2024年10月8日。
香港艺术节正式公布2025 年第 53 届艺术节的节目详情。
第53届香港艺术节将于 2025 年 2 月至 3 月期间举行。届时会为观众呈献逾45部精采节目、超过 125 场演出及近 300 项相关的「加料节目」、外展及教育活动。从 2024 年 10 月 10 日早上 10 时开始，网站将启动网上订票版面，观众亦可于各大演出场地取阅《节目及订票指南》，并以传真或邮递方式订票。下面，为大家介绍一下第 53 届香港艺术节的主要节目。意大利博洛尼亚市立歌剧院乐团将在殿堂级意大利指挥家杜拿多・伦泽第领导下，带来两场音乐会。首场音乐会亦是今届香港艺术节的开幕演出，为了呼应歌剧院丰厚的歌剧底蕴，精选了罗西尼多部庄严歌剧及喜歌剧的咏叹调及二重唱等不同选段。曾多次亮相罗西尼歌剧节的著名低男中音保罗・波杜拿，以及曾演出多部罗西尼歌剧的女中音西西莉亚・莫莲娜莉也将与乐团同台演出。乐团亦会演奏孟德尔颂的「意大利」交响曲，曲中处处展现意大利令人陶醉的明媚风光及人文气息，让开幕夜欢欣雀跃的气氛更加浓厚！第二场音乐会延续开幕演出的愉快气氛，囊括为家庭观众而设的乐曲，包括拉威尔以同名童话故事为蓝本创作的《鹅妈妈》组曲，以及三位意大利作曲家脍炙人口、生动活泼的喜歌剧作品选段，展现指挥与乐团的幽默及玩味一面！
演出时间：2025 年2 月28 及3 月1 日
香港艺术节闭幕演出邀得享负盛名的指挥家吕嘉，与其率领的中国国家大剧院管弦乐团隆重登场。第一首曲目选自华格纳歌剧《崔斯坦与伊索尔德》的前奏曲及终曲〈爱之死〉，由德伏扎克国际声乐大赛冠军、女高音宋元明演唱。她以柔美具磁性的歌声，唱出爱情的生死悲怆。钢琴家张昊辰将与乐团演奏李斯特的第一钢琴协奏曲。张昊辰于2009 年以十九岁之龄夺得范・克莱本国际钢琴大赛金奖后声名大噪，2017 年获颁专门表扬音乐界新星的艾华利・费沙事业奖，《留声机》杂志更形容他为「天赋异禀的艺术家」！音乐会下半场则有当代作曲家姚晨的短篇管弦乐曲目《造园》，将中式园林比喻为家园，巧妙地融入中国传统文化元素。最后一曲为史克里亚宾极具神秘色彩的《狂喜之诗》，明亮与缓慢的旋律交错，进入高亢澎湃的狂喜之境，将音乐会的气氛推至高潮！
演出时间：2025 年3 月29 日
写于二千四百多年前的古希腊悲剧不朽名作《希波吕托斯》，由希腊著名女导演卡特琳娜·伊云格拉桃丝，以大胆创新的剧场手法搬上艺术节舞台。《希波吕托斯》是希腊国家剧院近年难得一见的大型制作，布㬌庞大，在一片荒野草原河流之间，由国家剧院的顶级演员丶歌队与乐师共二十多人，演绎一幕幕剧力迫人爱恨纠纒的人性故事。这出剧力万钧丶直探人性永恒纠结的希腊悲剧，绝对值得戏剧迷前来朝圣。
希腊语演出，附中、英文字幕
演出时间：2025 年3 月1—2 日
日本传统表演艺术「能乐」，包含以幽玄唯美见称的歌舞剧「能剧」和取材自庶民生活的滑稽戏剧「狂言」，已有超过六百年的历史，更被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。能剧五大流派之一——「宝生流」第二十代传人宝生和英，将带来名剧《船弁庆》、世界首演的能剧版《梁祝》及由大藏流山本家演出的狂言作品《枭》。俄罗斯伟大作家杜斯妥也夫斯基的犯罪心理学名著《罪与罚》搬上香港艺术节舞台。