关注我们请点击上面的蓝字
（细节）
《梅杜萨之筏》（法语：Le
Radeau de la Méduse）是法国艺术家西奥多·杰利柯（Théodore
Géricault）的画作，作于1818年至1819年之间，记录了法国殖民海军历史上的悲惨事件：美杜莎护卫舰的沉没。卢浮宫博物馆馆长Auguste
de Forbin伯爵代表国家收购了这幅491
x 716厘米的油画作品，在巴黎的卢浮宫博物馆展出。《梅杜萨之筏》是法国浪漫主义最受尊敬的作品之一。 美杜莎护卫舰负责运送行政设备，公务员和被分配到塞内加尔殖民地的士兵。它于1816年7月2日在沙洲搁浅。在一艘临时的木筏上，至少有147人留在水面上，7月17日只有15人登上了来搜救他们的阿尔戈斯号。在遭遇饥饿，脱水，疯狂甚至食人之后不久（这种做法是消耗人肉，属于同类相食的行为），有五人在抵达塞内加尔圣路易市后不久死亡。这件事成为了一桩国际丑闻，部分原因是一名在最近君主制服务的法国船长因无能而被认为应对这场灾难负责。
描述 《梅杜萨之筏》描绘了这样一刻：即在漂浮在木筏上十三天之后，十五名幸存者看到一艘船从远处接近，即使当时船的状况已接近毁灭。 临时的木筏似乎正处于沉没的边缘，在汹涌的大海上航行，遭遇海难的人则无助地被摧毁。一位老人把他死去的儿子抱在腿上；另一个则愤怒的叫喊，击落；左边没有腿的尸体让人想起在木筏上发生的食人行为，而在沙滩上散落的红色斑点让人想起了可能发生的争斗。 船中间的人刚刚看到远处的一艘船；其中一人指着它，而一名非洲船员站在一个空桶上，在空中挥动他的衬衫以吸引船的注意力。 构图大致基于三个金字塔结构。第一个是由桅杆和固定它的绳索形成的。第一个结构包括画面左边的第二个结构，由死人或绝望的人组成。第三部分显示了幸存者出现的地方，尸体和垂死的人。画面在其顶端挥动衬衫希望得到救援的男人的形象之处达到高潮。 构图的纪念性意味着背景中的人物尺寸与真人尺寸大体相同，前景中的人物甚至是真人的两倍：靠近工作平面，层层堆叠，一众人物创造了一种使观众沉浸在观看中的效果。 这幅画是一部对复辟和移民有敌意的作品，同时也是对奴隶制的谴责。这就是为什么杰利柯画了三个黑人男人，而只有一位幸存者。这位艺术家反对奴隶贸易，尽管它被禁止，但当时仍在实行。 《梅杜萨之筏》因渴望用令人厌恶的东西来表现现实，成为了法国绘画中新兴浪漫主义运动的醒目人物，为美学革命奠定了基础，也是对后来作为主导风格的新古典主义的一个反映。（由雅克·路易·大卫等艺术家所发扬）。 构图的形式，以其金字塔形式，以及表现人物的方式（并非消瘦而是强壮的肌肉）与古典主义的潮流相关；但是这个主题本质上的现实主义体现了一个重大的演变，标志着新古典主义潮流与新兴的浪漫主义之间的断裂：色彩上使用大块的灰色和黑色，近景中的深色与远景中小块的明亮色对比鲜明，增强了整体的戏剧效果。 这件作品在1819年的沙龙上展出，无疑成为了沙龙的核心，以至于《巴黎日报》写道“它冲击并吸引着所有人的目光”。路易十八在正式开幕前三天参观展览后说：“先生，你这幅画，不止是一幅画这么简单吧？”。 批评是分裂的：惊悚和恐怖的风格使公众产生了某种迷恋，但古典主义的支持者表达了他们对他们认为只不过是“一堆尸体”的厌恶。他们认为它的原始现实主义与“理想之美”有很大不同。 杰利柯的作品引发了一种艺术中常见的矛盾，即将一个令人厌恶的主题转化为充满力量的绘画的同时，调和艺术与现实。
本栏目谢绝打赏，不刊广告，欢迎批评。
长按二维码关注《芝加哥艺术论坛》平台
论坛电子邮件：yuanweiyang5@gmail.com
(声明：本公众号所刊文字，除特别表达者外，皆属原创，引用时请注明出处。所刊图片皆出自海外出版物或网络，著作权属图片的作者，请谨慎使用。作者的观点，不代表本论坛)。
