【主创团队巡礼·导演篇】爱情圣经的台前幕后

辜显荣：

五年前在贵阳剧场，我第一次看到空花组的《恋爱的犀牛》，它与众不同的艺术风格给我留下了深刻印象。这部戏剧在先锋艺术的框架下，通过爱情这一载体，巧妙地映射了人们在现代社会中的精神追求和执念。

与其他意识流或碎片化的试验性作品相比，它拥有一个清晰而连贯的故事线，使得先锋戏剧的探索性与情节的完整性得以兼顾。这种创作手法不仅提升了作品的艺术价值，也让观众能更深入地理解和感受作品所要传达的深层主题。

这次观剧经历让我认识到，先锋戏剧的魅力在于它能够超越传统表达方式，将复杂的人性和社会现象以独特的视角呈现出来。《恋爱的犀牛》正是这样一部作品，它不仅是一次视觉和听觉的享受，更是一次心灵和思想的触动。

由于对这部剧深深的喜爱，我选择担任导演这一角色。同时，我渴望在大学生涯的最后一年里，创造出一段充满美好和丰富经历的珍贵记忆。

辜显荣：

Fiona承担了重要的角色，她不仅负责预告片的拍摄和剪辑，还精心安排了脚本的分镜头。此外，她在排练中还担任舞蹈教练的角色，帮助演员们掌握剧中的舞蹈动作。

Linda则专注于细节的把控。她在确保每个镜头走位准确的同时，也注重场景中的每一个小细节，保证整体效果的协调和完美。

Gary作为我们的摄影师，负责控制拍摄设备，确保每个场景的画面质量。他的专业技能和对细节的把握为整个制作过程提供了坚实的技术支持。

总的来说，我们每个人都在自己的岗位上发挥着最大的能力，共同创造出一个既梦幻又富有艺术感的作品。这种团队精神和高效的合作是整个制作过程中最让我感到骄傲的部分。

辜显荣：

《恋爱的犀牛》这部剧本被誉为“爱情圣经”，但我逐渐意识到，在这部戏剧中，爱情只是一个载体。廖一梅真正想要传达的，是关于个人精神追求的深刻思考。剧中的人物们热爱着那些不为大众理解的事物，这些热爱最终转化为了他们心中的执念。

虽然剧本在某些方面可能显得老套，但它的戏剧内核却具有跨时代的共鸣力量。每个时代的人们都能在其中找到自己的影子，感受到与角色之间的情感共鸣。这部戏剧以其独特的方式，触及了人们内心深处对于爱情、梦想和生活意义的探索。

正是这种深刻的主题和情感共鸣，使得《恋爱的犀牛》在我心中留下了不可磨灭的印象。它不仅是一部戏剧作品，更是一次心灵的旅程，引导我去思考和探索关于生活和爱情的更深层次意义。

辜显荣:

挑战方面，编排的难点在于精确地掌握节奏和促进团队的默契协作。这部戏剧需要维持一个持续的能量场，其中节奏的“气口”必须恰到好处。这样的编排不仅展现了其先锋性，也帮助观众快速投入剧情。此外，通过戏剧的荒谬性和幽默，我们引导观众理解，这不仅仅是一个关于爱情的故事。

再来，对于演员而言，台词功底的锻炼尤为关键。传统戏剧，如《宝岛一村》、《日出》、《等待戈多》、《老妇还乡》等，其故事线清晰，人物心理历程明确。然而，先锋戏剧的不同之处在于，台词往往看似无厘头，缺乏清晰的逻辑线，这对演员而言，有时显得难以理解。

而机遇则在于这种挑战本身。我们的目标不仅仅是呈现一个故事，而是创造一个体验。在这个过程中，每一次的困难和挑战，都成为了我们探索新领域，打破常规的契机。无论是在节奏掌握上，还是在演员台词的处理上，这些挑战都推动我们不断创新，探索戏剧的新可能。

最终，我们希望通过这部戏剧，不仅讲述一个故事，更希望让观众体验到一种新的感受，看到一个不同的世界。这是我们面对的挑战，也是我们珍视的机遇。

辜显荣:

在《恋爱的犀牛》的排练过程中，与演员们的合作确实给了我对角色全新的启发和解读。每位演员的独特性为这部戏剧带来了不同的色彩和深度。

在创作《恋爱的犀牛》这部戏剧时，我特别注重演员们突破传统的表演框架。我希望他们褪去之前的经验，回归到最自然的状态，去捕捉和雕琢那些原始的、本真的情绪。这样，他们的表演才能达到一种纯粹和本真的境界。