2025 年香港版节奏明快，角色丰富，规模庞大，由屡获殊荣的著名英国编剧及导演菲利普·布林，及香港资深导演邓伟杰联手执导。得奖影视演员袁富华（金马奖及金像奖最佳男配角）、区嘉雯（金像奖最佳女配角），性格演员梁天尺、蔡运华，以及人气新星张芷澄、周汉宁等十五位实力演员，在金属风舞台上合力演绎一场深刻厉害、黑色幽默的终极善恶交战。冷面笑匠差利．卓别灵的女儿维多利亚·帝埃雷·卓别灵，擅长结合舞台美学与剧场构作。她的作品《钟声与魔咒》情节奇幻，讲述一位女子无法自制地偷东西，有一天，她发现自己竟被赃物控制：暴走的衣架、忽然滑过的椅桌、会升降的墙壁、渴望自主的裙子……此部形体剧场作品妙用神秘意象和出人意表的道具，巧施奇异妙趣的掩眼法，犹如鬼斧神工，把舞蹈、马戏、舞台魔术、默剧、形体和偶戏，交织成超现实的奇作。在维多利亚的女儿奥丽莉亚．帝埃雷和舞者占米．马天尼斯的引领下，观赏种种光怪陆离，幽默感和魔法景象会让你眼前一亮。苏格兰艺术家史葛·萧凡的《灵犀捕手》，是一场糅合幻象、读心术丶催眠术及戏剧表演的奇幻剧场。演出红遍国际及纽约外百老汇，并获《纽约时报》艺评人五星推荐。萧凡以儿时记忆中的祖父书房为场景，邀请现场观众参与，引领观众在回溯往事之余，对周遭世界产生一番崭新领会，一起完成一场心灵奇迹。被誉为中国现代话剧里程碑的《雷雨》问世九十年来，曾引起千万观众的共鸣。今年，中国大师级戏剧导演李六乙，将与金像美指张叔平（舞台美术、服装造型设计）携手，并联同顶尖影视明星胡军丶卢芳、苗驰及一众实力派演员，重新诠释曹禺所写的一代名著。「我用一种悲悯的心情来写剧中人物的争执，我诚恳地祈望着看戏的人们也以一种悲悯的眼来俯视这群地上的人们」 —— 曹禺奇幻戏剧《海底两万里》，改编自法国文豪儒勒·凡尔纳的经典科幻小说。剧中巧妙结合喜剧情节与令人叹为观止的黑光戏偶表演，因此荣获莫里哀戏剧奖最佳视觉奖。由香港艺术节委约的普通话新版本将于2025 年的艺术节作世界首演，由中、法艺术团队倾力制作，将七彩缤纷的海洋世界生物栩栩如生地呈现观众眼前，各位大朋友、小朋友不容错过！香港艺术节、重庆演艺股份有限公司及Compagnie Point Fixe 联合制作著名诗人 T·S·艾略特逾百年前引用大量的典故、隐喻及意象，写成旷世名诗《荒原》，哀悼文明危机与传统价值之失落，为二十世纪西方现代主义文学的划时代杰作。阿姆斯特丹小交响乐团艺术总监简蒂达·汤臣，召集编舞家马可·盖利斯、伊朗作曲家法罗克扎德·莱耶，携手带来一场结合音乐、舞蹈和空中特技的跨领域表演，重新演绎《荒原》原诗的精粹和意象。荷兰ISH 舞集与班查剧团一众表演者，挑战界限，全方位自由翻腾与舞动，墙壁竟成平地，钢架也是立足点。他们倒吊、堕下、飘浮、拉扯、纠缠、挣扎，再结合当代舞、嘻哈，通过肢体把原诗的精神面貌表现出来。引人入胜的特技与舞步，扣人心弦的乐曲，为观众开启一趟难忘旅程，走过荒原，在绝境中觅寻希望。适逢奥地利作曲家小约翰・史特劳斯的二百周年诞辰，维也纳现代声音乐团决定委约创作全新音乐作品，向这位「圆舞曲之王」致敬。奥地利作曲家胡夫冈．米特勒精选史特劳斯一系列代表作，包括气氛高昂的《皇帝圆舞曲》、生气盎然的《春之声》以及活泼轻快的《拨弦波尔卡》等多首曲目，加入电子音乐元素，重新编排成长篇作品。演奏一气呵成，让观众一窥「圆舞曲之王」的毕生技艺精华！