会激励你
（图6）亨利·马蒂斯《大头》，1949年
（图7）亨利·马蒂斯 Nu bleu I （Blue Nude I）， 1952
马蒂斯的工作空间类似于超凡脱俗的梦境，充满乐趣。
事实上，无论是在尼斯还是在法国南部的旺斯镇（他在那里将自己的别墅命名为La Rêve，意为“梦”），马蒂斯一直在他的工作室附近藏有大量的陶瓷、纺织品、小雕像、植物、鸟类和其他吸引他眼前的物品。这些物品不仅在视觉上具有吸引力，而且也是他作品的主题，这也许是他在多产的五十年职业生涯中似乎很少遇到创作障碍的一个原因。“这些物品像是一个个演员”。他曾经提出过，“一个好的演员可以在10部不同的戏剧中扮演角色;一个物体可以在10 张不同的图片中扮演不同的角色”。
马蒂斯最喜欢的物品包括来自西班牙的绿松石吹制玻璃花瓶，一个雕刻的锡壶和一个巧克力罐，均来自法国。被称为 haitis 的北非窗帘和屏风（见图2）等等。这些独特的外观似乎也直接激发了他后来的一些花卉剪纸作品的灵感。
主题4：不要让任何事情阻止你创作艺术
克利福德·科芬摄 亨利·马蒂斯在床上做艺术版画。
1941 年，72岁的马蒂斯从医生那里回来，诊断出了一个不祥的诊断：十二指肠癌。尽管切除罕见肠癌的手术最终挽救了他的生命，但这位年迈的艺术家几乎死于并发症。之后，他不得不在床上或轮椅上度过余生。
但是，马蒂斯并没有让他卧床不起的状态标志着他创作成果的结束，而是将其视为重新开始的机会。他重新整理了自己的卧室，使他创作艺术所需的一切都触手可及：一个床头柜，上面有装有艺术用品的抽屉;一个旋转的书柜，里面放着经典和字典;在他的膝盖上放一块木板，他在上面画草图和雕塑。对于绘画和较大的素描，马蒂斯会将画笔或木炭片绑在长杆上，让他能够到达床尾的画架。
即使他的身体状况进一步恶化，迫使他最终放弃绘画，马蒂斯仍继续以剪纸的形式进行艺术创作，这是他在过去十年中首次探索的剪纸技术。现在，这位艺术家让助手用他喜欢的色调用水粉预先涂染纸片，他会把这些纸剪成各种形状并粘贴到纸上，所有这些都是在舒适的床上完成的。这使艺术家能够以比过去任何时候都更具规模的创作，尽管他的行动能力有限。有些作品，如《游泳池》（1952年）（图8），宽达54英尺。
（图8）亨利·马蒂斯 《游泳池》（局部） 1952年
在给儿子皮埃尔的信中，老马蒂斯描述了手术后这种意想不到的创造力爆发。“我还在这里。我只专注于一件事——我的工作，我为之而活”，他写道。“从我的心理平衡来看，我的手术非常出色。它给了我一个新的平衡。把我的想法整理好了。它给了我第二次生命”。
笔者收藏的47年（1977）前华盛顿DC 美国国家画廊举办的马蒂斯剪纸（Matusse cut-outs）展海报
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