别再说她“歌红人不红”了,谁没在KTV里唱过她的歌?

体娱   2024-10-26 22:01   江苏  
每年秋冬季节,都是乐坛发片高峰期。
一方面,辛勤耕耘快一年,也到了瓜熟蒂落果实丰收的时候。
另一方面,很多歌手希望能赶上“末班车”,参与第二年各大音乐类奖项的角逐。

每天打开音乐APP都能收到新歌上线提示,但有这么一位歌手,她的歌,是真的特别适合在秋冬季节听。

她的声音里是自带那种温暖治愈气息的。就像这个季节穿的毛绒绒的毛衣,下午两三点晒进窗户的阳光,或者是冬夜被窝里一个暖乎乎的热水袋。

10月24日,歌手江美琪发行了自己的新专辑《圆的?圆的》。


专辑导语一下子就吸引了我:
“我们重新关心起一草一木,一只金鱼。
我们开始念旧,开始翻阅青春途中,曾经陪伴的,好久不见的。”

在我心里,小美的声音真的就是这样的感觉。
适合缅怀青春,适合细嗅蔷薇。

同名曲目《圆的圆的》由歌手张震岳作曲并担纲制作,这也是两位神交已久的音乐人三度合作。


《鱼缸》与中国台湾金曲奖最佳乐团椅子乐团合作,主唱陈仲颖贡献了词曲创作。
《走到哪儿都下着雨》则是一首和新生代创作型音乐人郑兴的对唱曲。



和专辑的名字一样,十首歌似乎是在对“地球是圆的吗?”这个问题的的自问自答。

“去往哪里的问题,原来还是要回到,来自哪里。
关于我们的提问,我们就是答案。
我们会是,圆的。”


关于江美琪,很多80、90后的回忆里一定都住着她的歌。曾经有人形容她“歌红人不红”,但回忆一下自己的学生时代,谁没在KTV点过《那年的情书》、《亲爱的,你怎么不在我身边》呢。


18岁,江美琪在同学怂恿下参加选秀歌唱,出乎意料地拿下第四名。
虽然算不上一个多么拔尖的 成绩,小美却因此遇见了歌唱生涯中“伯乐”般存在的人,姚谦。
姚谦格外偏爱她的声音,签下她,成为维京唱片旗下第一位女歌手。

公司格外重视,花下大笔预算,聘请一众乐坛大佬为她量身打造歌曲。1999年江美琪发行了偏摇滚风的《我爱王菲》、《第二眼美女》两张专辑,可惜在市场上的反响没有想象中那么大,相较于当时同公司的萧亚轩,有很大一段差距。


摇滚风格不适合小美?公司决定帮她转型,事实证明这个决策完全正确。

2000年,江美琪发行第三张专辑《悄悄话》,造型和曲风都往清新质朴的方向靠近,曲目也大多都是优美动听的抒情情歌。最终专辑销量轻松逼近15万,江美琪也因此成功与维京续约,正式开启了自己在乐坛的黄金时期。


2001年,江美琪为电视剧《十八岁的约定》现场主题曲《亲爱的你怎么不在身边》,一曲成名,这首歌也直接奠定了她“疗愈系歌后”的地位。
但是谁也没料到的是,当时乐坛出现了一位和她“撞款”的女歌手——梁静茹。

2002年,《分手快乐》《我喜欢》两首歌一鸣惊人,梁静茹也开启“疗伤治愈系”风格。从那之后,两位女歌手就经常被人下意识地拿来比较:
梁静茹《闪亮的心》没压出什么大水花,江美琪《亲爱的你怎么不在我身边》愈战愈勇;
梁静茹《分手快乐》和《我喜欢》成了大热金曲,而江美琪的《再一次也好》却败下阵来……

有人分析其中原因,梁静茹所属的滚石唱片,向来擅长专供大众流行领域;而江美琪所属的维京,一直是走偏小众文艺、个性化的包装路线。

尽管如今看来,这样的比较似乎大可不必也毫无意义,两位优秀的女歌手都留下了脍炙人口的金曲,并且仍旧活跃在舞台上。
但在当时,江美琪的很多好歌,确实因为人气的关系,成了“遗珠之作”。

2003年,江美琪发行了一张翻唱专辑《美乐地 Melody》。
专辑收录了10首1995年-2002年间流行金曲的翻唱,包括莫文蔚的《爱情》,阿杜的《他一定很爱你》,大张伟的《静止》,甚至还有当时乐坛的“顶流金曲”——周杰伦的《星晴》和五月天的《拥抱》。