这次新作名称借用史特劳斯其中一首极受欢迎的舞曲《吱吱喳喳波尔卡》。原作生动地呈现了维也纳人闲聊说笑、人声鼎沸的情景，而这部新编作品则营造了二十一世纪维也纳舞会式的曼妙气氛，令人情不自禁跟着节拍舞动，度过愉快一夜！法国音乐神童比才最后一部歌剧《卡门》于1875 年首演，从此历演不衰，成为最受欢迎和最常演出的法国歌剧之一。2025 年适逢《卡门》首演及比才逝世一百五十周年，威尼斯布鲁赞恩文化中心伙拍多个合作单位，以十年时间匠心雕琢，务求让这部著名歌剧原汁原味地于舞台上重现。根据当年保存至今的制作档案，严谨复刻1875 年首演时的舞台、服装、场景等，让观众犹如穿越到昔日的观众席上，品味丰富的视听盛宴。法国知名时装设计师克里斯汀．拉克鲁尔尽显大师功架，细致考究资料档案中的服装水彩画，一针一线重新缝纫，美仑美奂，赏心悦目。这个版本还采用1875 年10 月演出的宣叙调演唱形式，美学上精益求精。一众顶尖歌唱家、合唱团及管弦乐团倾力演绎箇中激情与悲壮，深深撼动观众心灵。维也纳现代声音乐团贯彻其破格作风，联同比利时实验剧场Needcompany带来半舞台式歌剧演出《百年爱情角力》，探讨爱情的阴暗面。作品取自十四部不同曲风及编制的歌剧及声乐选段，在类型和时代背景上均极为多样。德国女高音莎拉．玛莉亚．孙及男中音凯格．法嘉在多个人物之间来回切换，唱出种种毁灭式的爱情。在赤裸的人性张牙舞爪之下，爱情的残酷可堪承受？维也纳现代声音乐团及Needcompany 同为国际知名的艺团，分别于音乐及戏剧界以创新风格见称。指挥及一众乐师在舞台上演奏音乐外亦以形体动作展示作品情感，与歌唱家及Needcompany 的表演者一同经历高低起伏，同时叩问何谓歌剧。这部横跨百年的《百年爱情角力》，将刷新你对歌剧及爱情的看法！日本音乐大师坂本龙一享誉国际，是带领当代东方文化走向世界的传奇人物，影响力无远弗届。他逝世前与导演及装置艺术家高谷史郎共同创作的剧场作品，更是他对生命与时间的最终参悟。《TIME》包含坂本龙一生命哲学中的主要命题——自然、人与时间。他邀来他的好友兼国际知名舞者田中泯演绎「人」的角色，让他穿梭于三个与梦相关的东方文学经典——夏目漱石的《梦十夜》、庄子的《庄周梦蝶》以及《邯郸》之间，与象征「自然」的笙演奏大师宫田真弓的乐音两相呼应，创造出意象超然物外的多媒体「音乐」剧场。高谷史郎为坂本龙一的哲思与极简音乐创造了一个充满禅意的庭院，一面平静如镜的水池，映照着时间的流逝。一切如镜花水月，音乐、舞蹈丶装置艺术浑然融合，美得让人无言。1847 年出版的《咆哮山庄》，是文学天才艾米莉·勃朗特短暂一生中创作的唯一一本小说。英国著名导演爱玛·赖斯从这部浪漫奇情小说中看到如摇滚乐般愤世嫉俗的情绪，于是联合英国国家剧院、明智孩子剧团、布里斯托老域剧院及约克皇家剧院四间首屈一指的剧院，将《咆哮山庄》改编成充满想像力和感染力的摇滚音乐剧场，重现庄园里三代人的恩怨情仇。十一位演员及三位乐师在舞台上将摇滚音乐、歌唱、喜剧、偶戏、舞蹈、投影共冶一炉，为观众带来激情澎湃、凌厉而独特的音乐剧场体验。今年艺术节观众能在现场观赏甚少在日本以外地方演出的长呗及艺妓歌舞。京都著名花街之一的祈园东，将带来一场传统艺妓舞蹈表演，结合长呗、藤间流派的舞蹈与主打和乐的美磨音乐会等表演元素，让你亲身感受如祭典般的演出。