特别是在选择饰演明明这个角色的演员时，我更加倾向于那些能自然流露情感，摆脱传统方法框架的演员。因为在剧中，明明的角色需要顺从内心的意愿，她的爱和无意识的折磨都是出自一种孩子般的纯粹和自然，这也正是马路深深爱着她的原因。

演员们的观察能力、共情能力和想象力在塑造角色过程中发挥了关键作用。马路这个角色需要深刻感受角色内心的挣扎和冲突，这对于没有类似生活体验的演员而言，是一个不小的挑战。为了帮助Daniel更好地理解和表达马路的情感，我特意为他们设计了一系列的想象力训练。在这些训练中，我会设置具体而生动的场景，引导演员深入想象，探索角色的内心世界。通过这种方式，他能够更加深入地理解马路的心理历程，与角色产生共鸣，从而在表演中更加真实地呈现角色的内心世界。这种训练不仅帮助演员们突破了自身的限制，也让他们在表演上有了更深层次的理解和表达。

最后，确立角色的演戏动机和目标极为关键。我会采取最适合每位演员的不同方法来达到这一点。例如，饰演红红的演员本身较为内敛，为了展现角色的身材魅力，她通过研究各种时尚杂志来突破自我限制，这成为了她自我提升的有效方式。

在创作和排练的过程中，每位演员都在不断探索和进步，他们的成长和变化也是这部戏剧美妙之处。

辜显荣:

在改编《恋爱的犀牛》这部先锋戏剧时，我的构思旨在注入新鲜的生命力和创新元素。为了让剧作贴近当下，我摒弃了一些陈旧的桥段，融入了更多与时俱进的新元素。

特别是在高潮部分的台词，我进行了结构性的拼接改编。将原本马路的单纯陈述，转变为一种对话形式。虽然明明和马路的台词相同，但他们内心的渴望却迥异。这种改编不仅增加了戏剧的层次感，也加深了角色之间的情感张力。

在音乐和舞台设计方面，我们大胆尝试了试验性、梦幻性和原创性的元素。音乐上，剧中所有歌曲都是现场制作的，且播放时间较原版本更长，以增强观众的感官体验。例如，莉莉的编舞完全是艺容的全新创作，旨在增加戏剧的视觉和情感冲击力。

舞台设计上，我们采用了三角形笼子的元素，象征人物被困的心理状态，同时通过台阶设计增加舞台的张力。这些设计巧妙地与戏剧主题相呼应，为观众带来了更为丰富和立体的观看体验。

总的来说，我在这次创作中力求创新，不仅在内容上与时俱进，也在表现形式上寻求突破。这种不断的尝试和创新，是我对这部先锋戏剧灌注生命力的方式。

辜显荣:

导演这部规模十人的大型戏剧对我而言是一次全新的挑战，也是一次深具意义的经历。在这个过程中，最具挑战性的部分是通过团队的紧密协作和配合来精确把控戏剧的节奏。这不仅考验了我的导演能力，也考验了整个剧组的合作精神和执行力。

此外，这部剧的舞美设计几乎没有约束，这为我和整个剧组提供了极大的创作自由。能够将自己的审美巧思和构想实现在实体舞台上，这对我来说是一件极具意义和成就感的事。例如，我们使用了梯子、建造了铁笼、运用了红色气球和阶梯等元素。这些独特的舞美设计不仅增强了戏剧的视觉冲击力，也深化了剧作的主题表达。

通过这次导演经历，我不仅提升了自己在大型戏剧制作方面的能力，也与剧组成员一同经历了一次难忘的创作旅程。这种合作精神和共同创作的过程，是我在这次导演工作中最为珍视的部分。

辜显荣:

这部戏剧的核心理念，是鼓励观众永远不要忘记自己最热爱的事情。

特别是对于宾大的朋友们，我希望他们不要过分沉溺于金融、编程等社会要求的领域，而应该去探索和追求自己真正热爱的事物。社会的期待虽重要，但个人的兴趣和激情同样不可或缺。

我的愿望是，每位观众在观看这部戏剧的两个小时里，能感到它的价值和意义。我希望这部戏能激发他们去追寻自己的热爱，勇敢地追求自己的梦想，不受外界约束。这不仅是一场戏剧的演出，更是一次对生活热爱的呼唤。