对于翻唱大热金曲这件事,很多歌手挺犯怵的。因为原唱流传太广太过深入人心,翻唱往往陷入吃力不讨好的境地。
江美琪敢这么选歌,足见她的实力。

江美琪的《星晴》并没有沿用原版的R&B,它甜甜的,真的有在“一口一口吃掉忧愁”。
有人分别用颜色形容曾经听到过的三个版本的《星晴》:周杰伦是蔚蓝,张学友是金色,江美琪则是少女心的桃粉色。


《静止》同样被她唱出了和大张伟、杨乃文都不一样的味道。


同样是2003年,江美琪发行专辑《朋友的朋友》。
这张专辑现在回头看,没什么流传度特别高的金曲,但小美曾经说,这是她自己“最满意的一张专辑”。

千禧年后,年轻人听歌品味越来越多元和分众,除了曾经的芭乐情歌,R&B、Hip-hop、带有Indie气质的流行……越来越多占据主流乐坛。
江美琪则是千禧年后文艺女声“最后的倔强”,是姚谦在打造了李玟、萧亚轩之后,留给自己的一块“文艺试验田”。所以这张《朋友的朋友》,如今听起来有点复古,简单、隽永、清新,甚至有点70、80年代民谣盛行时期的调调。


再之后,江美琪可圈可点的另一张专辑,是2005年的《恋人心中有一首诗》。
这张专辑的企划思路是“诗+歌”,也完完全全把小美声线中的那份诗意给带了出来。
11首歌+8首诗,邀请到刘若英、蔡明亮、袁泉来录制独白。在网络社交还没浮躁人心时,这样一张专辑,成为华语乐坛不可忽视的经典。

三拍子的《我爱夏卡尔》以画家夏卡尔笔下天马行空、五彩缤纷的画作为蓝本,编曲中加入了钢琴、弦乐、手风琴等交响乐团的配置。
这首歌因为编曲在当时太过出挑,让很多人感叹“姚谦真的太宠爱小美了”。


当然,这张专辑中也诞生了江美琪至今最广为传唱的作品《那年的情书》,同样来自姚谦的作词。
这首歌和江美琪声音质感的契合度几乎可以说是天衣无缝,带着怀旧气息的旋律温暖中略带悲伤,歌词里那句“都在发黄的信纸上闪耀”,完全就是小美声音的写照。


2006年,专辑《爱哭鬼》发行,这张专辑如今回头看,制作班底也是强大到令人惊叹:林俊杰、方文山、吴克群、光良、戴佩妮……
遗憾的是这张专辑当时似乎选错了主打歌,如今比较红的《路人》、《不速之客》,在当时都被埋没和忽略了。


但没关系,“遗珠歌曲”的宝贵之处就在于,每当他们再一次出现时,依然还是当初那个味道。
像一个保鲜罐,把当年听歌时候的情绪一一储存,多年后打开封存依旧的罐子,每个音符、每句歌词都还是一样丝丝入扣。
很多人形容江美琪的声音有“初恋感”,大概也是这个原因。每次听她唱歌,都能想到一些青涩朦胧的年少时光。发黄的信笺,教室的走廊,傍晚时分的夕阳,一直没说出口的告白。


2021年,江美琪出现在了综艺《谁是宝藏歌手》的舞台上。
当时节目中代表她的符号是“惊叹号”,这个符号足以说明她在华语乐坛的重要性。


节目中,她和歌手金海心的强强联手被大家称作是“王炸组合”,两人合唱一首改编版的《娱乐天空》,让坐在台下的大张伟跳起来大喊“先签名!再访谈!”

特别会说的大老师,在节目中是这么形容小美的歌声的:“如果情歌是枕头,江美琪就是世上最好的棉花。”
那个画面忽然让人想起小美也翻唱过大张伟的《静止》——世界果然是一个巨大的call back。

歌手陈粒也毫不掩饰自己对江美琪的喜爱,期待她可以之后多出来唱歌,多露面。
面对后辈的期待,她坦言,自己“曾经发专辑没人听,后来又有人问为什么那么久不发歌”。这一次重回综艺舞台,也是为了不辜负从开始到现在一直陪伴的歌迷朋友。




每次看这些踏踏实实用歌声陪伴过我们成长的歌手,谈到自己人生中高峰低谷、起起伏伏的时候,如此真诚、如此坦荡,都会觉得感动又欣慰。
感动的是,这么多年,乐坛动荡变迁,流行的风潮、大家听歌的品味兜兜转转翻了多少次台,而他们却一直都在,用声音记录和保存着我们珍贵的青春岁月。
欣慰的是,他们在这个听歌越来越速食化、浮躁化的世界里,依旧没有被网络的巨大冲击淹没,还在坚持着诚恳的初心做音乐,做好音乐,做对得起所有听众的音乐。

至于“歌红人不红”又怎么了?
一位歌手能被大家记住的是她的声音、她的作品,难道不是最值得骄傲的事吗。

江苏音乐台
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