多位长呗三味线名师及鸣物师匠将演奏史诗歌曲，以及描绘江戸风景及奇幻的故事。在南莲园池举行的艺之宴，你更可近距离与艺妓互动及欣赏她们的演出。演出时间：2025 年3 月4—5 日及7—8 日丹麦芭蕾学派奠基人奥古丝·布农维尔的名作《仙凡之恋》，是最古老的芭蕾舞剧之一，至今仍受到赞誉，这一版本被认为是该舞剧的两大版本之一。成立于1883 年的捷克国家芭蕾舞团此次来港演出，将呈现布农维尔风格的《仙凡之恋》，并由世界知名舞蹈家约翰·高博格改编。高博格的版本充分展现了布农维尔对舞者动作与音乐紧密呼应的要求，让这一独特风格得以淋漓尽致地表现。《仙凡之恋》引领观众穿梭于超现实的奇幻仙境，与优雅的仙女共谱动人恋曲。身穿苏格兰服饰的舞者，不仅完美诠释角色的神髓，还在舞台上每一刻展现轻盈的舞姿，让整场演出充满浪漫气息与异国风情，绝对是共享舞蹈之乐的上佳选择。集编舞、艺术总监与舞者于一身的鲁道夫·雷里耶夫，绝对是二十世纪下半叶标志性的芭蕾舞坛传奇。他的舞技与魅力毋庸置疑，他对芭蕾舞发展的贡献甚大，多部经典新编皆极具前瞻性、叫好叫座，不但突破古典芭蕾与当代舞的界限，亦于多部舞剧中增加了男舞者的舞段，让男女舞者各有更大的发挥。雷里耶夫出任巴黎歌剧院芭蕾舞团艺术总监期间，不仅进一步丰富舞团演出舞目，更培育了萧菲．纪莲、尼古拉斯．拉维奇、曼纽尔．鲁格里斯等多位闪亮的舞坛一代巨星。为了纪念这位舞坛传奇人物，这个节目汇聚了多位国际芭蕾舞星，均来自与雷里耶夫渊源深厚的舞团，包括巴黎歌剧院芭蕾舞团、瑞典皇家芭蕾舞团及汉堡芭蕾舞团等。精心挑选的独舞及双人舞段落，展示了雷里耶夫的传奇舞蹈生涯及个人理念，既有经典舞作，还有雷里耶夫编舞作品。一场丰盛的城中舞坛大事，肯定会让热爱芭蕾舞的你看得陶醉，乐而忘返！阿根廷马力沸击乐舞蹈团是获得官方任命的「阿根廷国家文化大使」。集合顶尖马兰波舞者，以刚劲雄健的舞步、气势磅礡的牛仔套索、澎湃激昂的鼓声，俘虏全球喜爱劲乐热舞的大小观众，各场巡演均一票难求。马兰波是南美牛仔间流传的传统舞蹈，融入了牛仔日常生活的元素，如擒拿猎物时所使用的套索。十多名雄赳赳的全男班舞者，加上现场乐队，在阿根廷传统音乐的鼓动下，散发出马兰波独有的魅力。演出糅合佛兰明高的舞蹈元素和节奏强劲的击鼓声，带来一个高能量、令人血脉沸腾的舞乐盛宴。《真· 幻境界》是颠覆现实与虚拟实境的崭新现场观演体验，只要你拿起手上的VR 眼罩，场景瞬即变幻，三个舞者也瞬间变成在另一个虚幻世界里的三个角色。法国跨领域创作人及编舞家文森．杜邦与沉浸式体验设计师查理斯．艾益斯携手开辟的「另一个实境」，通过扩增实境、动态捕捉感应器还有实时三维引擎等科技，让实体剧场和虚拟世界完美重叠、互相补足，让看不见的被看见。演出时间：2025 年3 月14-16, 18-19 日意大利舞蹈家克里斯蒂安娜·莫甘蒂，曾在皮娜·鲍什乌珀塔尔舞蹈剧场担任资深独舞者长达二十年，在超过三十出制作中亮相。她创作的《谢茜嘉与我》荣获意大利舞蹈评论大奖之「最佳舞者及编舞」。《谢茜嘉与我》犹如一支双声道的独舞，是她与反叛的内心自我真诚对话，充满睿智的独白，抵死的幽默自嘲，引人入胜的舞步散发迷人魅力，书写出莫甘蒂与翩娜．包殊如出一辙，拥抱舞蹈至死方休的无悔一生。本港知名舞者兼编舞家梅卓燕，游走东、西，穿梭传统与现代，其自编自跳作品更是本地舞坛一道令人难忘的风景。她在上世纪八十至九十年代创作的独舞作品，惊艳舞坛。今次将重塑她三部曾获德国大师级舞者翩娜‧包殊赞赏的经典作品，包括《游园惊梦》、《独步》以及《水银泻》。加拿大独舞家露薏斯·利卡瓦尼尔在蒙特利尔传奇舞团La La La HumanSteps 担任了长达十八年的首席舞者，并获英国流行巨星大卫．宝儿赏识，出演他的音乐影片《Fame 90》。多年来，利卡瓦尼尔获得了众多殊荣，包括加拿大勋章和总督表演艺术终身成就奖。她在编舞作品《驿站》中，采用了四个独特音乐主题，探索了流畅性、控制力、沉思和痴狂四个身体状态，足以印证她四十年不老舞蹈传奇。以鉴古演奏闻名的法国岛屿管弦乐团与诵调合唱团，在指挥家洛朗丝·埃基尔贝带领下，演活「乐圣」贝多芬几首热血激昂的戏剧乐章！贝多芬的《史蒂芬王》以及《雅典的废墟》现今极少全套演奏，乐团今次除了足本演绎外，更为音乐配上太空战记式的科幻故事。近百位乐手、独奏家及合唱团员倾力演绎，壮阔的乐曲与合唱营造一波又一波震撼的戏剧效果。幕后20多位设计师精心创作的科幻动画，投影在大屏幕上，不论是亲子观众还是资深乐迷，都可以全方位感受音乐与动漫宇宙的威力！著名德国男中音基斯顿·葛哈尔擅于演唱艺术歌曲，融会文字与音乐的功力堪称完美，《金融时报》更夸奖他的歌声「在现在以至未来都难以被超越」。过去三十多年来，葛哈尔与钢琴家格洛德．胡伯紧密合作。这对歌坛黄金组合早已成为全球各大音乐厅的表演常客，亦曾荣获英国广播公司音乐杂志奖、国际古典音乐大奖及留声机古典音乐奖等多项奖项，在歌坛可谓无人不识。两人将首度以组合身份来港献演多首舒曼的艺术歌曲，满足期待已久的乐迷！其中不少歌曲更是舒曼于1840 年「歌曲之年」创作的音乐瑰宝。当年正值新婚的作曲家思如泉涌，将种种有关爱情与生命的哲思与细腻情感谱入曲子，并选用多首德文诗作为歌词。乐迷将有机会现场欣赏两人对舒曼的绝妙诠释，实在机会难得！钢琴大师安德拉斯·席夫爵士纵横乐坛超过半世纪，是演绎巴赫及维也纳派作曲家键盘作品的权威，《纽约》杂志更盛赞他的演出连巴赫也会为之自豪！今次席夫爵士身兼钢琴家及指挥，一连两晚联同安德烈·巴尔卡室乐团演出。席夫爵士与乐团带来的两场音乐会分别以莫扎特及巴赫为主题，首场音乐会演奏莫扎特多首广受喜爱的钢琴协奏曲、交响曲及歌剧序曲。这些作品皆于作曲家的1780 年代创作高峰期写成，风格既抒情又具戏剧性，气氛沉郁动人。第二场则精选巴赫的键盘协奏曲，其中不少带有活泼的舞曲风格。巴赫及莫扎特的作品都是席夫爵士与乐团驾轻就熟的招牌曲目，绝对是一睹他们非凡演奏实力的绝佳机会。奥地利籍伊朗裔年轻大提琴家奇安·苏坦尼自2013 年赢得芬兰保罗国际大提琴大赛后急速冒起，凭着迷人的大提琴音色及忘我的演绎令乐迷留下深刻印象。苏坦尼与阿姆斯特丹小交响乐团的音乐会将呈现不同乐器配搭的魅力。除了C·P·E·巴赫、海顿、孟德尔颂及舒伯特的经典作品，亦会带来两首当代曲目：乐团联合委约的《水手歌——在海上》，以略带凄婉的调子勾勒出海上飘泊的意象。英国作曲家华尔顿的弦乐奏鸣曲则是乐团的王牌曲目，让每个乐器声部都有尽情发挥及炫技的机会，《留声机》杂志便曾盛赞乐团演奏此曲时「力量澎湃，激荡人心」！生于格鲁吉亚的薇莎拉兹一生与钢琴结下不解缘，她于上世纪六十年代初露锋芒，接连于国际柴可夫斯基大赛及德国舒曼钢琴大赛夺奖。往后半世纪，她一直活跃于古典乐坛，以演奏舒曼、萧邦及其他俄罗斯当代作曲家的作品闻名，钢琴大师斯维亚托斯拉夫．李希特形容她是「令人难以忘怀的舒曼演奏家」。她将于独奏会上带来舒伯特、布拉姆斯、李斯特和普罗科菲耶夫的乐曲，尽展天赋才华及扎实的演奏功架。一代钢琴名家以年月练就的稳重及优雅风采，登峰造极的演绎，绝对不容错过！被誉为「亚洲敲击第一人」的李飙，将与柏林爱乐打击乐重奏组高手过招，为乐迷带来两场撼动人心的演出。首场节目《敲击传奇》，将带来帕特、约翰．基治、三木稔等作曲家的著名敲击乐作品。第二场节目《一起鼓舞》，则呈献李飙的同名新作，以及由他编曲的皮亚苏拉探戈组曲。由中国作曲家刘恒编曲的作品《中国民谣组曲》也会登场，突显中国南北民族的音乐特色。李飙是国际乐坛上少有的敲击乐独奏家，表演足迹遍布七十多个国家。柏林爱乐打击乐重奏组由世界顶尖管弦乐团柏林爱乐现任与前任的优秀敲击乐手组成。切勿错过这场热情澎湃、适合一家大小的演出，享受雀跃难忘的音乐盛宴！从资优天才到成为钢琴大师，钢琴家陈必先一生充满传奇色彩。她曾获鹿特丹国际荀伯克大赛及华盛顿国际巴赫大赛首奖，跟小泽征尔、傅聪等成为最早在欧洲乐坛立足的亚洲音乐家。她至今仍然活跃于国际舞台，对演绎巴赫以至当代音乐作品甚有心得。适逢2025 年是法国二十世纪重量级作曲家、指挥家布莱兹百岁诞辰纪念，陈必先将于独奏会上向大师致敬，不单献上他的第三钢琴奏鸣曲，还高奏布莱兹钟情的巴赫，还有荀伯克高徒贝尔格的作品，不仅让乐迷重新认识布莱兹的音乐渊源和趣味，还带来在音乐厅里难得演奏的精采曲目。蜚声国际的钢琴才子柯列斯尼科夫即将重临香港，与音乐总监柏鹏及香港小交响乐团共同演绎贝多芬的第四钢琴协奏曲。同时柏鹏亦会指挥舒曼的第三交响曲，并为活跃于香港及欧美的作曲家许德彰最新作品《尘》作世界首演。同时，他还会举行独奏会，演绎莫扎特及拉威尔的多首作品。意大利指挥大师加蒂将率领香港管弦乐团，演绎马勒宏伟的第三交响曲。音乐会由加拿大女中音米歇尔·洛茜尔担纲独唱，港乐合唱团女声部将联同香港儿童合唱团献唱第五乐章「天使告诉我」。古往今来的艺术作品之中，项羽的穷途都是英雄的落幕，但是你可曾从虞姬的角度去看待这场悲剧？国际著名作曲家瞿小松多年来首次以中乐交响乐团的形式创作，由艺术总监阎惠昌带领，与女高音龚丽妮携手从传统的儿女情长、英雄气短之中，寻求「兵气销为日月光」的普世之愿，达至古曲新编的「和之境」。香港艺术节展开为期三年的粤剧演出计划，期望透过多出精心编排的剧目，探索更多粤剧发展的可能性。此项目特邀著名粤剧大老倌阮兆辉领军，联同三位当今炙手可热的中生代演员蓝天佑、黎耀威及梁炜康携手策划及主演，于2025 年率先带来三晚聚焦传统排场及古腔的演出。首晚演出精选经典排场戏：包括《梨花罪子》、《打洞结拜》、《大闹青竹寺》、《高平关取级》更特邀资深名伶李龙与阮兆辉搭档演出。第二晚的《武松》为阮兆辉亲自整理剧本，是少有以古腔作全本的演出。最后是经典粤剧古本《斩二王》。三经典舞台剧作品《我和春天有个约会》和《南海十三郎》，均出自数夺金像奖、金马奖最佳编剧奖与提名的香港殿堂级编剧杜国威（杜Sir）笔下，可谓家喻户晓。2023 年，杜Sir 首度为香港艺术节执笔创作粤剧《竹林爱传奇》，并由大老倌新剑郎执导及参演。行当排场皆遵从传统，而生旦则是当今炙手可热、默契十足的才子佳人蓝天佑和郑雅琪。文化中心两场首演获观众击节赞赏，评论更将其誉为「近年罕见的杰作」。是次载誉重演，集合了原班人马，而杜Sir 将为剧本稍作调整，令演出倍加精采！本节目门票于2024 年8 月13 日起在城市售票网公开发售，但第五十三届香港艺术节优先预订并不包括此节目。《竹林爱传奇》由香港艺术节协会委约，于二零二三年香港艺术节首演上海越剧院创建于1955 年，以越剧大师袁雪芬为第一任院长，荟萃众多卓越的编、导、音、美、演人才，包括表演艺术家袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟、张桂凤、徐天红、吴小楼、陆锦花、吕瑞英、金采风和周宝奎，编剧徐进，导演吴琛、黄沙，作曲顾振遐，以及舞台美术设计苏石风等。剧院历年来更制作了《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《红楼梦》、《祥林嫂》等代表作。剧院曾先后赴多个国家和地区演出，在海内外享有盛誉。2025 年适逢建院七十周年，剧院将由四位梅花奖得主单仰萍、章瑞虹、方亚芬及赵志刚，联同国家一级演员，带来四场精采演出。其中有香港首次上演、近年复排的袁范版《梁山伯与祝英台》、新编现代越剧《家》，越剧经典《碧玉簪》，及一系列精选折子戏，尽现越剧各流派的艺术特色。《巴黎舞会》诚邀尊贵的宾客戴上VR 装置，穿上由Chanel 设计的高级定制晚礼服，在连场歌舞之间，与舞会的其他宾客及朋友牵手共舞。观众可尽情陶醉在奇妙的魔幻虚拟世界里，穿梭五光十色的夜巴黎，观赏最赏心悦目的巴黎歌舞表演。《巴黎舞会》荣获威尼斯影展最佳VR 体验奖，并由屡获殊荣的西班牙著名编舞家布兰卡．李创作。背后参与开发的创作团队超过一百人，历时四年才创造出这个崭新的虚拟实境舞蹈体验，每次舞会只限十位贵宾参与，再由两位专业舞者领舞及演出。本节目门票于12 月6 日始公开发售，不设优先预订门票演出时间：2025 年2 月27 日—3 月9 日以上，就是2025年第53届香港艺术节的主要演出，大家可以根据自己的时间和兴趣自行选择了，至于如何购票，请看下面提示：第 53 届香港艺术节《节目及订票指南》现已于各城市售票网售票处提供。观众亦可于香港艺术节网站（www.hk.artsfestival.org）参阅节目详情。艺术节由 2024 年 10 月 10 日早上 10 时开始至 11 月25 日晚上 11 时 59 分接受门票预订，观众可以透过传真、邮递或香港艺术节网站订票。门票将于 2024 年 12 月 6 日早上 10 时起公开发售。观众可透过城市售票网 （www.urbtix.hk） 或致电 (852) 3166 1288 订票，或前往城市售票网售票处购票。除了演出外，艺术节亦举办一系列丰富多元的「加料节目」和外展及教育活动：香港艺术节远不止于舞台演出。「加料节目」每年为观众提供更多角度和渠道，深入了解作品及艺术家的创作点滴。活动类型包括：展览、大师班、工作坊、后台参观、演后艺人谈、演前讲座、电影放映及本地深度游等，让艺术更贴近大众。以上资讯来源于剧焦
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